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【摘要】《设计基础教学中的创意工坊模式探索》是一项“浙江省高等教育课堂教学改革项目”。该项目由中国美术学院基础教学部设计分部高嵬副教授于2015年9月实施，为期二年。是在教学过程中努力探索新的教学模式，对传统高等教育的课堂教学方法进行改革实践。本文将介绍我参加《设计基础教学创意工坊》的收获与启发。
【关键词】设计基础教学 工作坊 新模式 延续
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）34-0020-02
在中国美术学院，本科教育阶段采用“两段式教学”方法。教师们在不断探索教学方法，努力让学生更好地吸收知识养分，快乐地学习。《设计基础教学中的创意工坊模式探索》就是一个典型的例子。
这个“设计基础教学创意工坊”服务于设计基础教学，在为设计基础教学不断巩固和深化的同时，力求能够使基础教学更加多元化，不断革新获取知识的方式，从而营造活跃而愉快的新学习模式。因此与别的班级相比，我们的学习模式有些与众不同。（见表1、2）
其一，是在常态教学以外，高嵬老师组织大家课外听讲座、看展览、利用图书馆、组织workshop等拓展教学方法，教会我们养成关注设计的习惯，如何通过讨论、交流完成共同学习和相互促进。
其二，围绕专业课程知识点进行课题性研究，提升我们学生的实践能力。我们结合专业课程的知识点，通过课题研究的训练，加深对课堂知识的巩固，同时在完成课题研究的同时，多方面思考作品的落实情况和可行性，增强了我们的实践能力。
一、“设计基础教学中的创意工坊”之常态教学中的拓展教学方法
正如我们所希望的，学习不应局限于课堂，而是应该充分利用课堂以外的学习资源，相辅相成。
1.如何听讲座
讲座是最贴近我们的一项学术活动，工作坊的成员们在整体的规划之下，总会带领班级同学一起听讲座，同时更为重要的是，我们养成了做笔记的习惯，学会记下自己的观点，便于日后交流，使我们更好更快更多地理解讲座知识。
2.如何看展览
展览是给我们以视觉上的巨大冲击和启发，让我们能够最快地感受到作者的所思所想。那么，如何看展呢？也许我们眼前一扫而过的布局、排版、灯光，都会对我们日后自己的设计想法有所影响，因此，高嵬老师教会我们可以用一些速写的方式加深我们对展览的感受，既可以记录我们自己所喜爱的作品，又可以进一步理解作品内涵，再现作品的同时加入自己的绘画特色，使学习更富有乐趣。
3.如何利用图书馆
图书馆是一个知识的巨大宝库，因此高嵬老师尝试将图书馆作为上课地点，让大家统一进入图书馆，在知识讲解的基础上让同学们查阅大量资料，丰富课堂的知识量，也可以充分挖掘图书馆的书籍资源，让同学们养成良好的习惯。
4.参加workshop项目
在二维课程中，我们还参加了为期一周的《空间艺术》workshop，由法国的四位优秀老师带领我们通过不同的形态、装扮、动作以及身体与空间的交融来展现我们想要表达的主题，并且成功举办了展演和展览。
二、“设计基础教学中的创意工坊”之课题研究
在第一个学期，一年级的我们就成功申请到了四个院级新苗课题。这和我们的设计专业课程紧密相连，我们所申报的课题都是通过《二维设计基础》、《三维设计基础》、《设计考察》等课程的学习的知识储备基础上获得的。
1.四项院级新苗课题
通过第一学期的专业知识储备，我们成功申报并持续开展了三项学院新苗课题项目，分别是《“棉花小豆豆”公益项目的延伸品开发》、《国美映像系列纪念品设计——〈二维、三维设计基础〉课程的教学成果拓展》、《畲语——中国畲乡景宁旅游特色纪念品方案设计》。以此来实现课堂学习内容的延伸和进一步实际运用。
首先，《二维设计基础》这门课程从平面的点、线、面、构图、骨骼、肌理、工具的轨迹等方面为我们植入“二维”概念，并且能够独立完成一套包含平面形象、载体应用、实物制作的作业，它使我们在这三项项目中，分别将儿童的绘画作品、国美的经典建筑形象以及景宁地区的特色纹样设计采集并提取成二维基本图案，再运用二维课程中学到的软件知识、排版布局、印刷等方法，将其转换到各种载体上，使得我们的项目研究能够顺利进展。
而与此同时，《设计考察》课程也使我们对自己的项目有了更深层的体验和内涵探讨。该课程是由老师带领同学到地区进行主题考察并展开调研，学会用清晰的思路表达我们对当地考察情况的自身想法。我们也在此课程中发现我们的设计作品不能只求美观、用途等方面，而其中蕴含的“人情”也尤为重要。
