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摘要：中国画以“线”作为生命纲纪，线描是中国画的主要造型手段，是艺术中的基本绘画语言。运用线的轻重、粗细、虚实、长短等笔法可以表现物象的体积、神态、质感和运动感等。《八十七神仙卷》是我国保留至今最完整地以道教故事为题材的传统白描艺术佳作，其精湛的线描技法和生动传神的表现形式被后人研究学习。本文主要从三个方面组成，通过对线描的气韵美、线描的疏密美和“笔线立骨”等入手分析《八十七神仙卷》的审美趣味和精神内涵。
关键词：八十七神仙卷;线描;气韵;笔线立骨
线描作为中国绘画的造型手段之一，是在工笔画使用色彩设色之前的一道重要手序，其画种具有独立的艺术价值。古画理论中“令得圆转，勿使拘孪”、“立为体骨，轻为曲折”、“如锥画沙，如印印泥”等评论依据，都说明笔法和线条完美结合的有效方法可达到线描艺术的最高境界。在中国画线描人物画中“笔”具有独特的概念，“线”的概念原来自西方绘画，随着中西文化的结合，“线”与“笔”之间既有区别又有联系，在适用于更高级地表现形神的艺术要求上，简单的线条需要变化多样，不单是线条的连接和转折，去表现物体轮廓，更应当是在一根线中体现它的气态和意志、立体和质感，感情和神韵，这是对表现对象精神层面上的体悟。笔墨结构中的“意”与“势”，可体现出线条的内在美。
在中国画中，线描又称白描，是汲取书法用笔技巧并施以墨色勾染的一种画法，求得“以线存形”的绘画手段，白描画法多用于画人物。《八十七神仙卷》传为唐代吴道子所绘制的一幅绢本白描长卷，画作纵长292厘米，横宽30厘米，现藏于北京故宫博物馆中。此幅画作对后人、后代具有积极的研究和学习的价值影响。该卷是以道教故事为题材，画面主体有八十七位神仙人物。主要内容是描绘了八十七位神仙去朝拜元始天尊的场景。该卷中人物形象、神态刻画地栩栩如生、细致入微。衣纹线条，用笔用墨均遒劲有力，行笔磊落挥霍，衣带飘扬，如行云流水般，韵律欢快，这无不体现出八十七位仙人鲜活的生命力。《八十七神仙卷》作为国内外传统白描人物画的传世之作，正是中国传统“线”语言最纯粹而极致绘画语言形式的体现。
一、《八十七神仙卷》中线条的“气韵”美
（一）线描中的“意气”和“神韵”
在顾恺之“传神论”之后，南齐画家谢赫在《古画品录》中对绘画的理论思想进一步扩大，提出六法之纲要。其中六法之首当推“气韵生动”，这是顾恺之对“传神论”的补充和扩展。延续至隋唐五代时期，画家在画面中对“气韵生动”融入新的元素“意气”的特点，使“气韵”的属性更侧重“意”的表达，标新立异了新“气韵”的概念。唐朝张彦远《历代名画记》中说明：“夫象物必在于形似，形似须全骨气。”绘画用笔和书法用笔内在相同，书画同源，讲究“气韵”的存在。线描在中国画当中是非常重要的表现手段，为传达独特的表现力，需要配合别具一格的气韵美，画面才可拥有超凡脱俗的境界。如《八十七神仙卷》的整幅画面中，线条的韵律感与节奏感离不开线条的气韵美。线描中“用笔”的力度和质感才可体现用笔由“意”生“韵”，“意”在作画中应“不求形似于物象”，而以“自然天趣”为尚，这是在有意与无意的表现之間所形成的审美效果。本文中“气韵”所言的“气”则是“意气”，“韵”则是“神韵”。作为中国画审美评判的价值标杆之一的“气韵生动”，在中国的传承和发展上起到至关重要的作用。（二）《八十七神仙卷》与“气韵生动”
