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【摘要】创作本身就是一种创新的表现，美术创作是创作者美术综合能力的一种表现，是对审美角度、审美能力、审美表现的一种创新，而这种能力的培养应该首先在教育教学中进行，因此说搞好美术教育中的创作教学是美术教育的主导发展方向，怎样确定对学生美育创作能力的培养，成为了教学的关键，首先是让学生掌握美术创作要求创作者必须具备怎样的个人素养，要做好哪些方面的努力才能保证创作的顺利完成，也就是所提到的怎样搞好创作教学，创作是一切艺术表现的最终归宿，要求教师在教育教学中创设情景，渲染美，注重“两主”的落实、把对创作者“求异”思维的训练放到重要位置，让创作者在不断的质疑中进行作品的完善，同时做好美术学科创作与多元文化的整合。
【关键词】美术综合能力 创新 个人素养 艺术表现
人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动，因此，创造是人类生存和发展的重要手段。利用一定的材料和特有的方法，生成新鲜的事物，是创造的归宿，俗称创新，它是人类的一种特有的能力和意识，从一定意义上讲它是与众不同的表现。
一、提出创作要求
我们从事的工作必须在我们深刻的思考、反复的推敲和不断地操练中达到最终的要求，美术创作也毫不例外，尤其是在美术教育课堂中的创作更应该唤醒同学们对创作要求的深刻认识，这样才能够确保教师顺利完成创作教学，确保学生成功地完成艺术创作。
1.美术教育中的创作教学首先要求学生要关注生活、体验生活、积累感受、培养激情。艺术来源于生活而高于生活，“生活为艺术之母，艺术为生活之再生”，反映生活的作品，才富有生命，远离背弃生活的作品只能说空具备作品的形式，没有任何欣赏价值，可见，生活对于艺术创作有着重要的意义。
感受是对生活经历的感悟，是思想认识的提升，是生活对自己灵魂的触动，当感受达到一定限度的时侯便迸发出强烈的情感，这便是我们所言的激情，有了生活的感受和创作的激情，美术作品的创作便有了基本的落脚点，这样有感而发的作品才会鲜活的被创作出来，这样的美术作品才更具欣赏的价值，值得人们回味，“传统艺术教育往往驱使学生在对情感生活、大师艺术和“自我”无任何感知和认识的情况下，直接进入创作。这样的做法等于把学生推进苦海。
2.创作要注重观察、留心记忆、有所追求。美术教育面临的一个突破性问题就是学生想象能力的发挥，并不是每个人都能够具有丰富的想象力，学生想象力如同其抽象思维一样存在深浅不同的程度差异。“艺术的想象是建立在感受、体验和灵性基础之上的”，有了感受和丰富的体验，灵性就成为了关键，它与我们的日常记忆的积累有着千丝万缕的联系，悉心观察是增加日常记忆积累的唯一有效的手段。因此说，创作要有观察、要留心记忆、要有好的立意，立意本身是对个性追求目标的一种体现，它是对艺术美感的主张和见解，只有强烈的个性追求，才有独到的艺术见解，积于个性的强烈追求，势必产生高亢的创作激情，这样艺术闪光的火种就会很快点燃，那么同学们表现不同时代背景和不同生活层面的艺术创作就会富有巨大的感染力。
二、怎样搞好美术教育中的创作教学
1.创设情境，渲染美。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是学生获得知识，掌握技能的推动力，也是创造的基础。创设出良好的情境，为渲染艺术之美奠定良好的基础。
美术教学中教师的语言、音调、表情应该是充满审美魅力的，在教师充满激情的语言渲染下，学生会自然而然地于美的意境中积极地赏析作品，在赏析过程中集思广益，很快地投入到创作的角色中。创作者在欣赏作品方面沉醉多深，他的创作潜能就有多深。因此说教师的语言引导是培养学生审美兴趣的关键，那么，如何利用好教学语言成为了引导学生创作的关键。
2.转变好教学模式。当前的美术教育教学更注重的是对学生美术综合能力的培养，并不是要把学生教成只会机械模仿、临摹他人作品的形式创作，我们看到当前的课程改革，不断的对以往不适应的教学形式进行革新，美术教育同样应该追随其改革的主流，将陈旧的教学模式进行转变，更新教学的观念、方法、注重知识的更新，这样才能使学生深入地掌握知识，才会有经典的作品推出，而不再受条条框框束缚。
3.抓好两“主”落实。面对今天我们美术教材中那种有着大幅图片却很少有文字说明的“简单”格局，美术教师们不得不充分地发挥自己的想象力，多方面地去寻找相同知识若干个不同的导入点，从不同方位进行激趣导入，让学生在美术课上能抓住藤蔓，主动成为探究新知识的主体，“顺藤摸瓜”，不同的蔓摸到的瓜自然也不相同，在学生积极地为收获自己的成果而不懈努力，积极参与的情况下，他们最后都会各得其果，有的快捷一些，有的稍费周折但也会很快便会总结经验，从而实现自己的收获目标。在这个过程中老师既作为话题深入探讨的引导者，同时更是平等的参与者、倾听者，师生在融洽的氛围中加深对作品的感受和体验，这就可以说明教师在美术课堂主“导”作用和倡导学生主体地位的重要性。如果教师不尊重学生的主体性，抓住一个知识点把自己的观念理解强加给学生，只注重去发挥自己的教学体系，发表自己的“独到见解”，后果是可想而知的，整个美术课堂创作出来的作品会如出一辙，缺少新鲜感，令人乏味，那么，对学生创新思维，创新能力的培养是不可能实现的。
参考文献：
[1]胡勃.认知共识，张扬个性[J].美术研究.2005.
