《连环画报》力挺我

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  20世纪80年代初,我结束“上山下乡”,从黑龙江大兴安岭返沪。回到家中,竟已身无分文,这时已到结婚年龄,但囊中羞涩不知如何筹钱成家?
  此刻好心人建议我去畫连环画赚稿费,但是苦于无人相识推荐,于是我自编自绘了30多幅短篇黑白连环画《天职》,以此当敲门砖去敲上海人民美术出版社连环画编辑室之大门,美编看了我黑乎乎的画稿说:“我社喜欢单线白描连环画,你那黑白的没有市场。”见我有点失落,他建议送《连环画报》试试。分手时扔了一句话:“《连环画报》用,我也用你。”看他神态好似他有我肯定落空的预感。
  我回到家,忐忑地将画稿《天职》投寄《连环画报》。有个把月时间不见回复。正当我心死之际,收到《连环画报》费声福老师来信称:《天职》画得不错,编辑部决定刊用,并且打破以往八幅一版的格局,开创四幅一版的新格局。阅后,我几乎兴奋昏厥……
  当收到1982年第1期《连环画报》,我当即落泪。新版面赫然刊登四幅一版的《天职》,有气派、有气场!这是我人生第一篇连环画,竟发表在新春,还如此辉煌!我从心底感激《连环画报》的厚爱。上海人民美术出版社那位编辑也没食言,居然给了我两本文稿:《海伦·凯勒》《第九个售货亭》。但好景不长,我的《第九个售货亭》刚出版不久,1985年连环画坛整个塌方下陷到深谷。但《连环画报》坚强不息、岿然不动,照样组稿、月月发表。我也有幸经常被邀画短篇,即便有时就画几幅凑一个版面,我还是当回事去创作,我的认真劲儿得到几任主编的肯定,日后都成了常来常往的好朋友。可以说我是被《连环画报》扶上战马的作者,数十年拼搏让我在全国获得十一次大奖。
  如今我已是70岁开外的老画家,但我仍然坚持连环画创作。可喜的是,连坛称我宝刀未老,时有佳作在重要平台发表,这一切都归功于《连环画报》对我的力挺。
  杨宏富,1947年生于上海。中国美术家协会会员,中国美术家协会连环画艺术委员会第二、三、四届委员,上海美术家协会理事,连环画艺术委员会副主任,上海文史馆书画研究员。作品入选全国第七、九、十、十一、十二届美展并获奖,在文化部(现文化和旅游部)属下其他美展中获奖,总共十一次,囊括了金、银、铜奖。发表了《毛泽东》《邓小平》《陈云》大画册和连环画近百本(套)。
其他文献
关于艺术的信仰rn我一直没有忘记艺术对人类的责任和它应尽的义务.我是个现实主义者,我感兴趣的是我们民族的历史和人民大众的现实生活,因此我认为艺术不能没有主题.“形式主
期刊
20世纪70年代初,我因美术专长被部队特招,在上海人美老师指导下第一次接触到连环画创作。20世纪80年代中期,我调入报社工作,便有更多机会画插图,从画插图过渡到创作连环画可谓水到渠成。  曾经,《连环画报》是我最喜欢的一本美术刊物,因为《连环画报》发表的作品篇幅短、质量高、形式多,很适合创作参考。我在《连环画报》也陆续发表过一些作品:《上海滩大亨之死》《小姨》和《孙子画传》等。我的连环画创作持续到
《連环画报》对于中国画家有着非凡的意义,这个意义随着岁月流逝和众所周知的原因而逐渐淡化,而在当年画家的心中却非同小可。当年,《连环画报》几乎是画家们发表作品的唯一窗口,他们的作品经由这个窗口得到发表和宣扬,无人不以此为荣!作品能登上《连环画报》,意味着家喻户晓、声名远播,从此全国人民都知道你!  1977年童介眉、吴兆修二位编辑专程到上海组稿。本人有幸见到两位编辑,获知早年《连环画报》的主力均来自
府县作为一级税收单位,在明代财政体制中占有重要地位。明代财政体制从设计之初就存在着制度性缺陷。在怎样完成中央财政分派税赋的足额上缴、保障府县地方机制的正常运作以及让百姓在征纳税赋时与官府保持合作方面,华北府县官员通过灵活处理彼此的关系,取得了一定的社会效果,尽管其所用应对举措是限于一县一地的个案,但亦与明代财政体制的整体变化相关联。
2020年,瞿林东先生主编的七卷本《中国古代史学批评史》在湖南人民出版社出版。我有幸参加了这部著作的撰写工作,负责第一卷《中国古代史学批评的开端(先秦秦汉时期)》。在撰写此书的过程中,我对古代史学批评史上的一些问题有了更深入的思考,这里,就探索中国古代史学批评的源头问题,谈几点认识。
东张务“音乐会”作为国家级非物质文化遗产源于佛教音乐,又曾经被改编利用为义和团军乐,在众多的冀中“音乐会”中可谓特色鲜明。古乐的庄重典雅和军乐的壮怀激烈被一代代东张务人接力传承,虽历经十年浩劫一度沉寂,但在20世纪90年代又重新振兴。考察其复兴之路,既有各“音乐会”共有的文化情怀,也有东张务人别样的执念。为了“音乐会”的传承发展,乡绅、村委、村民都鼎力相助,“音乐会”成员更是矢志坚守;为了能保持传统音乐的本色,他们宁可曲高和寡也要坚持“原汁原味”地传承;为了谋求“音乐会”的长远
我与《连环画报》结缘始于 1970 年,我先后为《连环画报》画过《温暖》《故乡》《败坏了赫德莱堡的人》《星期三的紫罗兰》《人生》等稿件。其中《人生》最为重要,这是我和聂欧合作完成的。《人生》是我们画连环画中投入精力最多、耗费时间最长的一部作品。1983年春节期间,我特意去乡下体验乡村生活。经过素材搜集、体验生活等阶段,我们历时一年的创作终于完成,并赶在电影《人生》上映之前出版。  画连环画的收获是
我和《连环画报》的不解之缘是从1998 年开始的。当时《连环画报》主编孟庆江对我的水墨连环画《金梢马》很感兴趣。文字主编于秀溪还把我的脚本改编成诗歌形式,发表在《连环画报》1998 年第 10 期。为了连环画日后的蓬勃发展,我撰写了《人物头像画法》和《手的艺术》这两本书以供广大连环画作者参考使用。  创作之余,我还研究连环画创作理论,如《连环画论丛》1985 年第 10 期发表了我写的论文《连环画
作为“忠实对等”原则的提出者和实践者,李正栓在《河北戏曲名剧选译》中依据该原则,从“对等的理解”“对等的风格”“对等的用韵”及“雅化”几个方面,生动形象地还原了《宝莲灯》《空印盒》《潘杨讼》《胡风汉月》四部河北代表性戏曲的风貌。这不仅是对“忠实对等”翻译理论的实践,更是对西方翻译理论中国化的创新,对后续我国的翻译实践特别是戏曲翻译,有着重要的指导意义。
想当年,上海滩弄堂巷口都有小人书摊,自从出现了新连环画,一些低级趣味的小人书便逐渐消退,新连环画受到了广大读者的青睐。  1956 年,我考上中央美院附中,张正宇大师将原请他画的巫峡神女瑶姬的故事交给我试试,这是我以连环画形式创作中国神话故事的开始。1965 年,我在中央美术学院进行毕业创作,我带头画了《刘文学》连环画四条屏,结果引发全班都投入到这种创作形式中。毕业后我进入人民美术出版社创作组画“