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亚里士多德曾说："诗歌是文学之母，是一切艺术中最崇高、最完美的艺术形式"。中国人几千年的思想、情感、审美、智慧主要积淀在古诗文中。诗是历史的见证者，它承载着中华民族五千年的文化精华，传承着中华民族的精神。一首诗就是一段历史的缩影，诗已经不再是单纯的文学艺术形式，它凝聚的是一个民族的人文精神和灵魂。因此诗歌教学已经成为传承民族文化，民族精神的途径之一。
新课标中也指出："通过对古诗词的阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精神，源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神"。 但是目前中学诗歌教学的现状令人担忧，新课标理念没有真正走进语文课堂，语文课堂"人文性"缺失。本文就如何通过诗歌教学培养学生的想象力，提高学生的审美能力进行以下探讨。
一、诗歌是"语言"的艺术载体， "诵读"是诗歌审美的第一阶段，通过诵读增强阅读主体的直觉感受
新课标要求，"加强诵读涵咏，在诵读涵咏中获得情感的体验，心灵的共鸣和精神的陶冶"。学生的"道德"、"品性"、"气质"等素养，不是老师"教"成的，而是靠日常"耳濡目染"的"陶冶"，在"潜移默化" 中培养出来的。曾有学者说：诗歌的境界是由"直觉"见出来的，它是"直觉的知"的内容，而不是"明理的知"的内容。选入教材中的诗歌都是经典美文，让学生们熟读于口，濡染于心，会使他们在不知不觉中提高品性和修养。
例如读张若虚的《春江花月夜》一文时，就必须让学生不断地去诵读，让诗歌语言吸引他们的全部意识，把他们带到"春江潮水连海平，海上明月共潮生"的情境当中去。通过诵读慢慢地去品味，最终在这首诗中感受到大自然的美，体会作者对青春年华的珍惜以及对美好生活的向往。
二、思维是体悟诗歌意境的艺术手段，对诗歌的思考感悟是体悟诗境的必要手段，要善于激发学生驰骋想象、感悟诗境，达到对诗歌的深层解读，并形成学生独特的审美情趣
新课标明确指出："教读古诗文，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣"。这就要求教师教读古诗词应在指导学生咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，让学生自主诵读，从整体上去感知古诗的内在美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，提高审美情趣的目的。
"诗言志"，贵在形象含蓄。它往往通过众多的意象来表现一种艺术境界--亦即通常所说的意境。何谓意象？就是指蕴含着诗人细想感情的客观物象，或者说是诗人意中之景。何谓意境？就是指众多意象组合所形成的艺术境界，或者说是作品情境融合所呈现的某种情调和境界。感悟诗境务必借助想象将具体的意象幻化成一幅幅生动的图景，并须有一种"猜测"的穿透力，从意象的表面呈现找出它背后的深层意蕴，悟出其中比喻或象征的内涵。
然而简单的、牵强的联想、想象、思考都不是正确的读诗、品诗、学诗的方法。诗歌最本质的特征就是"景"与"情"的融合。景是外在的，情是内在的，情依附于景，诗人表达情感的主要手段就是选取与"情"相吻合的"意象"。因此，教师要带领学生鉴赏诗歌的意象，感受诗歌的韵律，体验诗人的情思。对于诗歌关键之"象"来说机械，简单的诵读只会适得其反地引起学生的反感，因此教师要教会学生，在吟诵的过程中注意体会"情"与"景"交融。吟诵时，以情带声，自然成韵。
三、投放诗歌画境，营造诗歌学习的情境
苏轼在评价王维的诗画时说："味摩诘之诗画，诗中有画，画中有诗"。 "诗画合一"的观念在中国文学中源远流长。一首好的古诗，就是一幅耐人寻味的图画。因此，在指导学生学习古诗时，教师应尽量减少理性的分析，要充分地通过再现与作品相应的立体画面，使学生进入诗词所描绘的境界中，与诗词的意象融为一体，与诗人，同悲同乐，从而更好地领悟到作者寄寓于诗词中的情感，以达到最佳的欣赏效果。
例如：李白笔下的"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回"，"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"，"孤帆远影碧空尺，惟尽长江天际流"气势磅礴，一泻千里；王维笔下的"明月松间照，清泉石上流"清新秀丽……在诗人的笔下，这些"画面"仿佛都有了生命，是那样的鲜活，那样的清明透彻。如果将这些优美的诗句转换成画面呈现在学生面前，让学生自己置身于优美的诗句之中，去细心体会古诗词带给人的美感，并且让这些美感逐渐在学生的心灵中沉淀下来。这样，学生对古诗词的热爱之情，也就会水到渠成，自然而生。
