论文部分内容阅读
摘要：读谱是手风琴学习中看似简单而其实是重中之重的一个环节，手风琴演奏中读谱能力的快慢将直接影响着手风琴学习的速度和深度，同时也就制约着演奏者对作品的二度创作和原作者对作品创作意图的真实情感表达。本文针对提高手风琴读谱能力需要注意的几个问题进行探究。
关键词：手风琴；读谱能力；
【中图分类号】J624.3
一、技术难点性读谱
对于手风琴学习者来说，应具有良好的技术难点性读谱能力，演奏中不但能掌握好一首乐曲应完成的技术特点要求，还能体现出它的音乐风格以及塑造提炼在艺术表现力上的可能性。例如车尔尼849第一条，当看到这一谱子时就应该知道这是一条右手三连音形式的五指练习，其技术难点首先应该是手指的均匀性练习，也就是右手运指独立，声音匀净，韵律三连音感练习，练习中要特别强调注意总结作品旋律线条的规律性和“强、弱、次强、弱”的自然节拍特点。其次是弹奏方法练习，要特别注意手臂“落下”“提起”动作及风箱的运用，弹好先后出现的“落连连提”，也就是要准确把握好手风琴演奏中的连音演奏法、非连音演奏法和顿音演奏法的关系，为了达到练习的目的，演奏者要学会通过对乐谱的深入认识来选择不同的演奏技法，将风箱的运用、手指机能的合理调配系统的结合起来，延长演奏者在演奏中手指的运动时间、拉奏键盘时能够做到伸缩自如，陶冶艺术情操，进行音乐作品的情感体验，最终将作品表现得淋漓尽致[1]。
二、作品分析性读谱
第一，是从旋律上看主要分主调音乐和复调音乐，但无论是主调音乐还是复调音乐它的旋律发展都有它自身的规律性，例如形成音乐的动力和方向感、动机的发展、复调的对位法以及旋律的发展手法（对比、重复、再现、模进、变奏等）我们掌握的规律越多，在读谱中就能够利用已知的来判断未知的东西，及时把握音乐发展的方向，这样就会大大地提高读谱的速度和准确性。
第二，是从节奏方面来看，节奏是音乐中最重要的因素之一。一段旋律乃至一部作品的性格在很大程度上主要依赖于节奏的形态，一旦节奏或速度发生变化，必然会对最终的音乐效果产生根本性的影响。举个简单的例子那就是在演奏中，如果仅仅是奏错一些音，即便是很重要的音，对整个演奏的影响都不会比扭曲了作品的节奏或速度的形态巨大。节奏就像人的骨架和房子的屋脊，而音是人的肌肉、房屋的砖，充分理解作品的节奏形态可以更加透彻地理解音乐，它主要体现在恰当的律动感；正确把握节拍与节奏的关系；正确把握节奏的分组。所以在读谱时要把握音乐的节奏，强化节奏重音的变化，把音乐放在应有的节奏中去考虑，把骨干音的位置找清楚，根据骨干音的变化来判断音乐旋律发展的方向和变化[2]。
第三，是从和声上来看，和声是构成一部作品性格特征的重要因素之一。在某些作品中，和声甚至起着主导的作用。譬如，在一些只有和声的变化而没有较为突出的主题的作品中，和声的意义显得尤其重要，正确掌握和声的功能进行、织体结构，对正确、快速读谱有很大的帮助。另外音乐和建筑有着相通的东西，那就是织体结构，由于和弦可以用多种织体来表示，所以，线性的、横向的织体常常会减弱和弦纵向的特征，并因此使和弦之间的连接与进行变得松散而不清晰，尤其是在一些没有突出的旋律特征，而以和声作为主要高音材料的作品中，演奏者在读谱时要尽可能清晰地勾勒出单个和弦的纵向进行特点，进而体现出和弦之间的逻辑关系。和弦之间的逻辑关系大致表现为属功能有力地支持着主功能，而下属功能则更容易使调性往外发展。在读谱时分析和声还可以看出和弦之间各自的协和程度决定着它们的张力变化，也暗示出演奏者对它们的处理方法。一般而言，不协和和弦应演奏得大声一点，而协和和弦应演奏得柔和一点，在我们常见的充满张力的属功能到稳定的主功能的进行中，常常会碰到这样的进行D—T—D—T，在这种情况下，我们要根据多方面的因素来考虑这里的和声逻辑是D—T、D—T还是D、T—D，T—D并且据此判断这些和声的变化对具体的演奏实践所产生的影响。
