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赵恩哲，游戏制作人，游戏/电影概念设计师。现供职于IGG（中国），任副总监。福建农林大学艺术学院荣誉教授。原网龙公司原画经理/项目主美。第七届全球华语科幻星云奖最佳美术作品银奖获得者。作品Vouchsafing获全球顶级幻想艺术年鉴《光谱24》当代最佳作品。
美国当代硬科幻大师格雷格·贝尔的三部曲《永世》《天使女皇》《移动火星》封面作者。作品多次收录于国际权威CG年鉴EXPOSé。长期受邀为《科幻世界》绘制封面。指导多款大型网络游戏的开发及无线端产品的开发。参与多部电影前期概念设计工作，以及多部动画的BG制作及导演工作。
（微博：http：//weibo.com/u/1616780100）
赵恩哲说：
每个人心里都有一个科幻梦，就像修仙炼丹这样的事情我认为也足够科幻。
很多个深夜，我会点燃一根烟，站在阳台上看着天上的星星任思维去游荡，然而现在光污染的天空一片漆黑。记得小时候是看得到星星的，我也有遐想过给天空中未曾发现的星星命名——用自己的名字。现在虽然很难亲眼见到星空了，但用图像、用文字表达出来给别人继续遐想，我认为也是一件功德无量的事情。
脱离了少年，面对苦乐参半的忙碌人生，或许真的没有时间再像年少那样独自思考与幻想。但科幻精神是一份礼物，一份搭建自己精神世界与这个庞大宇宙的桥梁。
和赵恩哲聊天的时候，问起他和《科幻世界》的缘分，他回忆道：“很多年前，《科幻世界》的美编邀请我绘制一期封面，我笑眯眯地爽快答应了，之后便一发不可收拾，目前为止画了多少期封面自己都记不清了。时至今日，《科幻世界》就像女朋友一样和我保持着亲密的关系......”嗯，小编对这种细水长流般的恋爱关系（大雾）表示非常满意。
对未知事物的渴望，使赵恩哲认为自己从小就是一个标准科幻迷。“我认为在好奇心的驱使下，人类还能研究出更多现今物理学无法解释的问题，”他说，“这就是科幻的魅力，它潜移默化地影响着你和这个世界。”所以，科幻成为他作品里最重要的主题之一。从2010年开始，他着手《工业星球》系列的创作，并且在这一系列的创作中汲取了很多的灵感，如《科幻世界》2017年1月刊、《科幻世界》2016年6月刊，以及格雷格·贝尔的硬科幻小说《永世》的封面。他坦诚地表示，目前为止也没有非常满意的作品，因为每次完成一幅作品的时候都认为下一次能画得更好。而这个系列的作品是他一直试图创作的世界观，所以会不停地创作下去。而等到自己满意的作品的量到一定程度的时候，他会集结成一本画册，当作给自己的一个礼物。
与此同时，他还是个CG绘画大触。原本是纯艺术油画出身的他在机缘巧合下接触到了动画行业，于是，游戏产品开发成了他目前的主要方向。在他看来，艺术都是相通的，传统绘画与CG绘画并不会分得太开，“媒介永远是媒介，艺术家要传达的是对艺术的诉求，虽然迄今为止我都不敢妄称自己是‘艺术家’。”他谦虚地说，“时至今日，画画就像流在身体里面的血液一样，变得习惯自然了。”
赵恩哲CG绘画作品的“冰山一角”：
1.全球顶级幻想艺术年鉴Spectrum 24（《光谱24》）當代最佳作品
赵恩哲表示，这幅作品完成了他“一直试图还原和表现宇宙中空灵感觉”的想法，同时这也是一幅向《星球大战》致敬的作品。
2.美国当代硬科幻大师格雷格·贝尔的三部曲之一 《天使女王》封面
赵恩哲作图的构想是这样的：巨大的蜂巢般的黑色建筑群耸立在如血的夕阳之下（这些建筑形状不规则，总体来说像蜂巢）。蜂巢之下，城市的其余街道都像旧城区或者破旧的贫民区。它们被遮挡了阳光，大部分陷入一片黑暗，只依稀亮着白色、蓝色、橙色的灯。巢式建筑上面有塔楼，伸展着几条巨大的方形镜面，它们调整着方位，将一天中最后的阳光反射向脚下某一片黑影中的贫民区，将其照亮。
3.《科幻世界》封面之一street
