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【摘要】通过教学方法、教学内容、教学实践的多样化提高学生学习古筝的兴趣,结合科学的训练方法,再辅以乐感的训练,更好的提高学生的古筝演奏水平。
【关键词】古筝教学; 兴趣; 科学; 情感训练
【中图分类号】G632 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0077-02
筝,是我国古老的弹拨乐器之一,因音色优美,幽雅古朴,演奏技巧丰富,表现力强,所以深受人们的喜爱。近年来,古筝普及之势迅不可挡,因此,探讨古筝教学,对于古筝的推广、传播与普及具有着重要的意义。
1古筝教学中存在的主要问题
1.1单调的教学形式无法激发广大学生的学习热情,在目前的古筝教学中,教师是学生学习古筝知识和演奏技能的唯一来源,是一种传统的师父带徒弟的落后方式。这种教学方式极大地压抑了学生学习古筝的积极性和主动性。
1.2古筝学习达到一定阶段就会感觉力不从心,不能完整弹好一首曲子,是基本功没练扎实?没有看清谱面符号?还是操之过急练得太快了?这些都有可能是原因所在。
1.3长期以来,技术至上、重技轻艺的思想一直主宰着古筝的教与学。这种教学使得学生在演奏中呆板僵硬,失去了音乐最本质的东西——情感。
2以趣激情 引人入胜
兴趣是学习的动力,是学生进行学习和研究的精神力量。
2.1教学方法多样化。 传统一对一小课主要强调老师细致的示范讲解和学生相应的模仿。老师可以针对学生的问题直接对症下药,然而这种教学模式会产生一种相对闭塞的学琴空间。集体课可有力的冲破这一僵化的模式,上课过程中学生参与点评,锻炼学生全方位的思考问题及解决问题的能力; 同时, 大课的开展也为齐奏与重奏教学提供了空间。多样的教学模式,丰富了课堂的内容, 给主课学习注入了活力。
2.2教学内容趣味化。 根据学生的进度和个人条件选择教学内容,始终保持学生的兴趣。在初学阶段会对纯技术的枯燥乏味的练习曲感到厌烦,教师可选择一些旋律优美、简单易学的小曲作为教学内容,把技巧性融入到乐曲中。
2.3教学实践丰富化。通过一些艺术实践增加学生的兴趣。如采用小型音乐会、音乐观摩等方式让学生参与进来;让学生欣赏名家演奏名曲,可以激发他们的兴趣,开阔眼界,让他们在感受古筝音乐美妙的同时,提高自己的欣赏水平,培养艺术情感。
3科学训练 循序渐进
古筝学习是一个长期而艰巨的过程,在古筝教学中必须尊重客观规律,切不可急于求成,拔苗助长。教师要有步骤、有计划地进行由浅入深地进行古筝教学。例如,右手手指勾、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作等技术的循序渐进的学习;在节奏音型的选择和技能技巧的安排、练习曲与乐曲的选择方面都要由浅入深。
3.1加强正确手型、指法练习。正确的手型和扎实的基本功对于学习古筝、提高古筝技能有深远的意义。指法练习贯穿于我们整个练琴始终,每天至少练半个小时的基本功,这样对我们提高技艺是非常有用的。
3.2慢练与快练结合。在初次识谱的时候,必须以慢练进行,每个乐句逐句弹对,反复慢练,待到熟练后再逐遍加速。对于每首乐曲的难点地方更需要慢练,确保每个音的颗粒性和旋律的顺畅。
4循循善诱 体会情感
音乐中的情感表现是将演奏者自己对乐曲、作者的理解贯注其中并予以充分的表现来完成的。
4.1教师在培养乐感方面的教学过程中,尽力将无形的东西形象具体化,帮助学生理解、体会作品的内在意境。如《寒鸦戏水》中,教师要先把乐曲的意境描述给学生,筝曲以委婉清雅的旋律,明快清新的节奏,生动细腻地描绘出一群寒鸭嬉戏于波水细浪间的情景。还要介绍全曲的结构以及各个段落之间的情感表现。
4.2教师富有情感的演奏对培养学生的情感表现是必不可少的。教师在示范演奏时,要尽可能做到用丰富的情感表现手段,去解释每一个乐句的美感。教师到位的演奏示范动态把优美动听的音乐和形象生动的语言同时进行,可以达到融音乐、演奏入情、景之中的效果,不仅使学生领略演奏的魅力,还可以加深情感的体验,在潜移默化中有效提高学生的音乐感悟和想象力。
4.3精益求精,增强学生的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。在乐曲教学过程中,重在培养学生的创造力,不要让学生成为复制品。在学生演奏之前,要大致了解作者创作背景,去感受作者的视角和情怀。教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动,创设易于产生创造性活动的环境,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
科学性原则、情感性原则、情感与技巧相统一原则是古筝教学中所遵循的基本原则。艺无止境,法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐,培养学生的创造能力和审美能力,全面提高学生素质。
参考文献
[1]皖西学院学报第二十六卷第2期《古筝学习中的慢练》
[2]中国古筝艺术第六次学术交流会论文汇编《古筝教学的分析和探索》
