论文部分内容阅读
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。作为舒婷的代表作品之一，发表于1977年3月。诗中将抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情。感情浓郁，色彩强烈，不失清醒的理性思考，又蕴含着丰富的社会内涵，令人回味无穷。
在舒婷的诗歌中，《致橡树》影响最大，而就论情诗而言，比其晚五年发表的《神女峰》却极具艺术价值。《神女峰》写于1981年，最早发表于1982年4月的《星星诗刊》，属于典型的“朦胧诗”风格。《致橡树》以其清浅赢得了掌声，而《神女峰》却以其丰腴的内容让人爱不释手。传说的美丽、离别的忧伤、等待的期许、梦幻的虚渺……这些无不让人细细品咂，啧啧称赞。
如果说《致橡树》是在通过“木棉”对“橡树”的倾诉，来表现对既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤，那么《神女峰》则是更多地在表现对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
神女峰又叫望霞峰、美人峰，是巫山十二峰之一，就是长江巫峡边上一根人形柱石，宛若一个亭亭玉立、美丽动人的少女，立于群峦之上，云霞缭绕，风姿妩媚，因此得名。这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女赋》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志向。待到楚怀王死后，他的儿子楚襄王和宋玉游巫山，神女一度对宋玉萌生了爱意，却又被楚襄王苦苦追求，最终却是理性战胜了情欲。“怀贞亮之清兮，卒与我兮相难”“薄怒以自持兮，曾不可乎相干”，神女表示要永远忠贞于先王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了万世敬仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了清贞亮洁、矜持自守、贞节重于生命的文化标本。“巫山云雨”本是一奇妙的自然景观，竟被宋玉写成了男女之事。而神女的贞节此后又被握有话语权的男性大肆渲染，神女“吐芬芳其若兰”又让无数须眉辗转反侧，一方面视女性的贞节为神圣，另一方面恨不得天下女子尽入吾彀中。这也是当时舒婷写作《神女峰》的文化背景。
诗开篇即是一个场景。船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕。对这一偶像犹如当前少男少女们追星般的狂热崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们的思维习惯和情感倾向的顽固性。在这游人争相一睹的“风景”面前，觉悟者还是有的，作者却感到了心酸和不忍：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去，谁还站在船尾/衣裙漫飞，如翻涌不息的云/江涛：高一声低一声。”诗人以女性的慈悲和仁爱看到了“风景”背后的痛苦和残忍，对男性视觉中的贞节发生了深刻的怀疑，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛擦拭泪水——她分明觉察到了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲！
“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬！
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，它们喻指新人类、新女性，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，这两句进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。”远远不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。
诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，达到了铲除梦魇、大快人心的效果。
《神女峰》的艺术特色首先在于，它代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。而最大亮点就在于立意，这不只是一首闺怨诗，而是提出了新的希望。对于一个困扰人们几千年的古老问题，诗人让一个自然奇景和文化圣迹来承载，可谓独具法眼，独辟蹊径。诗人则撕开了枷锁上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡和新道德的闪光。
其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。？
此外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。？
美丽的梦，留下美丽的忧伤。当凄美的爱情故事代代相传的时候，有谁能理解个中人的忧伤，有谁能体会把心变成石头的滋味。读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它像一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。
在舒婷的诗歌中，《致橡树》影响最大，而就论情诗而言，比其晚五年发表的《神女峰》却极具艺术价值。《神女峰》写于1981年，最早发表于1982年4月的《星星诗刊》，属于典型的“朦胧诗”风格。《致橡树》以其清浅赢得了掌声，而《神女峰》却以其丰腴的内容让人爱不释手。传说的美丽、离别的忧伤、等待的期许、梦幻的虚渺……这些无不让人细细品咂，啧啧称赞。
如果说《致橡树》是在通过“木棉”对“橡树”的倾诉，来表现对既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤，那么《神女峰》则是更多地在表现对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
神女峰又叫望霞峰、美人峰，是巫山十二峰之一，就是长江巫峡边上一根人形柱石，宛若一个亭亭玉立、美丽动人的少女，立于群峦之上，云霞缭绕，风姿妩媚，因此得名。这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女赋》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志向。待到楚怀王死后，他的儿子楚襄王和宋玉游巫山，神女一度对宋玉萌生了爱意，却又被楚襄王苦苦追求，最终却是理性战胜了情欲。“怀贞亮之清兮，卒与我兮相难”“薄怒以自持兮，曾不可乎相干”，神女表示要永远忠贞于先王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了万世敬仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了清贞亮洁、矜持自守、贞节重于生命的文化标本。“巫山云雨”本是一奇妙的自然景观，竟被宋玉写成了男女之事。而神女的贞节此后又被握有话语权的男性大肆渲染，神女“吐芬芳其若兰”又让无数须眉辗转反侧，一方面视女性的贞节为神圣，另一方面恨不得天下女子尽入吾彀中。这也是当时舒婷写作《神女峰》的文化背景。
诗开篇即是一个场景。船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕。对这一偶像犹如当前少男少女们追星般的狂热崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们的思维习惯和情感倾向的顽固性。在这游人争相一睹的“风景”面前，觉悟者还是有的，作者却感到了心酸和不忍：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住了自己的眼睛/当人们四散离去，谁还站在船尾/衣裙漫飞，如翻涌不息的云/江涛：高一声低一声。”诗人以女性的慈悲和仁爱看到了“风景”背后的痛苦和残忍，对男性视觉中的贞节发生了深刻的怀疑，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛擦拭泪水——她分明觉察到了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲！
“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬！
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，它们喻指新人类、新女性，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，这两句进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。”远远不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。
诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，达到了铲除梦魇、大快人心的效果。
《神女峰》的艺术特色首先在于，它代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。而最大亮点就在于立意，这不只是一首闺怨诗，而是提出了新的希望。对于一个困扰人们几千年的古老问题，诗人让一个自然奇景和文化圣迹来承载，可谓独具法眼，独辟蹊径。诗人则撕开了枷锁上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡和新道德的闪光。
其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。？
此外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。？
美丽的梦，留下美丽的忧伤。当凄美的爱情故事代代相传的时候，有谁能理解个中人的忧伤，有谁能体会把心变成石头的滋味。读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它像一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。