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摘要：朗诵是唱好一首歌的辅助训练手段，学会朗诵的技巧对歌唱能力的提高有着促进作用。基于此，本文分析了几种朗诵方法，以为更好地歌唱提供帮助。
关键词：朗诵 唱歌 台词
朗诵作为一种唱好歌的辅助训练手段，可以让歌词变得清晰和响亮，听起来更加清楚。同时，结合其他的语言手段和歌唱技巧，更能完美地表达作品内涵。
我们要想在歌唱时吐字清晰，首先要过朗诵这关。在字正腔圆的前提下才能使曲调完美流畅。
台词课中的语音正音也有重要的作用，有些发音我们在正音的时候需要注意。鉴于全国各地都有自己的方言，从普通话的要求来看，各地都有发错音的情况。如合肥地区l和n就分不清，纠错比较困难。通过一段时间的台词课训练，将语言功底打牢了，歌唱者学会唯美悠长的语言，才能将作品的内容和形象表达得更清晰和准确，才能赋予作品生命力。
我们这里讲的朗诵并不完全是语文课上的朗诵，它需要有较深的气息、较高的位置、较夸张的咬字、科学的共鸣和统一的音色。同时，朗诵者要有较高的热情，保持较高的兴奋度，把每个字的字头、字腹、字尾咬准确了，将每个字在哼鸣里甩出去，从而获得较高的位置和较美的音色。
我们在上台词课时朗诵字、词组、成语、绕口令、文章等，在说好普通话的基础上做到歌唱的气息、咬字、共鸣、音色以及声线等各个方面的统一，这样会给演唱带来更深的艺术体验，更容易找到演唱技巧。咬字的技巧在歌唱中比较重要：如黄河的“黄”字字头要快，将字腹拉开进入哼鸣状态，归韵后把字甩得越远越好、越高越好。在高点时有个扔的动作，让声音好像脱离了身体一样，送到观众的耳朵里。
朗诵通常有三种方法，可以帮助我们更容易地找到气息，找到横膈膜的紧张感，找到咬字位置的统一，找到怎么才能贴到后咽壁，找到哼鸣着歌唱的过程，找到如何获得声音的高位置和声音向前的方向性。
方法一，用所唱歌曲的歌词去朗诵。一口气朗诵足够多的歌词，这时上口盖保持半打哈欠状态，口腔是松弛的，让每个字快速咬过就松开进入哼鸣状态。这时的朗诵者一定能体会到横膈膜的紧张度，平时多进行这样有用的训练，横膈膜的力度和反应速度、灵敏度都会有所增加。当然，能在嘴巴放松哼鸣状态下朗诵，需要我们多练习，这样才能把字咬好。当清晰度上去了、速度上去了，每个字的朗诵状态统一了，歌唱状态容易稳定，作品会完成得更好。如歌曲《我和我的祖国》高潮部分“我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸”是连续的高音，字又多。很多人在演唱的时候很容易把气息给唱上去了，容易挤和卡。应对该问题，首先，高音之前，我们应给自己一个提醒，换好气，如果气息换得不够，或者呼吸不到位，没有了气息的支撑，唱高音肯定是比较困难的。第二，我们要保证嘴巴是半打哈欠状态下去咬字，且咬过就松开。进行这种方法的朗诵训练，歌唱就会轻松很多，且每个字都能唱明白。旋律有弹性了，位置也会高起来，观众听了也比較轻松、舒服，作品的完整性得到提高。当然，我们在这些练习时也会存在问题，例如：我们在甩字的时候为了追求音量和音色，喉腔会用力太多，过多地压迫喉管反而失去了音色和位置，甩不出去闷在口腔里，找不到甩腔的感觉，音色不通透，民族风格就唱不出来。再如一些初学者，他们通常觉得有点不好意思，张不开嘴，更不敢发出那样的声音。其实大可不必，我们是在借鉴戏曲中念白的方法来强化我们的歌唱能力。
方法二，每个字都在朗诵和哼鸣状态下被不间断甩向前面，这样每个字的方向性会很明确，即每个字都不是用嘴咬出来的而是被哼着甩出来的，当你真正唱对的时候，好像嘴都没有了。这种方法也可发展为一个字一个字地甩，让每个字贴着支点进入哼鸣状态，字头快，字腹字尾尽量拉长，伸展地进入哼鸣状态，哼到最高点时在向前扔！这时你听到的声音如同已经脱离了身体一样，位置高。如歌曲《新编走西口》的开头部分，“叫一声妹妹呦，你泪莫要流”，开曲第一句就到了高音D，它就是要你在哼鸣或者半打哈欠状态下把每个字给扔出去、甩出去。这样才有走西口的风味。再加上尾音弱处理，如歌如泣，把走西口人的辛酸表现得淋漓尽致，民族区域特色明显。只有我们把握好了当地的语言特点和规律，结合朗诵的科学方法，作品所蕴含的内容和形象，才能被准确地表现出来。我们往往忽略了我们民族语言的规律特点，割裂了语言和歌曲之间的关系，导致无法解决歌曲中的语言问题。
