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摘要：在美术教学活动中，要根据学生的学习特点，选择适当的教学方法，注重培养学生的学习情感，学生的主动学习能力、独立学习能力、创新能力，理论与实践相结合，达到培养学生艺术设计能力的目标。
关键词：教学方法；学习情感；学习能力
在美术教学中，要始终涌动着审美情感，通过一定的情感诱惑，寻找学生的“动情点”“兴奋点”，来激发学生的情感，拨动学生心灵的琴弦，从而唤起学生的学习兴趣。这样，在学习能力培养中，他们就会积极主动地参与。我在美术教学培养学生情感与学习能力上，尝试做了以下几点。
一、注重学生情感的培养
心理学家郝布曾说：“当人的情绪唤醒达到最佳水平时，操作效率才最高。如果唤醒水平较低，主体或大脑得不到足够的能量去从事某一项活动时，操作效率是不会高的。”在美育活动的过程中，只有当受教育者的情感被点燃起来，引起心灵的激动和震撼时，才能达到美育的目的。在美术教学中，教师要注重培养学生的美术情感，利用一切能引发学生情感亢奋的刺激手段，促使他们跃跃欲试。
有人说，真挚强烈的感情是艺术家创作的必要条件。这就要求艺术家通过构图、造型、线条、色彩等表现手法来表达出自己的感情和思想。当表达出的感情、思想代表了千千万万人的感情和思想时，才有可能同观众产生共鸣，为观众所接受。如在平面设计教学中，老师引导学生运用贺卡这种方式来传达情感。设计课始，老师首先打开一张贺卡，让贺卡里悠扬的轻音乐响遍整个教室，把同学们带進了轻松愉悦的课堂中。曲毕，再用带有幽默的话语导入新课，“有曲同听，有贺卡同分享，同学们想不想看一下呢？”当听到“太想看了”的回答声时，老师就和同学们共同欣赏。而后，老师鼓励同学们有感情地制作贺卡，在元旦之前，让同学们把在生活中的感受，用美术创作手法向亲友表达，把自己的喜悦分享给他们。通过一定的情感诱惑，唤起了学生的激情和自信心，美术成了学生情感的必然需要，学生对美术自然就会情有所钟了。
二、引导学生主动学习
主动学习方式的首要特征相对应于传统学习方式的被动学习，二者在学生的具体学习活动中表现为：我要学和要我学。我要学是基于学生对学习的一种内在需要，要我学则是基于外在的诱因和强制。学生学习的内在需要一方面表现为学习兴趣。学习兴趣有直接和间接之分，直接兴趣指向过程本身，间接兴趣则指活动结果。学生有了学习兴趣，特别是直接兴趣，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受、一种愉快的体验，学生会越学越想学、越爱学，有兴趣的学习事半功倍。我曾看过这样的教例，一位教师让学生写生石膏头像，学生按照老师的吩咐依葫芦画瓢式地照原样涂画，越是追求画得像，然而越不像，致使学生厌学。另一例是想象绘画课，老师让学生自由自在地画，有位学生画了一棵大树，树上结满了果子，果子画得个个像人头样，表情丰富，立意很好，老师表扬了这位学生丰富的想象力。前例是在逼迫的情况下被动地画素描，后者是发自内心的学习，我要学。因此，美术教学必须把培养和发展学生的个性列为重要目标，提倡“让学生主动发展”。
三、引导学生独立学习
独立性是美术学科学习方式的核心特征。如果说主动性表现为我要学，那么独立性则表现为我能学。每个学生都有一种表现自己独立学习能力的欲望。如同是一个创作题目，但每一位学生的作品表现特征都不相同，他们的整体学习过程也就是一个争取独立和日益独立的过程。低估、漠视学生的独立学习能力，忽视、压制学生的独立要求，从而导致学生独立性的不断丧失，这是传统教学的根本弊端。当今教师应充分尊重学生的独立性，积极鼓励学生独立学习，并创造各种机会让他们独立学习，从而让学生发挥自己的独立性，培养独立学习的能力。我在室内设计教学中，让学生们设计出自己的卧室空间，室内的风格、布局、家具、色彩和材质等都按照自己的意愿去设计。结果，每一个学生设计的作品都不相同，作品都有自身独特的风格和特点，充分发挥了学生们的独创性。
四、尊重学生的差异
