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摘要：刘文金先生是我国著名的民族音乐家、作曲家，他的创作领域极为广泛，其中最受瞩目的是对二胡音乐的创作，刘天华先生与阿炳先生奠定了二胡艺术的高起点，而刘文金则又将二胡艺术提高到了一个新的领域。本文通过介绍刘文金二胡作品以及创作特征，通过创作题材、创作风格、曲式结构、演奏技巧等方面重点阐述了刘文金二胡作品的继承与发展。
关键词：刘文金；二胡；继承；发展
二胡艺术自唐朝以来，已经继承发展了1000多年，传统意义上的二胡是指专门为戏曲、说唱音乐等伴奏的乐器，进入近现代以来特别是辛亥革命后由杰出的民族音乐家刘天华等人为二胡演奏艺术的发展做出了卓越的开拓，使二胡从民间伴奏乐器发展成为登堂入室进入音乐厅演奏的独奏乐器，并作为一门课程跻身于高等学府的教学之中。二胡百年，沧桑巨变。以刘天华为代表的第一代二胡演奏家，实现了二胡创作的高起点。随之，第二代二胡演奏家之一—刘文金，作品众多，在继承中国传统文化的基础上，以专业作曲家的角度，运用西方作曲技法与思维方式进行创作，使二胡艺术得到升华。刘文金先生的二胡作品从早期的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》到《长城随想》、《秋韵》再到现在的《如来梦》套曲、《雪山魂塑》等，无不撼人心魄，给人力量，在他的每一首作品里都是继承与发展的高度体现。
一、刘文金二胡作品
当今著名的民族音乐家与作曲家刘文金先生，是一位集高超作曲技法、深厚民族民间音乐基础为一身的实力派作曲家。刘文金共创作了六首二胡曲，从1959年第一首二胡开始，在创作早期借鉴和运用了西洋创作技法创作了《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，开创了二胡作品新体裁。80年代创作了历史感鲜明，宏伟磅礴的《长城随想》协奏曲。1989年创作了《秋韵》；随后在2002年创作了八首无伴奏大型二胡套曲《如来梦》，将套曲的作曲形式引入到民乐中；2006年创作了长征题材的《雪山魂塑》，这首作品是刘文金继《长城随想》和《如来梦》之后的又一部大题材佳作。
二、刘文金二胡作品的创作风格与特征
刘文金的二胡创作具有鲜明的民族风格，时代气息浓郁。在他的创作中大胆借鉴了京胡、琵琶、古琴等民族艺术形式中的表现手法与演奏特征，使二胡音乐更富有表现力，开拓了二胡演奏新的领域。他深入的学习借鉴戏曲音乐、说唱音乐等民族民间传统音乐，并大胆地借鉴西方音乐的创作技法及演奏特征，创造出中西合璧的现代化新民乐。开拓了二胡的音乐表现力。他的创作不仅突破了当代民乐界的传统创作，而且也使民乐作品发展为民族音乐的神韵和中西音乐的成功融合。刘文金先生的二胡创作在继承传统的条件下不断突破发展，在中国传统音乐的基础上，借鉴和吸收西方音乐文化的理论和技法，使二胡艺术发展到全新的领域。
三、刘文金二胡作品之传统继承
刘文金先生认为：“继承和发扬自己的传统文化是民乐创作的基础。” 刘文金先生热爱和学习优秀的传统音乐文化，并在民族文化传统的基础上来进行新的创造。他的作品能够很好地激发民族音乐的自豪感与爱国主义思想。在《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》中刘文金运用了自己的家乡河南安阳的三门峡水库作为创作题材，并运借鉴了河南的地方音乐元素，充分体现了他内心之中的思乡情怀。在他的《长城随想》与《雪山魂塑》中就体现出了万里长城的感慨于长征道路的坚信与红军不怕远征难的坚毅精神，并选用了中国的国粹—京剧作为音乐元素来创作，将京剧中的表现手法、节奏处理、演唱特点等都融入到乐曲中。乐曲《秋韵》也是通过对期盼丰收的情感表现出作者的爱国之情。在《雪山魂塑》的创作中采用了陕北音乐风格的元素，描写了红军长征时的场景，并将民歌《山丹丹开花红艳艳》的旋律加入到乐曲的高潮中，增添了红军长征胜利的画面感。刘文金二胡作品中的套曲《如来梦》则运用了“真、善、美”的佛教音乐元素作为题材，运用了藏族音乐的音乐元素进行创作，无疑是刘文金先生追求至善境界的一种缩影。
