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摘要：当代中国正在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进了国家经济的高速发展，但同时也给我们带来了工作的机械、零碎和被动。人格被分裂、创造性和主动性被压抑等负面效应，刺激了人们的物欲。相当一部分人的精神生活出现通俗化、实用化的倾向。“如何在教育上寻找出一种方法，使我们可以利用西方的科学教育和物质文明的同时免去极端物质的流弊呢？”很明显，美术教育具有这样的价值，它能陶冶情操，丰富人性，提高审美情趣。
关键词：美术；生活；情趣
因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类普遍情感；既可唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
我们可能一生都在追求美好的生活，那怎样的生活才叫美好的生活呢？我想每个人有每个人的看法，每个个人有自己的审美理想，生活美的标准，当你想得到的生活与你的审美理想，美的标准相符时就形成了你的美好生活，除了对生活美的追求外还对其他方面美的追求，如艺术美，自然美等等，。但人的生活，美是不是他的唯一追求呢？那个答案是否定的，人在追求美好生活的同时，还在追求寻找他在这个社会存在的价值。
近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧？享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。美术活动的心育作用 美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人 之见，利已损人之见，以渐消沮者也。
美术对我们学习和生活可以使我们形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。可以发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。可以陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等方面都有着积极的影响。儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。
美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，它更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自由，获得更多的新价值、新方法的发现。另外，美术创作是一个完整的过程，个体是这一过程的主宰，因而具有较大的能动性，这有利于创造力的发挥。而且，这一过程的推进，还必须创造性地解决和运用技术问题。这样，超越自我，追求自由和能动性，就可以使从事美术创作的人获得强烈的创造意识。纵观古今中外，从法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟中发现的最早的岩画到今天蓬勃发展的美术、音乐、舞蹈、诗歌、文学等，无不折射出艺术对人类生活影响的点点滴滴。可以说，艺术是反映一个国家和民族总体发展状况的镜子。
艺术创作的来源是艺术家自己的生活，现实生活又对艺术家的创作产生了影响，从而在不同的时代，不同的国度，都出现了动人的艺术作品。每个时代都有其时代的特殊性，艺术作品应是反应艺术家所处时代的现实生活，当代社会生活对艺术家的生理和心理都造成了直接的影响，生活中存在着最生动，最丰富，最基本的东西，在艺术创作中，艺术家不可能脱离自己的生活，生活是艺术创作的唯一源泉，不仅在创作题材上源自当代社会生活，在艺术语言的应用上更要体现出时代生活特征。
关键词：美术；生活；情趣
因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类普遍情感；既可唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
我们可能一生都在追求美好的生活，那怎样的生活才叫美好的生活呢？我想每个人有每个人的看法，每个个人有自己的审美理想，生活美的标准，当你想得到的生活与你的审美理想，美的标准相符时就形成了你的美好生活，除了对生活美的追求外还对其他方面美的追求，如艺术美，自然美等等，。但人的生活，美是不是他的唯一追求呢？那个答案是否定的，人在追求美好生活的同时，还在追求寻找他在这个社会存在的价值。
近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会河北杨各庄的贫苦农民，看着贴在门上的门神，对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧？享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。 心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。美术活动的心育作用 美术展览、美术竞赛、美术讲座、美术墙报、美术兴趣小组活动，校园美化等，为学生心理健康发展，开拓了广阔的天地。在这些活动中，增多了学生交往的机会，协作的机会，有助于学生增强群体意识，在丰富多彩的美术活动中，学生与教师之间、学生与学生之间，平等、信任、同情、责任感等社会性情操内容得到极大扩充，同龄人间容易产生感情上的共鸣，集体活动与学生个人感情相结合，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。美术活动“陶养吾人之感情，使之有高尚纯洁之习惯，而使人 之见，利已损人之见，以渐消沮者也。
美术对我们学习和生活可以使我们形成健康的审美情趣，发展审美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。可以发展综合解决问题的能力；开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成就感。可以陶冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价值和文化含量等方面都有着积极的影响。儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病人邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。
美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，它更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自由，获得更多的新价值、新方法的发现。另外，美术创作是一个完整的过程，个体是这一过程的主宰，因而具有较大的能动性，这有利于创造力的发挥。而且，这一过程的推进，还必须创造性地解决和运用技术问题。这样，超越自我，追求自由和能动性，就可以使从事美术创作的人获得强烈的创造意识。纵观古今中外，从法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟中发现的最早的岩画到今天蓬勃发展的美术、音乐、舞蹈、诗歌、文学等，无不折射出艺术对人类生活影响的点点滴滴。可以说，艺术是反映一个国家和民族总体发展状况的镜子。
艺术创作的来源是艺术家自己的生活，现实生活又对艺术家的创作产生了影响，从而在不同的时代，不同的国度，都出现了动人的艺术作品。每个时代都有其时代的特殊性，艺术作品应是反应艺术家所处时代的现实生活，当代社会生活对艺术家的生理和心理都造成了直接的影响，生活中存在着最生动，最丰富，最基本的东西，在艺术创作中，艺术家不可能脱离自己的生活，生活是艺术创作的唯一源泉，不仅在创作题材上源自当代社会生活，在艺术语言的应用上更要体现出时代生活特征。