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摘要：在中国的山水画中，意境是美学的一种，它能够充分的展现画家的情感与思想，同时又能真切的反映客观映像。通过二者的互相交融给欣赏者最美的感受和最深刻的感悟。风景油画是西方舶来的一种绘画形式，如今我国一直面临着如何把厚重的传统文化应用到风景油画的创作中去。而意境则是山水画的灵魂与核心，能够完美地将山水画的意境寓于到风景油画中，关系到一幅作品的成败。本文首先阐释山水画意境的内涵，然后描述了山水画意境的表现方式。在此基础上提出了山水画意境的应用途径，最后说明了山水画意境应用于创作中的重要意义和价值。
关键词：山水画；意境；风景油画；创作
一、山水画中的“意境”与油画风景间的交织
中国山水画1500年发展的漫长的发展历程中，对意境的思想表达，技法上的追寻之路，是人与自然的审美统一，是意境的本质，也是意境的内涵之一。宗白华说， “意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”[1]因而意境中的“意”传达着作者本身的素质修养，思想和情感，意境中的“境”涵义为作者将自己的想法和情感通过艺术处理和创新加以表达，从而让人深入其中、难以忘怀。可以说，山水画“意境”其实就是，通过自然界的大美风光来展现，在描绘风景的外形时体现出它的神韵，形成一幅清新淡雅、风韵十足的作品。使欣赏者真切的感受到景外景、景外意、景外情。巧妙的捕捉山水的精神美、用无我之心感受客体的精神之美，达成物我合一的目的。
而油画最早出现于500年前的欧洲蛋彩画。中国最早接触的油画距今已有400多年，当时意大利传教士利玛窦等人来中国传教，把欧洲当时的油画作品带了进来。后来油画艺术逐渐成为中国绘画的组成部分，尤其是这百年来，油画艺术随着中国社会经受了风风雨雨。从辛亥革命到改革开放，这些推进中国文化及历史进程的事件，使它得到艰难的考验与洗礼。使其在中国的演变逐渐有传统中国画的烙印。
中国山水画和油画是在两种完全不同的背景下产生的，各自的表现形式、表现方法和表述途径都各不相同。当两种文化冲击到一起时，要将两种绘画的优点结合到一起。吴冠中认为“油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传”。[2]本土的山水画的意境和外来的油画融合、适应与创新，能更好地阐述绘画的魅力。我国的山水画主要意境的表达，是将我国的山水之美寓于画中，并且在画面上显示文人的高逸与清雅[3]。
二、山水画意境在风景油画中的表现方式
山水画意境往往都离不开我国的历史文化和民族背景。由于我国的画家都深深执着于我国的历史传承，时刻感受我国大好河山的美好，一幅极为出色的风景画作跟艺术家本人的文化背景、胸怀气质、情感倾向以及性格特点都是紧紧相连的。将中国传统画家的优秀山水画意境的表达形式，应用到风景油画中同，样能表现出引人入胜的美，使油画语言与中国传统绘画语言相辅相成，让画面也具有水墨文人绘画式的意境之美。
首先，通过布局的方式，在构图上打破西方油画焦点透视的桎梏，用中国山水散点透视去表现油画的构图，使油画风景亦能表现山水画中的咫尺天涯的效果。添国画山水中的构图意境美，赋传统之蕴气，达到引人入胜的目的，近山的威武雄伟，远山的缥缈，近水的浅澈，远水的虚无，如仙似幻，很容易打动观赏者的内心，将人的心也拉到了不曾见过的远方。此刻无声的心也随着天涯那颗小树荡起了秋千。有山，山里有树，有人家。有水，水里有草，有小舟。仿佛听到这几个词，就能构建起意境深远的画面。