学生有着独特的个性，每个学生的学习方式本质上都是其独特个性的体现。因此，每个学生的具体学习方式是不同的。所以，我们提倡转变学习方式，应尊重每一个学生的独特个性和具体生活，为每个学生创造富有个性的发展空间。独特性同时也意味着差异性，学生的学习客观上存在着个体差异，不同的学生在学习同一内容时，实际具备的认知基础和情感准备以及学习能力倾向不同，决定了不同的学生对同样的内容和任务的学习速度和掌握它所需要的时间及所需要的帮助不同。如果在教学中忽视学生学习的个体差异，采取“一锅端”的做法，就会导致很多学生的学习不是从自己现有的基础出发，致使有些学生“吃不饱”，有些学生“吃不了”，有些学生根本不知从何“入口”。所以，我们要充分尊重学生的差异，并把它视为一种亟待开发和利用的教育教学资源，使每个学生自己独特的内心世界和内在感受得以全面发展。
五、鼓励学生善于体验
体验性在实际的学习活动中的突出特征，表现为：一是强调身体性参与。美术学习不仅要用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛观察，用自己的耳朵听，用自己的嘴说话，用自己的手操作，即用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。经历不同，感悟也不同。基于此，教师要强调学生积极参与，强调“活动”，强调“操作”，强调“考察”，强调“探究”，强调“经历”。二是重视直接经验。重视直接经验，就是要把学生的个人知识、直接经验、生活世界看成重要的课程资源。从教学方面讲，就是鼓励学生对美术教科书的自我解读、自我理解，尊重学生的个人感受和独特见解，使学习过程成为一个富有个性的过程。我曾经多次组织学生到一些建材市场、家具城进行实地考察和体验，让同学们可以近距离地接触到实物，去观察材料，了解材料，而不是仅仅停留在书本上的文字说明。通过这样的亲身体验，同学们对设计材料有了更直观的认识。
上述五点不是孤立存在的，而是相互联系、相互包含的，它们虽是从不同的角度提出的，但却是一个有机的整体。我们必须从整体的高度全面把握现代教学方法的精神实质，唯有如此，才能有效地促进教学方法的转变。
参考文献：
[1]尹少淳.美术课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社,
2002.
（周口职业技术学院体艺系）
关键词：教学方法；学习情感；学习能力
在美术教学中，要始终涌动着审美情感，通过一定的情感诱惑，寻找学生的“动情点”“兴奋点”，来激发学生的情感，拨动学生心灵的琴弦，从而唤起学生的学习兴趣。这样，在学习能力培养中，他们就会积极主动地参与。我在美术教学培养学生情感与学习能力上，尝试做了以下几点。
一、注重学生情感的培养
心理学家郝布曾说：“当人的情绪唤醒达到最佳水平时，操作效率才最高。如果唤醒水平较低，主体或大脑得不到足够的能量去从事某一项活动时，操作效率是不会高的。”在美育活动的过程中，只有当受教育者的情感被点燃起来，引起心灵的激动和震撼时，才能达到美育的目的。在美术教学中，教师要注重培养学生的美术情感，利用一切能引发学生情感亢奋的刺激手段，促使他们跃跃欲试。
有人说，真挚强烈的感情是艺术家创作的必要条件。这就要求艺术家通过构图、造型、线条、色彩等表现手法来表达出自己的感情和思想。当表达出的感情、思想代表了千千万万人的感情和思想时，才有可能同观众产生共鸣，为观众所接受。如在平面设计教学中，老师引导学生运用贺卡这种方式来传达情感。设计课始，老师首先打开一张贺卡，让贺卡里悠扬的轻音乐响遍整个教室，把同学们带進了轻松愉悦的课堂中。曲毕，再用带有幽默的话语导入新课，“有曲同听，有贺卡同分享，同学们想不想看一下呢？”当听到“太想看了”的回答声时，老师就和同学们共同欣赏。而后，老师鼓励同学们有感情地制作贺卡，在元旦之前，让同学们把在生活中的感受，用美术创作手法向亲友表达，把自己的喜悦分享给他们。通过一定的情感诱惑，唤起了学生的激情和自信心，美术成了学生情感的必然需要，学生对美术自然就会情有所钟了。
二、引导学生主动学习