这是赵恩哲受 《科幻世界》 的邀请，为《科幻世界》2016年7月刊设计的封面：一幅未来街区闹市的夜景。这种画面的难点在于处理夜市中的色彩和光晕，因为这样环境下缺少主光源，整体都被冷暖不一的点光控制，分布散乱不容易聚焦。赵恩哲说，但如果处理得当，会得到很好的效果。于是，我们有了这幅效果很好的封面。
从以上画作可以看出，赵恩哲的科幻画作题材几乎没有“特殊偏好”。他本人爱看各类科幻电影，从大众热爱系列如《星球大战》到小众思考系列如《月球》等。《三体》也是他看过的印象深刻的文学作品。
那么，由于科幻是一个涉猎相当广泛的题材，他对自己作品方向有规划吗？面对这个问题，他说：“科幻并不能只看科技的发展，（科幻）到了极致，应该是对人文、对伦理的阐述，更至上者，是对神学及宗教的思考。”他继续说道，“只要是对未来探索发现的主题我都会喜欢，并且在设计的过程中一边查阅资料也能增强自己的知识储备。”
好学的赵恩哲现在也是一所福建重点大学艺术学院的荣誉教授。据他回忆，2016年他在北京参加中国科幻季大型活动时，一位学生来探望他。这名学生师从赵恩哲学习绘画，同时也是北京航空航天大学的研究生。他们相谈甚欢，但自认航空航天的理论知识远不如那位学生的赵恩哲一回到家里，便马不停蹄地翻起了书本重新充电。
毕竟，读书也是他绘画灵感的激发方式之一。他认为文字的想象力永远高于已知的画面，同时还为大家推荐了他喜欢的作家：米兰·昆德拉、卡夫卡、王小波。
此外，他的灵感获取方式还有亲手拍照——“你最记得住的素材，一定是你自己辛苦所得。”
他还想告诉各位同学，绘画的“偶然性”非常重要。“大家可以放松地去做设计，前一个小时你带着‘画面’走，后几个小时‘画面’带着你走。千万别想着画出什么惊天伟业的作品——不是战争年月很难出‘大师’。既然不是大师，也不想很累地画画，那么在工作之余抱着屌丝心态去玩一玩，画面说不定就能出现一些很有意思的设计。”他说道，“我看到很多同学总想抱着画出牛逼作品的心态，满脸苦相去画，真心疼。”
赵恩哲认为，即使他从油画、电影、动画到游戏的过程全都经历过，但在这个行业的时间也不算久——才十余年。目前虽然扮演着制作人的角色，但依然强调“设计师心态和工匠精神”。他说：“很多同学会画画、会思考，但并不一定能够设计出具有撼动人心的世界观的作品，可能更多的时候只是一张挺好看的‘画’。这个时代，设计师不等同于文艺复兴的艺术家。游戏也好，电影也罢，首先你的设计要足够能让人相信它是真实可信的，这不依赖你的绘画功底，要求更多是你对各个领域广博的知识储备。”因此他对于自己学生“在对于机甲和航天飞船的设计很有可能比自己略胜一筹”感到非常欣慰。
而他自己对于艺术上的追求目标，来自他欣赏的艺术家及其作品：文艺复兴后期西班牙Velazquez的造型、印象派法国Claude Monet的光影、德国新表现主义Anselm Kiefer的恢宏气势。他一直在向他们学习，并希望自己也终能达成“开宗立派并同时传播自己的概念”的成就。
至于当绘画艺术成为一个产品时，赵恩哲显示出了他极其优秀的职业素养——以产品结果为导向，踏踏实实做好每一个近期的目标。
他表示，绘画产品一旦启动，最关注的应该是用户的感受。并且，在上升到产品管理层面后，更加模式化的方式来处理是必然的，项目经理需要成为一个“机器人”——产品开发的里程碑一旦制定，就必须严格执行，无须超前也不能延期。虽然开发中或许会有各种阻力，有时候甚至可以用痛苦来形容，但一旦产品上线成功，所有的痛苦都烟消云散，获得的喜悦是无法估量的。
谈到未来的计划，似乎文风就变得和开头一样文艺了。
“近期的一个小目标是先把手上的产品上线，并且能够有一个优秀的流水。未来太远，谁也不知道什么样。所以我相信，所谓的长远目标就是踏踏实实做好每一个近期的目标，活在当下，用平常心来面对未来的无常。