清方兰士云：“气韵生动以气为主：墨中气韵人多会得，笔端气韵世美鲜知。”线条是情感的载体，画家通过不同人物的线条把个人情感注入画面当中。整卷中有八十七位仙人去朝拜元始天尊的场景，运用夸张的造型，表现高大魁梧地帝君形象、诸位神仙朝拜元始天尊，在这大型队伍中有三位帝君、六位神将、十位真人仙人和六十八位仙人玉女。画家运用大量的长线条体现人物衣袖飘带、旌旗流苏、亭台碧潭等等的线条，交错回旋，人物相互遮挡叠加。通过长短对比，疏密对比达成一种错落有致的意趣。线条装饰性，不仅体现人物的外在特征，更能体现人物的内在气质。行走的动势，有微风拂面的资质，神态器宇不凡，使人感受到各种乐器都在发出一种和谐的音乐，悠扬在空中一般。画面在动作安排，形象动态，线条组织等配置方面，均注意气地承接连贯、气势的动向转折，呈现欢快、蓬勃灵动的生机和节奏韵味。“气韵生动”是中国的精髓，如东晋画圣顾恺之所绘《女吏箴图》，强调人物在眼神的顿悟与手势的搭配。衣襟飘举，衣衫鼓起，似有环绕在身，其体现“气韵生动”地表现。
二、《八十七神仙卷》中线描的“疏密”美
潘天寿曾评论：“全以人物的衣袖飘带、衣纹褶皱、旌旗流苏灯等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动态，使人感到各种乐器都在发出一种和谐的音乐，在空中悠扬一般”。《八十七神仙卷》整幅画的大体走势是从左向右徐徐渐进的趋势，画家运用长短不一的线条表现队伍的整齐不一、雍容华贵的奇观景象。其中画家运用大量的长线条表现人物前后、衣物纹皱的疏密关系，描绘地惟妙惟肖。图中以两个帝君为中心，扶桑大帝及众仙人为陪衬，塑造出一个体型庞大、光圈环绕的帝君形象，比较其他人的空间布局较大等艺术表现突显帝君的威严，令人尊崇朝拜。画家运用短线条描绘仙人们的不同形象，通过对脸部、手部的细微刻画，头饰繁密地修饰表现出画家的高超技艺。而由玉女组成的疏密相间、错落有致的器乐队伍，手持精致的乐器造型，形成浩荡而庄重的气氛。贯穿整幅画动势的桥栏，相较于其他部分略显稀疏，与静谧盛放的荷花相称。有秩序的排列组合，形成多种构成美，使观众产生不同的韵律美。
三、《八十七神仙卷图》与“笔线立骨”的关系
卢沉先生曾说：“线是统帅，是主要的，就像建筑中的钢架。”这是对“笔线立骨”的最直观的表达。其中“骨”是点画中蕴蓄的力量之美，“线”指的是“用笔”，通过用线描的勾勒方式描绘骨体相貌。在中国古代著名绘画理论《古画品论》中出现的经典句“骨法用笔”，其出自于齐梁时期著名人物画家谢赫所著。“骨法”一词，有学者解释为其一“骨法即线条”，认为谢赫在此处强调了中国画的“以线立骨”。还有一种说法“骨法”即为“中锋用笔”，强调用笔用线注重力度与速度。《八十七神仙卷》是传统中国画中的鼎力之作，整幅画为长卷，运用线的艺术语言绘制出精致的人物表情神态、衣纹组织、桥栏、乐器、荷花等事物。其卷中多用“中锋用笔”，行笔节奏较慢，线条沉着、圆转、洁净、饱满，“用线”多体现线条的气脉相连，错落有致，飘逸洒脱。在人物衣物穿着大致相近的情况下，妥善的运用线条的结构变化处理每位仙人形象的微妙变化。“立骨”贯穿《八十七神仙卷》的整幅画面，尤其对于人物形象神态的骨力刻画，画家注入了更多的个人情感，才表现出如此震撼人心的画面效果。
四、结语
通过对《八十七神仙卷》的临摹中，体会到中国线描艺术的博大精深，源远流长，具有丰富的文化底蕴。线描对细节的精致刻画的同时又能很好把握画面的整体结构。随着时代的发展进步，中国绘画艺术应当潜心学习、描摹、研究，将传统留给我们的宝贵财富在当代人的更多努力下继续传承保留。《八十七神仙卷》中不仅是对白描人物画的着重体现，更是将当时的文化精神以绘画的形式向世人展示。中国人物画应当继续以线为基础、为传统，继续打造不一样的线描时代。
参考文献
[1].潘公凯.潘天寿谈艺录.【M】.浙江人民美术出版社.2011，10.
[2].雷鸣.“十八描”的艺术表现和艺术想象【J】.科技资讯.2017，11.