主动学习方式的首要特征相对应于传统学习方式的被动学习，二者在学生的具体学习活动中表现为：我要学和要我学。我要学是基于学生对学习的一种内在需要，要我学则是基于外在的诱因和强制。学生学习的内在需要一方面表现为学习兴趣。学习兴趣有直接和间接之分，直接兴趣指向过程本身，间接兴趣则指活动结果。学生有了学习兴趣，特别是直接兴趣，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受、一种愉快的体验，学生会越学越想学、越爱学，有兴趣的学习事半功倍。我曾看过这样的教例，一位教师让学生写生石膏头像，学生按照老师的吩咐依葫芦画瓢式地照原样涂画，越是追求画得像，然而越不像，致使学生厌学。另一例是想象绘画课，老师让学生自由自在地画，有位学生画了一棵大树，树上结满了果子，果子画得个个像人头样，表情丰富，立意很好，老师表扬了这位学生丰富的想象力。前例是在逼迫的情况下被动地画素描，后者是发自内心的学习，我要学。因此，美术教学必须把培养和发展学生的个性列为重要目标，提倡“让学生主动发展”。
三、引导学生独立学习
独立性是美术学科学习方式的核心特征。如果说主动性表现为我要学，那么独立性则表现为我能学。每个学生都有一种表现自己独立学习能力的欲望。如同是一个创作题目，但每一位学生的作品表现特征都不相同，他们的整体学习过程也就是一个争取独立和日益独立的过程。低估、漠视学生的独立学习能力，忽视、压制学生的独立要求，从而导致学生独立性的不断丧失，这是传统教学的根本弊端。当今教师应充分尊重学生的独立性，积极鼓励学生独立学习，并创造各种机会让他们独立学习，从而让学生发挥自己的独立性，培养独立学习的能力。我在室内设计教学中，让学生们设计出自己的卧室空间，室内的风格、布局、家具、色彩和材质等都按照自己的意愿去设计。结果，每一个学生设计的作品都不相同，作品都有自身独特的风格和特点，充分发挥了学生们的独创性。
四、尊重学生的差异
学生有着独特的个性，每个学生的学习方式本质上都是其独特个性的体现。因此，每个学生的具体学习方式是不同的。所以，我们提倡转变学习方式，应尊重每一个学生的独特个性和具体生活，为每个学生创造富有个性的发展空间。独特性同时也意味着差异性，学生的学习客观上存在着个体差异，不同的学生在学习同一内容时，实际具备的认知基础和情感准备以及学习能力倾向不同，决定了不同的学生对同样的内容和任务的学习速度和掌握它所需要的时间及所需要的帮助不同。如果在教学中忽视学生学习的个体差异，采取“一锅端”的做法，就会导致很多学生的学习不是从自己现有的基础出发，致使有些学生“吃不饱”，有些学生“吃不了”，有些学生根本不知从何“入口”。所以，我们要充分尊重学生的差异，并把它视为一种亟待开发和利用的教育教学资源，使每个学生自己独特的内心世界和内在感受得以全面发展。
五、鼓励学生善于体验
体验性在实际的学习活动中的突出特征，表现为：一是强调身体性参与。美术学习不仅要用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛观察，用自己的耳朵听，用自己的嘴说话，用自己的手操作，即用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。经历不同，感悟也不同。基于此，教师要强调学生积极参与，强调“活动”，强调“操作”，强调“考察”，强调“探究”，强调“经历”。二是重视直接经验。重视直接经验，就是要把学生的个人知识、直接经验、生活世界看成重要的课程资源。从教学方面讲，就是鼓励学生对美术教科书的自我解读、自我理解，尊重学生的个人感受和独特见解，使学习过程成为一个富有个性的过程。我曾经多次组织学生到一些建材市场、家具城进行实地考察和体验，让同学们可以近距离地接触到实物，去观察材料，了解材料，而不是仅仅停留在书本上的文字说明。通过这样的亲身体验，同学们对设计材料有了更直观的认识。
上述五点不是孤立存在的，而是相互联系、相互包含的，它们虽是从不同的角度提出的，但却是一个有机的整体。我们必须从整体的高度全面把握现代教学方法的精神实质，唯有如此，才能有效地促进教学方法的转变。
参考文献：
[1]尹少淳.美术课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社,
2002.
（周口职业技术学院体艺系）