方法三，一种更高级的朗诵，戏曲上叫“念白”。这是一种特有的艺术表现手法，是一种介于读与唱之间的音调，将语言戏剧化、音乐化。念白还能表现人物的思想感情，塑造人物的性格。郭兰英老师给笔者上课时就举过这样一个例子：“明知山有虎，偏向虎山行。”就像朗诵，它既能与唱腔相衔接，又能表达人物的内心。用念白方法训练声音，很容易唱出高音。笔者在上课时就把声音讲到小字三组的D，而且声音质量还非常高，如果老师们能用好这种方法，何愁男生无高音。当然，若歌者没有配合老师的意识，再好的方法也是无济于事的。
在学习声乐的过程中，首先要求我们有颗热爱音乐的心。你喜欢音乐，才有歌唱欲，有了歌唱的欲望，学习起来才会更投入，更容易学好。另外，我们要学会坚持，因为没有一件事能随随便便成功，如果声乐那么好学，岂不所有学习声乐的人都成为歌唱家了。一次失败，下次可能就是成功。我们需要怀着一颗对艺术无限热爱和追求的心，当你感到迷茫的时候也许你就已经在进步了。声乐的学习并不是走直路，而是走盘山路，也许你之前走过的路在你头顶之上，但坚持会使你最终走向成功。
一首歌曲不是靠单一的能力就能唱好的，它需要所有能力的协调统一。有的时候身体状况、天气情况、个人心情的不同，演唱出来的声音也是不同的，也就是说，好的声音受很多条件影响。另外，歌唱家也不是所有的歌曲都能唱，即每个人都有适合自己演唱的歌曲，也有自己永远唱不了的歌曲。这就是选曲的重要性。从初学者到成熟的歌者，练声曲的选择也是大有讲究。如何训练出更好的声音，男生和女生的训练方法也是因人而异的……
正所谓教学相长矣，艺海无涯，笔者将竭力为之求索，丰富自己，服务音乐。
责任编辑：黄大灿 赵潇晗
关键词：朗诵 唱歌 台词
朗诵作为一种唱好歌的辅助训练手段，可以让歌词变得清晰和响亮，听起来更加清楚。同时，结合其他的语言手段和歌唱技巧，更能完美地表达作品内涵。
我们要想在歌唱时吐字清晰，首先要过朗诵这关。在字正腔圆的前提下才能使曲调完美流畅。
台词课中的语音正音也有重要的作用，有些发音我们在正音的时候需要注意。鉴于全国各地都有自己的方言，从普通话的要求来看，各地都有发错音的情况。如合肥地区l和n就分不清，纠错比较困难。通过一段时间的台词课训练，将语言功底打牢了，歌唱者学会唯美悠长的语言，才能将作品的内容和形象表达得更清晰和准确，才能赋予作品生命力。
我们这里讲的朗诵并不完全是语文课上的朗诵，它需要有较深的气息、较高的位置、较夸张的咬字、科学的共鸣和统一的音色。同时，朗诵者要有较高的热情，保持较高的兴奋度，把每个字的字头、字腹、字尾咬准确了，将每个字在哼鸣里甩出去，从而获得较高的位置和较美的音色。
我们在上台词课时朗诵字、词组、成语、绕口令、文章等，在说好普通话的基础上做到歌唱的气息、咬字、共鸣、音色以及声线等各个方面的统一，这样会给演唱带来更深的艺术体验，更容易找到演唱技巧。咬字的技巧在歌唱中比较重要：如黄河的“黄”字字头要快，将字腹拉开进入哼鸣状态，归韵后把字甩得越远越好、越高越好。在高点时有个扔的动作，让声音好像脱离了身体一样，送到观众的耳朵里。
朗诵通常有三种方法，可以帮助我们更容易地找到气息，找到横膈膜的紧张感，找到咬字位置的统一，找到怎么才能贴到后咽壁，找到哼鸣着歌唱的过程，找到如何获得声音的高位置和声音向前的方向性。