第四，是从曲式结构上来看，它是认识一部作品最重要的手段之一。也是音乐的整体性结构，音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的，所以曲式也是音乐过程的结构，音乐作品曲式分析应从曲式结构、乐思陈述方式、发展手法等方面来分析。对一首音乐作品进行正确的曲式分析不仅能提高读谱能力还能理解作品的真正内涵、创作的意图。曲式分析还可以分析和声进行及调性的关系，从中发现和声内部张力的增长与消退，从而决定应当获得的音响和力度，色彩与变化，也可以发展新指法，从而使困难乐句“化难为易”，可以清晰地感觉音乐是如何趋向高潮，从而达到激动人心的顶点等等。
纵观上述，可以看出我们在读谱中掌握和声的进行、发展特点、曲式结构特点的规律越多，读谱的速度就越快，同时我们也就能正确的把握音乐风格、音乐的构成、音乐各声部之间的关系。
三、创造性读谱
创造性读谱是要积累较为广博的音乐知识，从音乐或生活的各个领域吸取丰富的文化，不断提高自身知识底蕴等，将创造性思维融入音乐表现中，使手风琴演奏中的音乐表现既体现着作曲家的初衷，又闪现着演奏者的个性光辉，这才是手风琴读谱的最高境界。原创作品的时代背景、音乐风格甚至情感基调等等已经作为隐含的音乐实体而客观存在，蕴藏在曲谱中，要演奏者尽可能地忠实原旨，正确、完整地理解、演奏作品，表达情境。这就要求演奏者必须尽心研究曲谱、揣摩乐思等，这便是调动演奏者的主观能动性，充分发挥其创造性思维的过程。从而使学生在读谱时要把乐谱上无法记载的通过自己理解而体现出来，同時也要把自己融入到音乐的意境中才能感受其魅力。
参考文献：
[1]宋安宁.浅论手风琴学习中的读谱问题[J].大众文艺，2013（03）：112-113.
[2]赵伟伟.多元化文化背景下的中国手风琴音乐[J].音乐大观，2013（05）：164-165.
[3]谢建洲.手风琴演奏者在表演艺术中的能力培养[J].北方音乐，2013（10）：92-93.
关键词：手风琴；读谱能力；
【中图分类号】J624.3
一、技术难点性读谱
对于手风琴学习者来说，应具有良好的技术难点性读谱能力，演奏中不但能掌握好一首乐曲应完成的技术特点要求，还能体现出它的音乐风格以及塑造提炼在艺术表现力上的可能性。例如车尔尼849第一条，当看到这一谱子时就应该知道这是一条右手三连音形式的五指练习，其技术难点首先应该是手指的均匀性练习，也就是右手运指独立，声音匀净，韵律三连音感练习，练习中要特别强调注意总结作品旋律线条的规律性和“强、弱、次强、弱”的自然节拍特点。其次是弹奏方法练习，要特别注意手臂“落下”“提起”动作及风箱的运用，弹好先后出现的“落连连提”，也就是要准确把握好手风琴演奏中的连音演奏法、非连音演奏法和顿音演奏法的关系，为了达到练习的目的，演奏者要学会通过对乐谱的深入认识来选择不同的演奏技法，将风箱的运用、手指机能的合理调配系统的结合起来，延长演奏者在演奏中手指的运动时间、拉奏键盘时能够做到伸缩自如，陶冶艺术情操，进行音乐作品的情感体验，最终将作品表现得淋漓尽致[1]。
二、作品分析性读谱
第一，是从旋律上看主要分主调音乐和复调音乐，但无论是主调音乐还是复调音乐它的旋律发展都有它自身的规律性，例如形成音乐的动力和方向感、动机的发展、复调的对位法以及旋律的发展手法（对比、重复、再现、模进、变奏等）我们掌握的规律越多，在读谱中就能够利用已知的来判断未知的东西，及时把握音乐发展的方向，这样就会大大地提高读谱的速度和准确性。
