论文部分内容阅读
画家简介：
影尘，原名郑连侠
1993年毕业于哈尔滨师范大学美术教育系。
2002年进修于中央美术学院。
2008年就读于首都师范大学工笔重彩高研班。
中国美术家协会会员
黑龙江省美术家协会理事
绥芬河市美术家协会主席。
参加展览及获奖情况
作品《寒露》在《中国当代花鸟画大展》获优秀奖（最高奖）（中国美协主办）
作品《凝霜辞秋藏芬苾》在《锦绣中原—中国画展》获优秀奖（最高奖）（中国美协主办）
作品《不愁无处落秋声》在《吉祥草原 丹青鹿城中国画作品展》获优秀奖（最高奖）（中国美协主办）
作品《屹寒垂首听春华》入选《八荒神通—哈尔滨中国画展》（中国美协主办）
作品《白露为霜》入选《画说武当—中国画展》（中国美协主办）
作品《素荣》入选《泰山至尊-中国画展》（中国美协主办）
女画家郑连侠以传统工笔和重彩工笔确立了自己在画坛的艺术态度，其绘画呈现唯美的艺术风格，这与她深厚的功底密不可分。以郑连侠的性格，她的审美取向是一种积极的人生态度。“只要心中有个太阳在，生命就是旺盛的”，正如她的座右铭一样。经过多年的探索，郑连侠逐渐由工笔转向创作“葵”系列作品，通过向日葵这种阳光热情的画面形象，展现出她热爱生命和对正能量的追求，从而摹写了自己的理想与内心世界的精神状态。
一株向日葵从生长、含蕾、开花、成熟，再到枯萎，不管哪个时期在画家郑连侠的眼里都充满着生命力。在她的《葵》系列作品里，各个生长时期的向日葵都能入画。她大部分作品的画面都呈现淡雅风格，金黄花瓣里沉淀着灰色，叶子也呈现画家本人所理解的灰绿，画面质地以深色为基调，这与通常所见的燃烧着熊熊的火焰的向日葵画面形成鲜明的对比，呈现的是另一种优雅的生命力。在绘画技法上，郑连侠擅用日本的蛤粉。这种技法缘于她自己对重彩的理解，是她对色彩的提炼过程。灰色调的画面与白色的蛤粉形成强烈的对比，厚重和单纯中充满生命的灵气，使读者融入到郑连侠丰富的主观情绪之中，这种既是向日葵又超越向日葵的表达方式，使人感受到画面不仅是一株（一片）植物，更是带有饱满热情的生命体。
从2008年起至今，郑连侠创作出比较成熟的“水墨意葵系列”、“蛤粉工葵系列”作品。这些创作是从理性到感性的过程，在稳中求新中形成自己典雅神韵的风格。目前她又开始尝试创作“红葵”，画面里的葵杆、葵叶以朱砂入画，葵籽依然用黑色，形成鲜明的红与黑的强烈对比。从画面内容上看，葵花籽饱满厚重，葵身热情华丽，加之合理的构图，使得无论是画面感觉还是表达的思想都能让人陶醉于画家的想象之中。
当然，郑连侠笔下更不乏成熟之后的向日葵。她出生在北方，在她的印象里，秋天的交响乐还没有结束，寒气就已经来袭，万物萧瑟，向日葵脱尽碧绿鲜黄的铅华，蜕变成一株株老葵，挺立在暮秋的寒风里，这时，她会描绘向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。但在她眼中成熟的向日葵是一种深深的低头，更是谦躬的态度，裹着饱满的籽粒坚守着一场辉煌，以平凡而坚毅的生命，默默地书写悲壮的赞歌。直到有一天，向日葵的饱满的籽粒就会脱落到大地上，来年又会发芽、成长，生生不息。
郑连侠的“葵”系列作品，在绘画艺术的漫长历史中，已成为最被人熟知的代表作，她说：“我笔下的向日葵，因无花、无色、所以简称‘葵’，我的每一株葵，都是一种载体，一种语言，一种表达方式”。
艺术的真谛是传达一种文化精神，给人以美的享受和心灵的启迪。所以，我理解郑连侠的画面绝妙之处在于描画出一种颇有象征意味的植物的饱满与生命，是艺术情感和艺术追求对自然生命的理解。同时，画家也通过对向日葵的描绘，表达了她对生命轮回的理解和信仰。