[3]成都教育学院学报第二十卷第8期《论高师古筝教学的弊端及改革之路》
[4]学术论坛《声情并茂需技艺并举》
【关键词】古筝教学; 兴趣; 科学; 情感训练
【中图分类号】G632 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0077-02
筝,是我国古老的弹拨乐器之一,因音色优美,幽雅古朴,演奏技巧丰富,表现力强,所以深受人们的喜爱。近年来,古筝普及之势迅不可挡,因此,探讨古筝教学,对于古筝的推广、传播与普及具有着重要的意义。
1古筝教学中存在的主要问题
1.1单调的教学形式无法激发广大学生的学习热情,在目前的古筝教学中,教师是学生学习古筝知识和演奏技能的唯一来源,是一种传统的师父带徒弟的落后方式。这种教学方式极大地压抑了学生学习古筝的积极性和主动性。
1.2古筝学习达到一定阶段就会感觉力不从心,不能完整弹好一首曲子,是基本功没练扎实?没有看清谱面符号?还是操之过急练得太快了?这些都有可能是原因所在。
1.3长期以来,技术至上、重技轻艺的思想一直主宰着古筝的教与学。这种教学使得学生在演奏中呆板僵硬,失去了音乐最本质的东西——情感。
2以趣激情 引人入胜
兴趣是学习的动力,是学生进行学习和研究的精神力量。
2.1教学方法多样化。 传统一对一小课主要强调老师细致的示范讲解和学生相应的模仿。老师可以针对学生的问题直接对症下药,然而这种教学模式会产生一种相对闭塞的学琴空间。集体课可有力的冲破这一僵化的模式,上课过程中学生参与点评,锻炼学生全方位的思考问题及解决问题的能力; 同时, 大课的开展也为齐奏与重奏教学提供了空间。多样的教学模式,丰富了课堂的内容, 给主课学习注入了活力。
2.2教学内容趣味化。 根据学生的进度和个人条件选择教学内容,始终保持学生的兴趣。在初学阶段会对纯技术的枯燥乏味的练习曲感到厌烦,教师可选择一些旋律优美、简单易学的小曲作为教学内容,把技巧性融入到乐曲中。
2.3教学实践丰富化。通过一些艺术实践增加学生的兴趣。如采用小型音乐会、音乐观摩等方式让学生参与进来;让学生欣赏名家演奏名曲,可以激发他们的兴趣,开阔眼界,让他们在感受古筝音乐美妙的同时,提高自己的欣赏水平,培养艺术情感。
3科学训练 循序渐进
古筝学习是一个长期而艰巨的过程,在古筝教学中必须尊重客观规律,切不可急于求成,拔苗助长。教师要有步骤、有计划地进行由浅入深地进行古筝教学。例如,右手手指勾、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作等技术的循序渐进的学习;在节奏音型的选择和技能技巧的安排、练习曲与乐曲的选择方面都要由浅入深。
3.1加强正确手型、指法练习。正确的手型和扎实的基本功对于学习古筝、提高古筝技能有深远的意义。指法练习贯穿于我们整个练琴始终,每天至少练半个小时的基本功,这样对我们提高技艺是非常有用的。
3.2慢练与快练结合。在初次识谱的时候,必须以慢练进行,每个乐句逐句弹对,反复慢练,待到熟练后再逐遍加速。对于每首乐曲的难点地方更需要慢练,确保每个音的颗粒性和旋律的顺畅。
4循循善诱 体会情感
音乐中的情感表现是将演奏者自己对乐曲、作者的理解贯注其中并予以充分的表现来完成的。
4.1教师在培养乐感方面的教学过程中,尽力将无形的东西形象具体化,帮助学生理解、体会作品的内在意境。如《寒鸦戏水》中,教师要先把乐曲的意境描述给学生,筝曲以委婉清雅的旋律,明快清新的节奏,生动细腻地描绘出一群寒鸭嬉戏于波水细浪间的情景。还要介绍全曲的结构以及各个段落之间的情感表现。
4.2教师富有情感的演奏对培养学生的情感表现是必不可少的。教师在示范演奏时,要尽可能做到用丰富的情感表现手段,去解释每一个乐句的美感。教师到位的演奏示范动态把优美动听的音乐和形象生动的语言同时进行,可以达到融音乐、演奏入情、景之中的效果,不仅使学生领略演奏的魅力,还可以加深情感的体验,在潜移默化中有效提高学生的音乐感悟和想象力。
4.3精益求精,增强学生的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。在乐曲教学过程中,重在培养学生的创造力,不要让学生成为复制品。在学生演奏之前,要大致了解作者创作背景,去感受作者的视角和情怀。教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动,创设易于产生创造性活动的环境,使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
科学性原则、情感性原则、情感与技巧相统一原则是古筝教学中所遵循的基本原则。艺无止境,法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受音乐,培养学生的创造能力和审美能力,全面提高学生素质。
参考文献
[1]皖西学院学报第二十六卷第2期《古筝学习中的慢练》
[2]中国古筝艺术第六次学术交流会论文汇编《古筝教学的分析和探索》
[3]成都教育学院学报第二十卷第8期《论高师古筝教学的弊端及改革之路》
[4]学术论坛《声情并茂需技艺并举》