方法一，用所唱歌曲的歌词去朗诵。一口气朗诵足够多的歌词，这时上口盖保持半打哈欠状态，口腔是松弛的，让每个字快速咬过就松开进入哼鸣状态。这时的朗诵者一定能体会到横膈膜的紧张度，平时多进行这样有用的训练，横膈膜的力度和反应速度、灵敏度都会有所增加。当然，能在嘴巴放松哼鸣状态下朗诵，需要我们多练习，这样才能把字咬好。当清晰度上去了、速度上去了，每个字的朗诵状态统一了，歌唱状态容易稳定，作品会完成得更好。如歌曲《我和我的祖国》高潮部分“我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸”是连续的高音，字又多。很多人在演唱的时候很容易把气息给唱上去了，容易挤和卡。应对该问题，首先，高音之前，我们应给自己一个提醒，换好气，如果气息换得不够，或者呼吸不到位，没有了气息的支撑，唱高音肯定是比较困难的。第二，我们要保证嘴巴是半打哈欠状态下去咬字，且咬过就松开。进行这种方法的朗诵训练，歌唱就会轻松很多，且每个字都能唱明白。旋律有弹性了，位置也会高起来，观众听了也比較轻松、舒服，作品的完整性得到提高。当然，我们在这些练习时也会存在问题，例如：我们在甩字的时候为了追求音量和音色，喉腔会用力太多，过多地压迫喉管反而失去了音色和位置，甩不出去闷在口腔里，找不到甩腔的感觉，音色不通透，民族风格就唱不出来。再如一些初学者，他们通常觉得有点不好意思，张不开嘴，更不敢发出那样的声音。其实大可不必，我们是在借鉴戏曲中念白的方法来强化我们的歌唱能力。
方法二，每个字都在朗诵和哼鸣状态下被不间断甩向前面，这样每个字的方向性会很明确，即每个字都不是用嘴咬出来的而是被哼着甩出来的，当你真正唱对的时候，好像嘴都没有了。这种方法也可发展为一个字一个字地甩，让每个字贴着支点进入哼鸣状态，字头快，字腹字尾尽量拉长，伸展地进入哼鸣状态，哼到最高点时在向前扔！这时你听到的声音如同已经脱离了身体一样，位置高。如歌曲《新编走西口》的开头部分，“叫一声妹妹呦，你泪莫要流”，开曲第一句就到了高音D，它就是要你在哼鸣或者半打哈欠状态下把每个字给扔出去、甩出去。这样才有走西口的风味。再加上尾音弱处理，如歌如泣，把走西口人的辛酸表现得淋漓尽致，民族区域特色明显。只有我们把握好了当地的语言特点和规律，结合朗诵的科学方法，作品所蕴含的内容和形象，才能被准确地表现出来。我们往往忽略了我们民族语言的规律特点，割裂了语言和歌曲之间的关系，导致无法解决歌曲中的语言问题。
方法三，一种更高级的朗诵，戏曲上叫“念白”。这是一种特有的艺术表现手法，是一种介于读与唱之间的音调，将语言戏剧化、音乐化。念白还能表现人物的思想感情，塑造人物的性格。郭兰英老师给笔者上课时就举过这样一个例子：“明知山有虎，偏向虎山行。”就像朗诵，它既能与唱腔相衔接，又能表达人物的内心。用念白方法训练声音，很容易唱出高音。笔者在上课时就把声音讲到小字三组的D，而且声音质量还非常高，如果老师们能用好这种方法，何愁男生无高音。当然，若歌者没有配合老师的意识，再好的方法也是无济于事的。
在学习声乐的过程中，首先要求我们有颗热爱音乐的心。你喜欢音乐，才有歌唱欲，有了歌唱的欲望，学习起来才会更投入，更容易学好。另外，我们要学会坚持，因为没有一件事能随随便便成功，如果声乐那么好学，岂不所有学习声乐的人都成为歌唱家了。一次失败，下次可能就是成功。我们需要怀着一颗对艺术无限热爱和追求的心，当你感到迷茫的时候也许你就已经在进步了。声乐的学习并不是走直路，而是走盘山路，也许你之前走过的路在你头顶之上，但坚持会使你最终走向成功。
一首歌曲不是靠单一的能力就能唱好的，它需要所有能力的协调统一。有的时候身体状况、天气情况、个人心情的不同，演唱出来的声音也是不同的，也就是说，好的声音受很多条件影响。另外，歌唱家也不是所有的歌曲都能唱，即每个人都有适合自己演唱的歌曲，也有自己永远唱不了的歌曲。这就是选曲的重要性。从初学者到成熟的歌者，练声曲的选择也是大有讲究。如何训练出更好的声音，男生和女生的训练方法也是因人而异的……
正所谓教学相长矣，艺海无涯，笔者将竭力为之求索，丰富自己，服务音乐。
责任编辑：黄大灿 赵潇晗