[2]杨季雄.赏析作品之我见[J].美术艺苑.1998.
【关键词】美术综合能力 创新 个人素养 艺术表现
人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动，因此，创造是人类生存和发展的重要手段。利用一定的材料和特有的方法，生成新鲜的事物，是创造的归宿，俗称创新，它是人类的一种特有的能力和意识，从一定意义上讲它是与众不同的表现。
一、提出创作要求
我们从事的工作必须在我们深刻的思考、反复的推敲和不断地操练中达到最终的要求，美术创作也毫不例外，尤其是在美术教育课堂中的创作更应该唤醒同学们对创作要求的深刻认识，这样才能够确保教师顺利完成创作教学，确保学生成功地完成艺术创作。
1.美术教育中的创作教学首先要求学生要关注生活、体验生活、积累感受、培养激情。艺术来源于生活而高于生活，“生活为艺术之母，艺术为生活之再生”，反映生活的作品，才富有生命，远离背弃生活的作品只能说空具备作品的形式，没有任何欣赏价值，可见，生活对于艺术创作有着重要的意义。
感受是对生活经历的感悟，是思想认识的提升，是生活对自己灵魂的触动，当感受达到一定限度的时侯便迸发出强烈的情感，这便是我们所言的激情，有了生活的感受和创作的激情，美术作品的创作便有了基本的落脚点，这样有感而发的作品才会鲜活的被创作出来，这样的美术作品才更具欣赏的价值，值得人们回味，“传统艺术教育往往驱使学生在对情感生活、大师艺术和“自我”无任何感知和认识的情况下，直接进入创作。这样的做法等于把学生推进苦海。
2.创作要注重观察、留心记忆、有所追求。美术教育面临的一个突破性问题就是学生想象能力的发挥，并不是每个人都能够具有丰富的想象力，学生想象力如同其抽象思维一样存在深浅不同的程度差异。“艺术的想象是建立在感受、体验和灵性基础之上的”，有了感受和丰富的体验，灵性就成为了关键，它与我们的日常记忆的积累有着千丝万缕的联系，悉心观察是增加日常记忆积累的唯一有效的手段。因此说，创作要有观察、要留心记忆、要有好的立意，立意本身是对个性追求目标的一种体现，它是对艺术美感的主张和见解，只有强烈的个性追求，才有独到的艺术见解，积于个性的强烈追求，势必产生高亢的创作激情，这样艺术闪光的火种就会很快点燃，那么同学们表现不同时代背景和不同生活层面的艺术创作就会富有巨大的感染力。
二、怎样搞好美术教育中的创作教学
1.创设情境，渲染美。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是学生获得知识，掌握技能的推动力，也是创造的基础。创设出良好的情境，为渲染艺术之美奠定良好的基础。
美术教学中教师的语言、音调、表情应该是充满审美魅力的，在教师充满激情的语言渲染下，学生会自然而然地于美的意境中积极地赏析作品，在赏析过程中集思广益，很快地投入到创作的角色中。创作者在欣赏作品方面沉醉多深，他的创作潜能就有多深。因此说教师的语言引导是培养学生审美兴趣的关键，那么，如何利用好教学语言成为了引导学生创作的关键。
2.转变好教学模式。当前的美术教育教学更注重的是对学生美术综合能力的培养，并不是要把学生教成只会机械模仿、临摹他人作品的形式创作，我们看到当前的课程改革，不断的对以往不适应的教学形式进行革新，美术教育同样应该追随其改革的主流，将陈旧的教学模式进行转变，更新教学的观念、方法、注重知识的更新，这样才能使学生深入地掌握知识，才会有经典的作品推出，而不再受条条框框束缚。
3.抓好两“主”落实。面对今天我们美术教材中那种有着大幅图片却很少有文字说明的“简单”格局，美术教师们不得不充分地发挥自己的想象力，多方面地去寻找相同知识若干个不同的导入点，从不同方位进行激趣导入，让学生在美术课上能抓住藤蔓，主动成为探究新知识的主体，“顺藤摸瓜”，不同的蔓摸到的瓜自然也不相同，在学生积极地为收获自己的成果而不懈努力，积极参与的情况下，他们最后都会各得其果，有的快捷一些，有的稍费周折但也会很快便会总结经验，从而实现自己的收获目标。在这个过程中老师既作为话题深入探讨的引导者，同时更是平等的参与者、倾听者，师生在融洽的氛围中加深对作品的感受和体验，这就可以说明教师在美术课堂主“导”作用和倡导学生主体地位的重要性。如果教师不尊重学生的主体性，抓住一个知识点把自己的观念理解强加给学生，只注重去发挥自己的教学体系，发表自己的“独到见解”，后果是可想而知的，整个美术课堂创作出来的作品会如出一辙，缺少新鲜感，令人乏味，那么，对学生创新思维，创新能力的培养是不可能实现的。
参考文献：
[1]胡勃.认知共识，张扬个性[J].美术研究.2005.
[2]杨季雄.赏析作品之我见[J].美术艺苑.1998.