四、刘文金二胡作品之突破发展
刘文金先生认为：“将西方的作曲理论技术与我国传统民族音乐在创作实践中机地融合在一起，是民乐创作的一大突破”。刘文金二胡作品中打破了中国传统音乐中的调式结构，加入了西方作曲创作中的转调思维，增加了民族调式的丰富性。在曲式结构上也在沿用刘天华创作思维的基础之上，将西方的曲式和体裁引进到二胡作品中。在《豫北叙事曲》中运用了复三部曲式进行创作，将主题旋律变化重复，加深了主题音乐的印象；在《三门峡畅想曲》中加入引子与尾声，形成了多段体的曲式结构。在《长城随想》中将西方协奏曲的体裁形式运用到乐曲中，并引入了西方标题性音乐，使乐曲标题鲜明，在定弦上打破原有的（d，a）定弦的固有模式，采用（c，g）的定弦方法，并突破造就了一种新的二胡品种—长城琴，使乐曲情感表达更具有色彩变化。在刘文金的二胡作品中，大段的快弓乐段是必不可少的，他彻底改变了刘天华阿炳时代二胡曲目以慢板旋律为主的状况，极大的提升了二胡的表现力。在《如来梦》中又首次将西方套曲的形式运用到民族音乐创作中，使乐曲突破传统，发展创新。乐曲在难度提升的同时还加入了一些创新型的演奏技巧，例如双音、泛音、拨弦等创新型技巧，为乐曲的表现力增添色彩。
刘文金先生的二胡作品继承传统的同时突破创新，将中国二胡音乐艺术推向了高速发展的艺术道路，刘文金先生的创作思想对中国二胡创作的发展起到了积极影响。刘文金先生由于长期深入的学习传统音乐，对中国传统音乐文化和创作技法有着深厚的功底，从而才能成功创作出传世佳作。
【参考文献】
[1]吴红非.刘文金二胡作品的题材、技法和体裁[J].中国音乐，2003，（04）
[2]乔建中.有境界，则自成高格—致刘文金[J].人民音乐，2007，（11）
[3]吴树燕.透刘文金创作，瞻二胡艺术之未来[J].大众文艺，2011，（12）
关键词：刘文金；二胡；继承；发展
二胡艺术自唐朝以来，已经继承发展了1000多年，传统意义上的二胡是指专门为戏曲、说唱音乐等伴奏的乐器，进入近现代以来特别是辛亥革命后由杰出的民族音乐家刘天华等人为二胡演奏艺术的发展做出了卓越的开拓，使二胡从民间伴奏乐器发展成为登堂入室进入音乐厅演奏的独奏乐器，并作为一门课程跻身于高等学府的教学之中。二胡百年，沧桑巨变。以刘天华为代表的第一代二胡演奏家，实现了二胡创作的高起点。随之，第二代二胡演奏家之一—刘文金，作品众多，在继承中国传统文化的基础上，以专业作曲家的角度，运用西方作曲技法与思维方式进行创作，使二胡艺术得到升华。刘文金先生的二胡作品从早期的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》到《长城随想》、《秋韵》再到现在的《如来梦》套曲、《雪山魂塑》等，无不撼人心魄，给人力量，在他的每一首作品里都是继承与发展的高度体现。
一、刘文金二胡作品
当今著名的民族音乐家与作曲家刘文金先生，是一位集高超作曲技法、深厚民族民间音乐基础为一身的实力派作曲家。刘文金共创作了六首二胡曲，从1959年第一首二胡开始，在创作早期借鉴和运用了西洋创作技法创作了《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》，开创了二胡作品新体裁。80年代创作了历史感鲜明，宏伟磅礴的《长城随想》协奏曲。1989年创作了《秋韵》；随后在2002年创作了八首无伴奏大型二胡套曲《如来梦》，将套曲的作曲形式引入到民乐中；2006年创作了长征题材的《雪山魂塑》，这首作品是刘文金继《长城随想》和《如来梦》之后的又一部大题材佳作。