诗歌作为文学作品中的一种，它通过语言文字，使学生与他人、与社会、与人类、与自然建立起了联系。 我认为在提倡素质教育的今天，古典诗歌的教学，对于学生认识中华文化的博大深厚，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，达到高尚情操与趣味的熏陶，加强学生的人文素质，使学生形成正确的人生观和价值观有着举足轻重的意义。
江苏省如皋市江安中学(226534)
新课标中也指出："通过对古诗词的阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精神，源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神"。 但是目前中学诗歌教学的现状令人担忧，新课标理念没有真正走进语文课堂，语文课堂"人文性"缺失。本文就如何通过诗歌教学培养学生的想象力，提高学生的审美能力进行以下探讨。
一、诗歌是"语言"的艺术载体， "诵读"是诗歌审美的第一阶段，通过诵读增强阅读主体的直觉感受
新课标要求，"加强诵读涵咏，在诵读涵咏中获得情感的体验，心灵的共鸣和精神的陶冶"。学生的"道德"、"品性"、"气质"等素养，不是老师"教"成的，而是靠日常"耳濡目染"的"陶冶"，在"潜移默化" 中培养出来的。曾有学者说：诗歌的境界是由"直觉"见出来的，它是"直觉的知"的内容，而不是"明理的知"的内容。选入教材中的诗歌都是经典美文，让学生们熟读于口，濡染于心，会使他们在不知不觉中提高品性和修养。
例如读张若虚的《春江花月夜》一文时，就必须让学生不断地去诵读，让诗歌语言吸引他们的全部意识，把他们带到"春江潮水连海平，海上明月共潮生"的情境当中去。通过诵读慢慢地去品味，最终在这首诗中感受到大自然的美，体会作者对青春年华的珍惜以及对美好生活的向往。
二、思维是体悟诗歌意境的艺术手段，对诗歌的思考感悟是体悟诗境的必要手段，要善于激发学生驰骋想象、感悟诗境，达到对诗歌的深层解读，并形成学生独特的审美情趣
新课标明确指出："教读古诗文，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣"。这就要求教师教读古诗词应在指导学生咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，让学生自主诵读，从整体上去感知古诗的内在美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，提高审美情趣的目的。
"诗言志"，贵在形象含蓄。它往往通过众多的意象来表现一种艺术境界--亦即通常所说的意境。何谓意象？就是指蕴含着诗人细想感情的客观物象，或者说是诗人意中之景。何谓意境？就是指众多意象组合所形成的艺术境界，或者说是作品情境融合所呈现的某种情调和境界。感悟诗境务必借助想象将具体的意象幻化成一幅幅生动的图景，并须有一种"猜测"的穿透力，从意象的表面呈现找出它背后的深层意蕴，悟出其中比喻或象征的内涵。
然而简单的、牵强的联想、想象、思考都不是正确的读诗、品诗、学诗的方法。诗歌最本质的特征就是"景"与"情"的融合。景是外在的，情是内在的，情依附于景，诗人表达情感的主要手段就是选取与"情"相吻合的"意象"。因此，教师要带领学生鉴赏诗歌的意象，感受诗歌的韵律，体验诗人的情思。对于诗歌关键之"象"来说机械，简单的诵读只会适得其反地引起学生的反感，因此教师要教会学生，在吟诵的过程中注意体会"情"与"景"交融。吟诵时，以情带声，自然成韵。
三、投放诗歌画境，营造诗歌学习的情境
苏轼在评价王维的诗画时说："味摩诘之诗画，诗中有画，画中有诗"。 "诗画合一"的观念在中国文学中源远流长。一首好的古诗，就是一幅耐人寻味的图画。因此，在指导学生学习古诗时，教师应尽量减少理性的分析，要充分地通过再现与作品相应的立体画面，使学生进入诗词所描绘的境界中，与诗词的意象融为一体，与诗人，同悲同乐，从而更好地领悟到作者寄寓于诗词中的情感，以达到最佳的欣赏效果。
例如：李白笔下的"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回"，"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"，"孤帆远影碧空尺，惟尽长江天际流"气势磅礴，一泻千里；王维笔下的"明月松间照，清泉石上流"清新秀丽……在诗人的笔下，这些"画面"仿佛都有了生命，是那样的鲜活，那样的清明透彻。如果将这些优美的诗句转换成画面呈现在学生面前，让学生自己置身于优美的诗句之中，去细心体会古诗词带给人的美感，并且让这些美感逐渐在学生的心灵中沉淀下来。这样，学生对古诗词的热爱之情，也就会水到渠成，自然而生。
诗歌作为文学作品中的一种，它通过语言文字，使学生与他人、与社会、与人类、与自然建立起了联系。 我认为在提倡素质教育的今天，古典诗歌的教学，对于学生认识中华文化的博大深厚，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，达到高尚情操与趣味的熏陶，加强学生的人文素质，使学生形成正确的人生观和价值观有着举足轻重的意义。
江苏省如皋市江安中学(226534)