“我喜欢画画是因为可以‘修身养性，陶冶情操’。人生的最大赢家不是你赢了多少人，而是长寿。尘归尘，土归土，到最后拼的还是谁看这个世界更久、谁活得最有乐趣。所以，我只希望大家可以找到自己最喜欢做的事儿，用放松的心态对待每一项工作及每一次创作。”
美国当代硬科幻大师格雷格·贝尔的三部曲《永世》《天使女皇》《移动火星》封面作者。作品多次收录于国际权威CG年鉴EXPOSé。长期受邀为《科幻世界》绘制封面。指导多款大型网络游戏的开发及无线端产品的开发。参与多部电影前期概念设计工作，以及多部动画的BG制作及导演工作。
（微博：http：//weibo.com/u/1616780100）
赵恩哲说：
每个人心里都有一个科幻梦，就像修仙炼丹这样的事情我认为也足够科幻。
很多个深夜，我会点燃一根烟，站在阳台上看着天上的星星任思维去游荡，然而现在光污染的天空一片漆黑。记得小时候是看得到星星的，我也有遐想过给天空中未曾发现的星星命名——用自己的名字。现在虽然很难亲眼见到星空了，但用图像、用文字表达出来给别人继续遐想，我认为也是一件功德无量的事情。
脱离了少年，面对苦乐参半的忙碌人生，或许真的没有时间再像年少那样独自思考与幻想。但科幻精神是一份礼物，一份搭建自己精神世界与这个庞大宇宙的桥梁。
和赵恩哲聊天的时候，问起他和《科幻世界》的缘分，他回忆道：“很多年前，《科幻世界》的美编邀请我绘制一期封面，我笑眯眯地爽快答应了，之后便一发不可收拾，目前为止画了多少期封面自己都记不清了。时至今日，《科幻世界》就像女朋友一样和我保持着亲密的关系......”嗯，小编对这种细水长流般的恋爱关系（大雾）表示非常满意。
对未知事物的渴望，使赵恩哲认为自己从小就是一个标准科幻迷。“我认为在好奇心的驱使下，人类还能研究出更多现今物理学无法解释的问题，”他说，“这就是科幻的魅力，它潜移默化地影响着你和这个世界。”所以，科幻成为他作品里最重要的主题之一。从2010年开始，他着手《工业星球》系列的创作，并且在这一系列的创作中汲取了很多的灵感，如《科幻世界》2017年1月刊、《科幻世界》2016年6月刊，以及格雷格·贝尔的硬科幻小说《永世》的封面。他坦诚地表示，目前为止也没有非常满意的作品，因为每次完成一幅作品的时候都认为下一次能画得更好。而这个系列的作品是他一直试图创作的世界观，所以会不停地创作下去。而等到自己满意的作品的量到一定程度的时候，他会集结成一本画册，当作给自己的一个礼物。
与此同时，他还是个CG绘画大触。原本是纯艺术油画出身的他在机缘巧合下接触到了动画行业，于是，游戏产品开发成了他目前的主要方向。在他看来，艺术都是相通的，传统绘画与CG绘画并不会分得太开，“媒介永远是媒介，艺术家要传达的是对艺术的诉求，虽然迄今为止我都不敢妄称自己是‘艺术家’。”他谦虚地说，“时至今日，画画就像流在身体里面的血液一样，变得习惯自然了。”
赵恩哲CG绘画作品的“冰山一角”：
1.全球顶级幻想艺术年鉴Spectrum 24（《光谱24》）當代最佳作品
赵恩哲表示，这幅作品完成了他“一直试图还原和表现宇宙中空灵感觉”的想法，同时这也是一幅向《星球大战》致敬的作品。
2.美国当代硬科幻大师格雷格·贝尔的三部曲之一 《天使女王》封面
赵恩哲作图的构想是这样的：巨大的蜂巢般的黑色建筑群耸立在如血的夕阳之下（这些建筑形状不规则，总体来说像蜂巢）。蜂巢之下，城市的其余街道都像旧城区或者破旧的贫民区。它们被遮挡了阳光，大部分陷入一片黑暗，只依稀亮着白色、蓝色、橙色的灯。巢式建筑上面有塔楼，伸展着几条巨大的方形镜面，它们调整着方位，将一天中最后的阳光反射向脚下某一片黑影中的贫民区，将其照亮。
3.《科幻世界》封面之一street
这是赵恩哲受 《科幻世界》 的邀请，为《科幻世界》2016年7月刊设计的封面：一幅未来街区闹市的夜景。这种画面的难点在于处理夜市中的色彩和光晕，因为这样环境下缺少主光源，整体都被冷暖不一的点光控制，分布散乱不容易聚焦。赵恩哲说，但如果处理得当，会得到很好的效果。于是，我们有了这幅效果很好的封面。