第二，是从节奏方面来看，节奏是音乐中最重要的因素之一。一段旋律乃至一部作品的性格在很大程度上主要依赖于节奏的形态，一旦节奏或速度发生变化，必然会对最终的音乐效果产生根本性的影响。举个简单的例子那就是在演奏中，如果仅仅是奏错一些音，即便是很重要的音，对整个演奏的影响都不会比扭曲了作品的节奏或速度的形态巨大。节奏就像人的骨架和房子的屋脊，而音是人的肌肉、房屋的砖，充分理解作品的节奏形态可以更加透彻地理解音乐，它主要体现在恰当的律动感；正确把握节拍与节奏的关系；正确把握节奏的分组。所以在读谱时要把握音乐的节奏，强化节奏重音的变化，把音乐放在应有的节奏中去考虑，把骨干音的位置找清楚，根据骨干音的变化来判断音乐旋律发展的方向和变化[2]。
第三，是从和声上来看，和声是构成一部作品性格特征的重要因素之一。在某些作品中，和声甚至起着主导的作用。譬如，在一些只有和声的变化而没有较为突出的主题的作品中，和声的意义显得尤其重要，正确掌握和声的功能进行、织体结构，对正确、快速读谱有很大的帮助。另外音乐和建筑有着相通的东西，那就是织体结构，由于和弦可以用多种织体来表示，所以，线性的、横向的织体常常会减弱和弦纵向的特征，并因此使和弦之间的连接与进行变得松散而不清晰，尤其是在一些没有突出的旋律特征，而以和声作为主要高音材料的作品中，演奏者在读谱时要尽可能清晰地勾勒出单个和弦的纵向进行特点，进而体现出和弦之间的逻辑关系。和弦之间的逻辑关系大致表现为属功能有力地支持着主功能，而下属功能则更容易使调性往外发展。在读谱时分析和声还可以看出和弦之间各自的协和程度决定着它们的张力变化，也暗示出演奏者对它们的处理方法。一般而言，不协和和弦应演奏得大声一点，而协和和弦应演奏得柔和一点，在我们常见的充满张力的属功能到稳定的主功能的进行中，常常会碰到这样的进行D—T—D—T，在这种情况下，我们要根据多方面的因素来考虑这里的和声逻辑是D—T、D—T还是D、T—D，T—D并且据此判断这些和声的变化对具体的演奏实践所产生的影响。
第四，是从曲式结构上来看，它是认识一部作品最重要的手段之一。也是音乐的整体性结构，音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的，所以曲式也是音乐过程的结构，音乐作品曲式分析应从曲式结构、乐思陈述方式、发展手法等方面来分析。对一首音乐作品进行正确的曲式分析不仅能提高读谱能力还能理解作品的真正内涵、创作的意图。曲式分析还可以分析和声进行及调性的关系，从中发现和声内部张力的增长与消退，从而决定应当获得的音响和力度，色彩与变化，也可以发展新指法，从而使困难乐句“化难为易”，可以清晰地感觉音乐是如何趋向高潮，从而达到激动人心的顶点等等。
纵观上述，可以看出我们在读谱中掌握和声的进行、发展特点、曲式结构特点的规律越多，读谱的速度就越快，同时我们也就能正确的把握音乐风格、音乐的构成、音乐各声部之间的关系。
三、创造性读谱
创造性读谱是要积累较为广博的音乐知识，从音乐或生活的各个领域吸取丰富的文化，不断提高自身知识底蕴等，将创造性思维融入音乐表现中，使手风琴演奏中的音乐表现既体现着作曲家的初衷，又闪现着演奏者的个性光辉，这才是手风琴读谱的最高境界。原创作品的时代背景、音乐风格甚至情感基调等等已经作为隐含的音乐实体而客观存在，蕴藏在曲谱中，要演奏者尽可能地忠实原旨，正确、完整地理解、演奏作品，表达情境。这就要求演奏者必须尽心研究曲谱、揣摩乐思等，这便是调动演奏者的主观能动性，充分发挥其创造性思维的过程。从而使学生在读谱时要把乐谱上无法记载的通过自己理解而体现出来，同時也要把自己融入到音乐的意境中才能感受其魅力。
参考文献：
[1]宋安宁.浅论手风琴学习中的读谱问题[J].大众文艺，2013（03）：112-113.
[2]赵伟伟.多元化文化背景下的中国手风琴音乐[J].音乐大观，2013（05）：164-165.
[3]谢建洲.手风琴演奏者在表演艺术中的能力培养[J].北方音乐，2013（10）：92-93.