[3].马瑛.浅析八十七神仙卷的线条美【J】.书画视界，2019，10.
[4].李江慧、徐文生.《八十七神仙卷》中的线之美【J】.美术教育研究，2021，1.
（温州大学美术与设计学院）
关键词：八十七神仙卷;线描;气韵;笔线立骨
线描作为中国绘画的造型手段之一，是在工笔画使用色彩设色之前的一道重要手序，其画种具有独立的艺术价值。古画理论中“令得圆转，勿使拘孪”、“立为体骨，轻为曲折”、“如锥画沙，如印印泥”等评论依据，都说明笔法和线条完美结合的有效方法可达到线描艺术的最高境界。在中国画线描人物画中“笔”具有独特的概念，“线”的概念原来自西方绘画，随着中西文化的结合，“线”与“笔”之间既有区别又有联系，在适用于更高级地表现形神的艺术要求上，简单的线条需要变化多样，不单是线条的连接和转折，去表现物体轮廓，更应当是在一根线中体现它的气态和意志、立体和质感，感情和神韵，这是对表现对象精神层面上的体悟。笔墨结构中的“意”与“势”，可体现出线条的内在美。
在中国画中，线描又称白描，是汲取书法用笔技巧并施以墨色勾染的一种画法，求得“以线存形”的绘画手段，白描画法多用于画人物。《八十七神仙卷》传为唐代吴道子所绘制的一幅绢本白描长卷，画作纵长292厘米，横宽30厘米，现藏于北京故宫博物馆中。此幅画作对后人、后代具有积极的研究和学习的价值影响。该卷是以道教故事为题材，画面主体有八十七位神仙人物。主要内容是描绘了八十七位神仙去朝拜元始天尊的场景。该卷中人物形象、神态刻画地栩栩如生、细致入微。衣纹线条，用笔用墨均遒劲有力，行笔磊落挥霍，衣带飘扬，如行云流水般，韵律欢快，这无不体现出八十七位仙人鲜活的生命力。《八十七神仙卷》作为国内外传统白描人物画的传世之作，正是中国传统“线”语言最纯粹而极致绘画语言形式的体现。
一、《八十七神仙卷》中线条的“气韵”美
（一）线描中的“意气”和“神韵”
在顾恺之“传神论”之后，南齐画家谢赫在《古画品录》中对绘画的理论思想进一步扩大，提出六法之纲要。其中六法之首当推“气韵生动”，这是顾恺之对“传神论”的补充和扩展。延续至隋唐五代时期，画家在画面中对“气韵生动”融入新的元素“意气”的特点，使“气韵”的属性更侧重“意”的表达，标新立异了新“气韵”的概念。唐朝张彦远《历代名画记》中说明：“夫象物必在于形似，形似须全骨气。”绘画用笔和书法用笔内在相同，书画同源，讲究“气韵”的存在。线描在中国画当中是非常重要的表现手段，为传达独特的表现力，需要配合别具一格的气韵美，画面才可拥有超凡脱俗的境界。如《八十七神仙卷》的整幅画面中，线条的韵律感与节奏感离不开线条的气韵美。线描中“用笔”的力度和质感才可体现用笔由“意”生“韵”，“意”在作画中应“不求形似于物象”，而以“自然天趣”为尚，这是在有意与无意的表现之間所形成的审美效果。本文中“气韵”所言的“气”则是“意气”，“韵”则是“神韵”。作为中国画审美评判的价值标杆之一的“气韵生动”，在中国的传承和发展上起到至关重要的作用。（二）《八十七神仙卷》与“气韵生动”
清方兰士云：“气韵生动以气为主：墨中气韵人多会得，笔端气韵世美鲜知。”线条是情感的载体，画家通过不同人物的线条把个人情感注入画面当中。整卷中有八十七位仙人去朝拜元始天尊的场景，运用夸张的造型，表现高大魁梧地帝君形象、诸位神仙朝拜元始天尊，在这大型队伍中有三位帝君、六位神将、十位真人仙人和六十八位仙人玉女。画家运用大量的长线条体现人物衣袖飘带、旌旗流苏、亭台碧潭等等的线条，交错回旋，人物相互遮挡叠加。通过长短对比，疏密对比达成一种错落有致的意趣。线条装饰性，不仅体现人物的外在特征，更能体现人物的内在气质。行走的动势，有微风拂面的资质，神态器宇不凡，使人感受到各种乐器都在发出一种和谐的音乐，悠扬在空中一般。画面在动作安排，形象动态，线条组织等配置方面，均注意气地承接连贯、气势的动向转折，呈现欢快、蓬勃灵动的生机和节奏韵味。“气韵生动”是中国的精髓，如东晋画圣顾恺之所绘《女吏箴图》，强调人物在眼神的顿悟与手势的搭配。衣襟飘举，衣衫鼓起，似有环绕在身，其体现“气韵生动”地表现。