影尘，原名郑连侠
1993年毕业于哈尔滨师范大学美术教育系。
2002年进修于中央美术学院。
2008年就读于首都师范大学工笔重彩高研班。
中国美术家协会会员
黑龙江省美术家协会理事
绥芬河市美术家协会主席。
参加展览及获奖情况
作品《寒露》在《中国当代花鸟画大展》获优秀奖（最高奖）（中国美协主办）
作品《凝霜辞秋藏芬苾》在《锦绣中原—中国画展》获优秀奖（最高奖）（中国美协主办）
作品《不愁无处落秋声》在《吉祥草原 丹青鹿城中国画作品展》获优秀奖（最高奖）（中国美协主办）
作品《屹寒垂首听春华》入选《八荒神通—哈尔滨中国画展》（中国美协主办）
作品《白露为霜》入选《画说武当—中国画展》（中国美协主办）
作品《素荣》入选《泰山至尊-中国画展》（中国美协主办）
女画家郑连侠以传统工笔和重彩工笔确立了自己在画坛的艺术态度，其绘画呈现唯美的艺术风格，这与她深厚的功底密不可分。以郑连侠的性格，她的审美取向是一种积极的人生态度。“只要心中有个太阳在，生命就是旺盛的”，正如她的座右铭一样。经过多年的探索，郑连侠逐渐由工笔转向创作“葵”系列作品，通过向日葵这种阳光热情的画面形象，展现出她热爱生命和对正能量的追求，从而摹写了自己的理想与内心世界的精神状态。
一株向日葵从生长、含蕾、开花、成熟，再到枯萎，不管哪个时期在画家郑连侠的眼里都充满着生命力。在她的《葵》系列作品里，各个生长时期的向日葵都能入画。她大部分作品的画面都呈现淡雅风格，金黄花瓣里沉淀着灰色，叶子也呈现画家本人所理解的灰绿，画面质地以深色为基调，这与通常所见的燃烧着熊熊的火焰的向日葵画面形成鲜明的对比，呈现的是另一种优雅的生命力。在绘画技法上，郑连侠擅用日本的蛤粉。这种技法缘于她自己对重彩的理解，是她对色彩的提炼过程。灰色调的画面与白色的蛤粉形成强烈的对比，厚重和单纯中充满生命的灵气，使读者融入到郑连侠丰富的主观情绪之中，这种既是向日葵又超越向日葵的表达方式，使人感受到画面不仅是一株（一片）植物，更是带有饱满热情的生命体。
从2008年起至今，郑连侠创作出比较成熟的“水墨意葵系列”、“蛤粉工葵系列”作品。这些创作是从理性到感性的过程，在稳中求新中形成自己典雅神韵的风格。目前她又开始尝试创作“红葵”，画面里的葵杆、葵叶以朱砂入画，葵籽依然用黑色，形成鲜明的红与黑的强烈对比。从画面内容上看，葵花籽饱满厚重，葵身热情华丽，加之合理的构图，使得无论是画面感觉还是表达的思想都能让人陶醉于画家的想象之中。
当然，郑连侠笔下更不乏成熟之后的向日葵。她出生在北方，在她的印象里，秋天的交响乐还没有结束，寒气就已经来袭，万物萧瑟，向日葵脱尽碧绿鲜黄的铅华，蜕变成一株株老葵，挺立在暮秋的寒风里，这时，她会描绘向日葵花瓣逐渐凋零、色彩逐渐褪去的形态。但在她眼中成熟的向日葵是一种深深的低头，更是谦躬的态度，裹着饱满的籽粒坚守着一场辉煌，以平凡而坚毅的生命，默默地书写悲壮的赞歌。直到有一天，向日葵的饱满的籽粒就会脱落到大地上，来年又会发芽、成长，生生不息。
郑连侠的“葵”系列作品，在绘画艺术的漫长历史中，已成为最被人熟知的代表作，她说：“我笔下的向日葵，因无花、无色、所以简称‘葵’，我的每一株葵，都是一种载体，一种语言，一种表达方式”。
艺术的真谛是传达一种文化精神，给人以美的享受和心灵的启迪。所以，我理解郑连侠的画面绝妙之处在于描画出一种颇有象征意味的植物的饱满与生命，是艺术情感和艺术追求对自然生命的理解。同时，画家也通过对向日葵的描绘，表达了她对生命轮回的理解和信仰。