其次，用色彩表现意境。山水画一般用色较少，表现形式较单一，或水墨，或重彩，而油画表现却有鲜明的色彩层次和配置，但是在创作中，却不能滥用，要取二者之长，根据作者对生活，对创作素材的直观感受，设计一个感情基调，不同的色彩层次和形式都会展现不同的意境，色彩是风景油画表现意境最主要的方式，它的感染力非常强，能够出色的营造作品的氛围和效果。色彩效果是构成画面意境的一个至关重要的因素。每个艺术家使用色彩的方式都不同，所以他们所呈现的作品情感和意境也不一样。通过艺术家对美的感受，将色彩提炼、升华、组合，创作出比风景本身更美、更有意境的作品。[4]这要求艺术家能够深刻的掌握物象色彩的应用，才可以完成深远意境的风景油画作品。创作中，可以先给油画绘定一个统一和谐，有颜色倾向的灰色调，画物体的是时候，可以根据油画的特性，或实或虚无，或平或立体……可以在画面中设计光源，在不影响整体的基调下，对物体的冷暖虚实进行弱对比，让画面和谐统一，物体层次分明，引人入胜。使油画语言与中国传统绘画语言相辅相成，画面也具有水墨文人绘画式的意境之美。
最后，用笔触写意情怀，勾勒意境。笔触能够充分的展现意境之悠悠，山水画里的皴擦点染暂且不论，连后印象派画家梵高的《星空》就贴切的展示出笔触之美。那酣畅、遒劲的笔触给人以激动的感受，通过笔触尽情的挥洒画家的情怀与感触。山水画中的笔触只是在平面上做文章，但是油画的那种覆盖性，融合性，堆积性，完全可以在此完美运用。画面后面的风景与周围的物体颜色及背景相融，边缘逐渐模糊，明度逐渐降低，让其虚无到画面风景的远方。
三、意境在风景油画中的融合方式
风景油画能否传达艺术家的思想和情怀，关键在于意境的阐述与表现。在风景油画中融入山水画的意境，使油画达到传神的境界，对画家来说极为重要。
意境是体现我的风景油画艺术风格的主要元素，也是体现作品精神的点睛之笔。有不少在这条意境之路上孜孜追求的画家认为，一幅出色的风景油画若是少了意境，就好比夜空中少了繁星，缺少韵味和美感。在风景油画的创作中，加入山水画的意境，再通过鲜明的色彩层次和艺术家的真情实感，达到情景交融、意境结合的完美呈现。出众的风景油画作品将内在意境和外在表现充分的结合在一起，让欣赏者能够身临其境。将山水画意境融入到油画中去能够进一步促进中西方的文化交流和艺術融合，取长补短，能创作出美妙，富有深远意境的中国油画风景艺术。
【参考文献】
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]吴冠中.邂逅江湖——油画风景与中国山水画合影[J].美术，1999（07）.
[3]邵大箴.现代派美术浅议[M].石家庄：河北美术出版社，1982.
[4]单伟.论意境在风景油画创作中的应用[J].成功（教育），2010（01）.
作者简介：尹政（1992.06-），男，汉族，江苏沭阳，江苏师范大学在读硕士研究生。研究方向：油画。
关键词：山水画；意境；风景油画；创作
一、山水画中的“意境”与油画风景间的交织
中国山水画1500年发展的漫长的发展历程中，对意境的思想表达，技法上的追寻之路，是人与自然的审美统一，是意境的本质，也是意境的内涵之一。宗白华说， “意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”[1]因而意境中的“意”传达着作者本身的素质修养，思想和情感，意境中的“境”涵义为作者将自己的想法和情感通过艺术处理和创新加以表达，从而让人深入其中、难以忘怀。可以说，山水画“意境”其实就是，通过自然界的大美风光来展现，在描绘风景的外形时体现出它的神韵，形成一幅清新淡雅、风韵十足的作品。使欣赏者真切的感受到景外景、景外意、景外情。巧妙的捕捉山水的精神美、用无我之心感受客体的精神之美，达成物我合一的目的。
而油画最早出现于500年前的欧洲蛋彩画。中国最早接触的油画距今已有400多年，当时意大利传教士利玛窦等人来中国传教，把欧洲当时的油画作品带了进来。后来油画艺术逐渐成为中国绘画的组成部分，尤其是这百年来，油画艺术随着中国社会经受了风风雨雨。从辛亥革命到改革开放，这些推进中国文化及历史进程的事件，使它得到艰难的考验与洗礼。使其在中国的演变逐渐有传统中国画的烙印。
中国山水画和油画是在两种完全不同的背景下产生的，各自的表现形式、表现方法和表述途径都各不相同。当两种文化冲击到一起时，要将两种绘画的优点结合到一起。吴冠中认为“油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传”。[2]本土的山水画的意境和外来的油画融合、适应与创新，能更好地阐述绘画的魅力。我国的山水画主要意境的表达，是将我国的山水之美寓于画中，并且在画面上显示文人的高逸与清雅[3]。