二、《八十七神仙卷》中线描的“疏密”美
潘天寿曾评论：“全以人物的衣袖飘带、衣纹褶皱、旌旗流苏灯等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动态，使人感到各种乐器都在发出一种和谐的音乐，在空中悠扬一般”。《八十七神仙卷》整幅画的大体走势是从左向右徐徐渐进的趋势，画家运用长短不一的线条表现队伍的整齐不一、雍容华贵的奇观景象。其中画家运用大量的长线条表现人物前后、衣物纹皱的疏密关系，描绘地惟妙惟肖。图中以两个帝君为中心，扶桑大帝及众仙人为陪衬，塑造出一个体型庞大、光圈环绕的帝君形象，比较其他人的空间布局较大等艺术表现突显帝君的威严，令人尊崇朝拜。画家运用短线条描绘仙人们的不同形象，通过对脸部、手部的细微刻画，头饰繁密地修饰表现出画家的高超技艺。而由玉女组成的疏密相间、错落有致的器乐队伍，手持精致的乐器造型，形成浩荡而庄重的气氛。贯穿整幅画动势的桥栏，相较于其他部分略显稀疏，与静谧盛放的荷花相称。有秩序的排列组合，形成多种构成美，使观众产生不同的韵律美。
三、《八十七神仙卷图》与“笔线立骨”的关系
卢沉先生曾说：“线是统帅，是主要的，就像建筑中的钢架。”这是对“笔线立骨”的最直观的表达。其中“骨”是点画中蕴蓄的力量之美，“线”指的是“用笔”，通过用线描的勾勒方式描绘骨体相貌。在中国古代著名绘画理论《古画品论》中出现的经典句“骨法用笔”，其出自于齐梁时期著名人物画家谢赫所著。“骨法”一词，有学者解释为其一“骨法即线条”，认为谢赫在此处强调了中国画的“以线立骨”。还有一种说法“骨法”即为“中锋用笔”，强调用笔用线注重力度与速度。《八十七神仙卷》是传统中国画中的鼎力之作，整幅画为长卷，运用线的艺术语言绘制出精致的人物表情神态、衣纹组织、桥栏、乐器、荷花等事物。其卷中多用“中锋用笔”，行笔节奏较慢，线条沉着、圆转、洁净、饱满，“用线”多体现线条的气脉相连，错落有致，飘逸洒脱。在人物衣物穿着大致相近的情况下，妥善的运用线条的结构变化处理每位仙人形象的微妙变化。“立骨”贯穿《八十七神仙卷》的整幅画面，尤其对于人物形象神态的骨力刻画，画家注入了更多的个人情感，才表现出如此震撼人心的画面效果。
四、结语
通过对《八十七神仙卷》的临摹中，体会到中国线描艺术的博大精深，源远流长，具有丰富的文化底蕴。线描对细节的精致刻画的同时又能很好把握画面的整体结构。随着时代的发展进步，中国绘画艺术应当潜心学习、描摹、研究，将传统留给我们的宝贵财富在当代人的更多努力下继续传承保留。《八十七神仙卷》中不仅是对白描人物画的着重体现，更是将当时的文化精神以绘画的形式向世人展示。中国人物画应当继续以线为基础、为传统，继续打造不一样的线描时代。
参考文献
[1].潘公凯.潘天寿谈艺录.【M】.浙江人民美术出版社.2011，10.
[2].雷鸣.“十八描”的艺术表现和艺术想象【J】.科技资讯.2017，11.
[3].马瑛.浅析八十七神仙卷的线条美【J】.书画视界，2019，10.
[4].李江慧、徐文生.《八十七神仙卷》中的线之美【J】.美术教育研究，2021，1.
（温州大学美术与设计学院）