从以上画作可以看出，赵恩哲的科幻画作题材几乎没有“特殊偏好”。他本人爱看各类科幻电影，从大众热爱系列如《星球大战》到小众思考系列如《月球》等。《三体》也是他看过的印象深刻的文学作品。
那么，由于科幻是一个涉猎相当广泛的题材，他对自己作品方向有规划吗？面对这个问题，他说：“科幻并不能只看科技的发展，（科幻）到了极致，应该是对人文、对伦理的阐述，更至上者，是对神学及宗教的思考。”他继续说道，“只要是对未来探索发现的主题我都会喜欢，并且在设计的过程中一边查阅资料也能增强自己的知识储备。”
好学的赵恩哲现在也是一所福建重点大学艺术学院的荣誉教授。据他回忆，2016年他在北京参加中国科幻季大型活动时，一位学生来探望他。这名学生师从赵恩哲学习绘画，同时也是北京航空航天大学的研究生。他们相谈甚欢，但自认航空航天的理论知识远不如那位学生的赵恩哲一回到家里，便马不停蹄地翻起了书本重新充电。
毕竟，读书也是他绘画灵感的激发方式之一。他认为文字的想象力永远高于已知的画面，同时还为大家推荐了他喜欢的作家：米兰·昆德拉、卡夫卡、王小波。
此外，他的灵感获取方式还有亲手拍照——“你最记得住的素材，一定是你自己辛苦所得。”
他还想告诉各位同学，绘画的“偶然性”非常重要。“大家可以放松地去做设计，前一个小时你带着‘画面’走，后几个小时‘画面’带着你走。千万别想着画出什么惊天伟业的作品——不是战争年月很难出‘大师’。既然不是大师，也不想很累地画画，那么在工作之余抱着屌丝心态去玩一玩，画面说不定就能出现一些很有意思的设计。”他说道，“我看到很多同学总想抱着画出牛逼作品的心态，满脸苦相去画，真心疼。”
赵恩哲认为，即使他从油画、电影、动画到游戏的过程全都经历过，但在这个行业的时间也不算久——才十余年。目前虽然扮演着制作人的角色，但依然强调“设计师心态和工匠精神”。他说：“很多同学会画画、会思考，但并不一定能够设计出具有撼动人心的世界观的作品，可能更多的时候只是一张挺好看的‘画’。这个时代，设计师不等同于文艺复兴的艺术家。游戏也好，电影也罢，首先你的设计要足够能让人相信它是真实可信的，这不依赖你的绘画功底，要求更多是你对各个领域广博的知识储备。”因此他对于自己学生“在对于机甲和航天飞船的设计很有可能比自己略胜一筹”感到非常欣慰。
而他自己对于艺术上的追求目标，来自他欣赏的艺术家及其作品：文艺复兴后期西班牙Velazquez的造型、印象派法国Claude Monet的光影、德国新表现主义Anselm Kiefer的恢宏气势。他一直在向他们学习，并希望自己也终能达成“开宗立派并同时传播自己的概念”的成就。
至于当绘画艺术成为一个产品时，赵恩哲显示出了他极其优秀的职业素养——以产品结果为导向，踏踏实实做好每一个近期的目标。
他表示，绘画产品一旦启动，最关注的应该是用户的感受。并且，在上升到产品管理层面后，更加模式化的方式来处理是必然的，项目经理需要成为一个“机器人”——产品开发的里程碑一旦制定，就必须严格执行，无须超前也不能延期。虽然开发中或许会有各种阻力，有时候甚至可以用痛苦来形容，但一旦产品上线成功，所有的痛苦都烟消云散，获得的喜悦是无法估量的。
谈到未来的计划，似乎文风就变得和开头一样文艺了。
“近期的一个小目标是先把手上的产品上线，并且能够有一个优秀的流水。未来太远，谁也不知道什么样。所以我相信，所谓的长远目标就是踏踏实实做好每一个近期的目标，活在当下，用平常心来面对未来的无常。
“我喜欢画画是因为可以‘修身养性，陶冶情操’。人生的最大赢家不是你赢了多少人，而是长寿。尘归尘，土归土，到最后拼的还是谁看这个世界更久、谁活得最有乐趣。所以，我只希望大家可以找到自己最喜欢做的事儿，用放松的心态对待每一项工作及每一次创作。”