二、山水画意境在风景油画中的表现方式
山水画意境往往都离不开我国的历史文化和民族背景。由于我国的画家都深深执着于我国的历史传承，时刻感受我国大好河山的美好，一幅极为出色的风景画作跟艺术家本人的文化背景、胸怀气质、情感倾向以及性格特点都是紧紧相连的。将中国传统画家的优秀山水画意境的表达形式，应用到风景油画中同，样能表现出引人入胜的美，使油画语言与中国传统绘画语言相辅相成，让画面也具有水墨文人绘画式的意境之美。
首先，通过布局的方式，在构图上打破西方油画焦点透视的桎梏，用中国山水散点透视去表现油画的构图，使油画风景亦能表现山水画中的咫尺天涯的效果。添国画山水中的构图意境美，赋传统之蕴气，达到引人入胜的目的，近山的威武雄伟，远山的缥缈，近水的浅澈，远水的虚无，如仙似幻，很容易打动观赏者的内心，将人的心也拉到了不曾见过的远方。此刻无声的心也随着天涯那颗小树荡起了秋千。有山，山里有树，有人家。有水，水里有草，有小舟。仿佛听到这几个词，就能构建起意境深远的画面。
其次，用色彩表现意境。山水画一般用色较少，表现形式较单一，或水墨，或重彩，而油画表现却有鲜明的色彩层次和配置，但是在创作中，却不能滥用，要取二者之长，根据作者对生活，对创作素材的直观感受，设计一个感情基调，不同的色彩层次和形式都会展现不同的意境，色彩是风景油画表现意境最主要的方式，它的感染力非常强，能够出色的营造作品的氛围和效果。色彩效果是构成画面意境的一个至关重要的因素。每个艺术家使用色彩的方式都不同，所以他们所呈现的作品情感和意境也不一样。通过艺术家对美的感受，将色彩提炼、升华、组合，创作出比风景本身更美、更有意境的作品。[4]这要求艺术家能够深刻的掌握物象色彩的应用，才可以完成深远意境的风景油画作品。创作中，可以先给油画绘定一个统一和谐，有颜色倾向的灰色调，画物体的是时候，可以根据油画的特性，或实或虚无，或平或立体……可以在画面中设计光源，在不影响整体的基调下，对物体的冷暖虚实进行弱对比，让画面和谐统一，物体层次分明，引人入胜。使油画语言与中国传统绘画语言相辅相成，画面也具有水墨文人绘画式的意境之美。
最后，用笔触写意情怀，勾勒意境。笔触能够充分的展现意境之悠悠，山水画里的皴擦点染暂且不论，连后印象派画家梵高的《星空》就贴切的展示出笔触之美。那酣畅、遒劲的笔触给人以激动的感受，通过笔触尽情的挥洒画家的情怀与感触。山水画中的笔触只是在平面上做文章，但是油画的那种覆盖性，融合性，堆积性，完全可以在此完美运用。画面后面的风景与周围的物体颜色及背景相融，边缘逐渐模糊，明度逐渐降低，让其虚无到画面风景的远方。
三、意境在风景油画中的融合方式
风景油画能否传达艺术家的思想和情怀，关键在于意境的阐述与表现。在风景油画中融入山水画的意境，使油画达到传神的境界，对画家来说极为重要。
意境是体现我的风景油画艺术风格的主要元素，也是体现作品精神的点睛之笔。有不少在这条意境之路上孜孜追求的画家认为，一幅出色的风景油画若是少了意境，就好比夜空中少了繁星，缺少韵味和美感。在风景油画的创作中，加入山水画的意境，再通过鲜明的色彩层次和艺术家的真情实感，达到情景交融、意境结合的完美呈现。出众的风景油画作品将内在意境和外在表现充分的结合在一起，让欣赏者能够身临其境。将山水画意境融入到油画中去能够进一步促进中西方的文化交流和艺術融合，取长补短，能创作出美妙，富有深远意境的中国油画风景艺术。
【参考文献】
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]吴冠中.邂逅江湖——油画风景与中国山水画合影[J].美术，1999（07）.
[3]邵大箴.现代派美术浅议[M].石家庄：河北美术出版社，1982.
[4]单伟.论意境在风景油画创作中的应用[J].成功（教育），2010（01）.
作者简介：尹政（1992.06-），男，汉族，江苏沭阳，江苏师范大学在读硕士研究生。研究方向：油画。