通过对课堂知识的有效实践，能够让我们在完成项目的同时，充分理解课内学习内容并有所运用，使课内学习不再局限于理论，而是在实践中不断完善。这便是我们十分看好的一项学习方式。
而《当代首饰语言与身体空间的艺术价值探究》项目，则是从《三维设计基础》课程中得到了启发。《三维设计基础》从形态、色彩、材质、体积、空间、结构等方面为我们架构起“三维”的设计世界，了解不同的材质、特性及用法，而这个项目正式从材料入手，动手尝试新材料与新技能，体验首饰的制作与材料的颠覆。
在四项院级课题的进行中，我们定期开会讨论，总结项目进度，听取老师的意见，分析项目中的不足之处和需要注意的地方，同时进行项目的下一步规划和分工。而项目的结题是检验项目是否按计划完成并且有所成果的最后一环。在中期检查通过之后，我们通过问卷调查、实际采访等手段，确定了各个项目的结题方式和成果预计，同时通过多次会议不断修改，最终确定方案。希望能够通过项目的顺利结题，体现我们在课堂内外的充分学习效果以及我们的实践情况。
2.国家级课题
在2016学年第二学期末，我们在高老师的指导下再次成功申报了国家级课题《传统工艺与材料调研在设计专业课程中的链状训练研究》，该项目由四名不同专业、不同年级的成员组成。由此组成了跨年级跨专业的四人组。而我们四人在各个专业上都有不同的专业指导和自己的设计能力，同時尝试将传统工艺与材料带入设计课程，在不同专业同时训练并展开链状联系，在训练过程中继承和发展传统工艺并展现更多且丰富的设计意义。
三、结语
自工作坊成立以来，我们收获着一次又一次共同学习的快乐，在不断总结中进步，而这是一种良性的循环过程。所谓循环，是我们希望此工作坊能够一直开展下去，带动每一批新鲜血液。中国美术学院基础教学部一直是美术学院之中的特色存在，而这个工作坊的运行则是让基础教学更添活力，是在有规划、有指导、有目的环境下，使我们快速进入状态，与基础课堂教学相辅相成，以此夯实基础，达到最佳的学习状态。
作者简介：
黄妍（1996—），女，福建福州人，中国美术学院艺术工程与科技专业本科二年级2015-2016校三好学生、优秀学生干部、校一等奖学金、浙江省奖学金获得者。
高嵬（1978—），女，浙江杭州人，中国美术学院副教授，研究方向：设计基础教学。
【关键词】设计基础教学 工作坊 新模式 延续
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）34-0020-02
在中国美术学院，本科教育阶段采用“两段式教学”方法。教师们在不断探索教学方法，努力让学生更好地吸收知识养分，快乐地学习。《设计基础教学中的创意工坊模式探索》就是一个典型的例子。
这个“设计基础教学创意工坊”服务于设计基础教学，在为设计基础教学不断巩固和深化的同时，力求能够使基础教学更加多元化，不断革新获取知识的方式，从而营造活跃而愉快的新学习模式。因此与别的班级相比，我们的学习模式有些与众不同。（见表1、2）
其一，是在常态教学以外，高嵬老师组织大家课外听讲座、看展览、利用图书馆、组织workshop等拓展教学方法，教会我们养成关注设计的习惯，如何通过讨论、交流完成共同学习和相互促进。
其二，围绕专业课程知识点进行课题性研究，提升我们学生的实践能力。我们结合专业课程的知识点，通过课题研究的训练，加深对课堂知识的巩固，同时在完成课题研究的同时，多方面思考作品的落实情况和可行性，增强了我们的实践能力。
一、“设计基础教学中的创意工坊”之常态教学中的拓展教学方法
正如我们所希望的，学习不应局限于课堂，而是应该充分利用课堂以外的学习资源，相辅相成。
1.如何听讲座
讲座是最贴近我们的一项学术活动，工作坊的成员们在整体的规划之下，总会带领班级同学一起听讲座，同时更为重要的是，我们养成了做笔记的习惯，学会记下自己的观点，便于日后交流，使我们更好更快更多地理解讲座知识。
2.如何看展览
展览是给我们以视觉上的巨大冲击和启发，让我们能够最快地感受到作者的所思所想。那么，如何看展呢？也许我们眼前一扫而过的布局、排版、灯光，都会对我们日后自己的设计想法有所影响，因此，高嵬老师教会我们可以用一些速写的方式加深我们对展览的感受，既可以记录我们自己所喜爱的作品，又可以进一步理解作品内涵，再现作品的同时加入自己的绘画特色，使学习更富有乐趣。