二、刘文金二胡作品的创作风格与特征
刘文金的二胡创作具有鲜明的民族风格，时代气息浓郁。在他的创作中大胆借鉴了京胡、琵琶、古琴等民族艺术形式中的表现手法与演奏特征，使二胡音乐更富有表现力，开拓了二胡演奏新的领域。他深入的学习借鉴戏曲音乐、说唱音乐等民族民间传统音乐，并大胆地借鉴西方音乐的创作技法及演奏特征，创造出中西合璧的现代化新民乐。开拓了二胡的音乐表现力。他的创作不仅突破了当代民乐界的传统创作，而且也使民乐作品发展为民族音乐的神韵和中西音乐的成功融合。刘文金先生的二胡创作在继承传统的条件下不断突破发展，在中国传统音乐的基础上，借鉴和吸收西方音乐文化的理论和技法，使二胡艺术发展到全新的领域。
三、刘文金二胡作品之传统继承
刘文金先生认为：“继承和发扬自己的传统文化是民乐创作的基础。” 刘文金先生热爱和学习优秀的传统音乐文化，并在民族文化传统的基础上来进行新的创造。他的作品能够很好地激发民族音乐的自豪感与爱国主义思想。在《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》中刘文金运用了自己的家乡河南安阳的三门峡水库作为创作题材，并运借鉴了河南的地方音乐元素，充分体现了他内心之中的思乡情怀。在他的《长城随想》与《雪山魂塑》中就体现出了万里长城的感慨于长征道路的坚信与红军不怕远征难的坚毅精神，并选用了中国的国粹—京剧作为音乐元素来创作，将京剧中的表现手法、节奏处理、演唱特点等都融入到乐曲中。乐曲《秋韵》也是通过对期盼丰收的情感表现出作者的爱国之情。在《雪山魂塑》的创作中采用了陕北音乐风格的元素，描写了红军长征时的场景，并将民歌《山丹丹开花红艳艳》的旋律加入到乐曲的高潮中，增添了红军长征胜利的画面感。刘文金二胡作品中的套曲《如来梦》则运用了“真、善、美”的佛教音乐元素作为题材，运用了藏族音乐的音乐元素进行创作，无疑是刘文金先生追求至善境界的一种缩影。
四、刘文金二胡作品之突破发展
刘文金先生认为：“将西方的作曲理论技术与我国传统民族音乐在创作实践中机地融合在一起，是民乐创作的一大突破”。刘文金二胡作品中打破了中国传统音乐中的调式结构，加入了西方作曲创作中的转调思维，增加了民族调式的丰富性。在曲式结构上也在沿用刘天华创作思维的基础之上，将西方的曲式和体裁引进到二胡作品中。在《豫北叙事曲》中运用了复三部曲式进行创作，将主题旋律变化重复，加深了主题音乐的印象；在《三门峡畅想曲》中加入引子与尾声，形成了多段体的曲式结构。在《长城随想》中将西方协奏曲的体裁形式运用到乐曲中，并引入了西方标题性音乐，使乐曲标题鲜明，在定弦上打破原有的（d，a）定弦的固有模式，采用（c，g）的定弦方法，并突破造就了一种新的二胡品种—长城琴，使乐曲情感表达更具有色彩变化。在刘文金的二胡作品中，大段的快弓乐段是必不可少的，他彻底改变了刘天华阿炳时代二胡曲目以慢板旋律为主的状况，极大的提升了二胡的表现力。在《如来梦》中又首次将西方套曲的形式运用到民族音乐创作中，使乐曲突破传统，发展创新。乐曲在难度提升的同时还加入了一些创新型的演奏技巧，例如双音、泛音、拨弦等创新型技巧，为乐曲的表现力增添色彩。
刘文金先生的二胡作品继承传统的同时突破创新，将中国二胡音乐艺术推向了高速发展的艺术道路，刘文金先生的创作思想对中国二胡创作的发展起到了积极影响。刘文金先生由于长期深入的学习传统音乐，对中国传统音乐文化和创作技法有着深厚的功底，从而才能成功创作出传世佳作。
【参考文献】
[1]吴红非.刘文金二胡作品的题材、技法和体裁[J].中国音乐，2003，（04）
[2]乔建中.有境界，则自成高格—致刘文金[J].人民音乐，2007，（11）
[3]吴树燕.透刘文金创作，瞻二胡艺术之未来[J].大众文艺，2011，（12）