3.如何利用图书馆
图书馆是一个知识的巨大宝库，因此高嵬老师尝试将图书馆作为上课地点，让大家统一进入图书馆，在知识讲解的基础上让同学们查阅大量资料，丰富课堂的知识量，也可以充分挖掘图书馆的书籍资源，让同学们养成良好的习惯。
4.参加workshop项目
在二维课程中，我们还参加了为期一周的《空间艺术》workshop，由法国的四位优秀老师带领我们通过不同的形态、装扮、动作以及身体与空间的交融来展现我们想要表达的主题，并且成功举办了展演和展览。
二、“设计基础教学中的创意工坊”之课题研究
在第一个学期，一年级的我们就成功申请到了四个院级新苗课题。这和我们的设计专业课程紧密相连，我们所申报的课题都是通过《二维设计基础》、《三维设计基础》、《设计考察》等课程的学习的知识储备基础上获得的。
1.四项院级新苗课题
通过第一学期的专业知识储备，我们成功申报并持续开展了三项学院新苗课题项目，分别是《“棉花小豆豆”公益项目的延伸品开发》、《国美映像系列纪念品设计——〈二维、三维设计基础〉课程的教学成果拓展》、《畲语——中国畲乡景宁旅游特色纪念品方案设计》。以此来实现课堂学习内容的延伸和进一步实际运用。
首先，《二维设计基础》这门课程从平面的点、线、面、构图、骨骼、肌理、工具的轨迹等方面为我们植入“二维”概念，并且能够独立完成一套包含平面形象、载体应用、实物制作的作业，它使我们在这三项项目中，分别将儿童的绘画作品、国美的经典建筑形象以及景宁地区的特色纹样设计采集并提取成二维基本图案，再运用二维课程中学到的软件知识、排版布局、印刷等方法，将其转换到各种载体上，使得我们的项目研究能够顺利进展。
而与此同时，《设计考察》课程也使我们对自己的项目有了更深层的体验和内涵探讨。该课程是由老师带领同学到地区进行主题考察并展开调研，学会用清晰的思路表达我们对当地考察情况的自身想法。我们也在此课程中发现我们的设计作品不能只求美观、用途等方面，而其中蕴含的“人情”也尤为重要。
通过对课堂知识的有效实践，能够让我们在完成项目的同时，充分理解课内学习内容并有所运用，使课内学习不再局限于理论，而是在实践中不断完善。这便是我们十分看好的一项学习方式。
而《当代首饰语言与身体空间的艺术价值探究》项目，则是从《三维设计基础》课程中得到了启发。《三维设计基础》从形态、色彩、材质、体积、空间、结构等方面为我们架构起“三维”的设计世界，了解不同的材质、特性及用法，而这个项目正式从材料入手，动手尝试新材料与新技能，体验首饰的制作与材料的颠覆。
在四项院级课题的进行中，我们定期开会讨论，总结项目进度，听取老师的意见，分析项目中的不足之处和需要注意的地方，同时进行项目的下一步规划和分工。而项目的结题是检验项目是否按计划完成并且有所成果的最后一环。在中期检查通过之后，我们通过问卷调查、实际采访等手段，确定了各个项目的结题方式和成果预计，同时通过多次会议不断修改，最终确定方案。希望能够通过项目的顺利结题，体现我们在课堂内外的充分学习效果以及我们的实践情况。
2.国家级课题
在2016学年第二学期末，我们在高老师的指导下再次成功申报了国家级课题《传统工艺与材料调研在设计专业课程中的链状训练研究》，该项目由四名不同专业、不同年级的成员组成。由此组成了跨年级跨专业的四人组。而我们四人在各个专业上都有不同的专业指导和自己的设计能力，同時尝试将传统工艺与材料带入设计课程，在不同专业同时训练并展开链状联系，在训练过程中继承和发展传统工艺并展现更多且丰富的设计意义。
三、结语
自工作坊成立以来，我们收获着一次又一次共同学习的快乐，在不断总结中进步，而这是一种良性的循环过程。所谓循环，是我们希望此工作坊能够一直开展下去，带动每一批新鲜血液。中国美术学院基础教学部一直是美术学院之中的特色存在，而这个工作坊的运行则是让基础教学更添活力，是在有规划、有指导、有目的环境下，使我们快速进入状态，与基础课堂教学相辅相成，以此夯实基础，达到最佳的学习状态。
作者简介：
黄妍（1996—），女，福建福州人，中国美术学院艺术工程与科技专业本科二年级2015-2016校三好学生、优秀学生干部、校一等奖学金、浙江省奖学金获得者。
高嵬（1978—），女，浙江杭州人，中国美术学院副教授，研究方向：设计基础教学。