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摘 要： 创造性教育关乎整个民族的教育振兴，关乎国家的未来和希望。美术教师如何在美育领域里探求美术教学创新的有效性呢？也就是如何点燃学生创新的火花，是美术教师在创新教学中起主导作用的关键，尤其在美术教学的全过程中，让学生以参与求体验，以创新求发展。
关键词： 小学美术教学 创新教育 教育效果
新课标指出：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染、培养受教者的一种社会工作和社会文化现象。我们应该根据受教者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。
一、在小学美术课教学中要注重学生个性的培养
少儿美术有别于其他学科，那就是它的无误性，即使一个严格而苛刻的“判断者”，面对童稚感突出的儿童画也会以较包容的态度欣赏和评价它，而正是这种无误性最易使儿童在发展自身创造力方面具有更广阔而自由的天地。在教学中笔者注意让学生表现个性，强调它的独特性，并对学生表现出来的个性差异给予肯定和鼓励；即便有错误也让学生从中获得教育，然后给予学生反面的肯定并加上正面的指导，力求不挫伤学生的积极性，不使某些对艺术感觉较差的学生产生自卑感。
二、大力培养学生的创造性思维，发散学生的思维
小学生的想象力本来是很丰富的，但由于教师对学生不放心、不信任，导致学生不能想，也不敢想，时间长了，孩子的思维就呆板了，被教师的思维框框束缚得坚不可摧，于是孩子们的想象力被长期压抑，任由教师摆布。学生的头脑中一旦有创新的灵感闪现，就会被视为异端，并一棒子打死。教育不仅是传授知识，更注重创造力的开发，这样才能为国家为社会培养合格的建设者和接班人。鉴于此，我们在教学中必须注重对学生创造力的培养，引导他们的思维向更高更远处发展。在实践中，笔者总结出以下几种培养学生创造性思维的方法：寻找美术教学中的创造点；提供激发创造灵感的美术教学素材；创设自由学习的空间，增强课堂教学的随意性，降低对学生学习过程的要求。
三、科学评价，赏识教育
每个人都希望自己的劳动受到别人的肯定，对小学生来说，这些肯定尤为重要。有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来，但只要教师多鼓励他们，终有一天，艺术细胞一定会显露出来。一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生终生难忘的回忆。的确，每个学生都是艺术家，我们恰当地运用赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且可以使课堂气氛充满活力，进而更有利于促进学生个性的形成和全面发展。以往笔者在美术教学的学生作品评价中，通常用“像不像”、“好看吗”等单一化评价标准评价学生的美术作品。这种传统的评价方式使很多学生对原本趣味生动的美术课失去兴趣，自信心和积极性受挫，甚至认为自己天生不是画画的材料，总比不上别人。现在我学了新课程理念，知道应该“以学生发展为本”，多运用激励性言语进行教学和评价，看到每个学生的优点，更多地关注学生的潜力、表现和发展趋势，以此调动学生学习美术的积极性。
四、善于运用生动的语言发掘新课题，激发学生的学习兴趣
想象是激发兴趣的原动力，有了兴趣，就有了探索的意志和精神，从而把生活中看到的、听到的、印象最深、最激动人心的事通过想象在脑海中提炼出来，形成生动的画面和形象的动机。如画树，可先用语言提高学生的学习兴趣：“有的树干粗实有利，稳扎大地，有的伸展婀娜的树枝和柔软细小的树叶，显得生机勃勃，有的如伞顶天立地……”线条画教学，由教者给线起名字，丰富学生的想象力：轻轻松松画出来的线，像散步，随意流动；急促动的线，像跑步、滑冰；慢吞吞的线，像老头走路；一点一点的线是两点；一起一伏的像波浪；旋转的线像蜗牛的壳。另外，课题研究直接影响教学效果，如郭生所撰写的《镂空的魅力》一文（《中国美术教育》2000.2），就是将剪纸的镂空美运用到多面体的制作中，使枯燥无味的手工制作变为美观的装饰品，使学生兴趣盎然，活跃创造气氛。语言的运用和新课题的发掘，有赖于教师的探索，教师在学生有意识地经过深思熟虑的感化中，发挥学生在学习上的积极性或由想象产生的创造性思维，形成创新动机。
五、充分利用电教设备，搞好课堂教学
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，就会直接影响教育效果。现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏，特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此，运用现代教学手段非常有必要。教师可以自己找些资料，如一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，制作CAI课件。通过生动丰富的素材资料，学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，学生才能增强感性认识，激发学习兴趣。
六、科学评价
评价儿童画应避免对其绘画技巧的苛求，绝对不能用成人的标准衡量儿童画。儿童画的“成人化”是抑制儿童丰富想象力、创作力的杀手。“稚拙美”是儿童画有别于成人画的一大特色。维护儿童画的原创性至关重要，这是鉴别儿童美术作品的重要尺度。早熟早衰是一种自然规律，千万不要把儿童拉到成人的水平线上。在儿童画的创作过程中，老师是主导者，老师的恰当引导十分重要，但老师只是“导演”，不能抢“演员”的戏，儿童才是主体，要让他们随心所欲，刻意表现童真天趣。儿童画也有真、假的问题，在某种意义上说，按老师意图，手把手教出来的儿童画不是真正意义上的儿童画。当然对不同年龄应有不同的要求，如果高年级学生的作品过于幼稚也不好，不利于学生绘画能力的培养。
总之，随着时代的不断发展，学生要学的知识越来越多。美术教师不仅要教给学生绘画的技能技巧，还要让学生学会在生活中发现美、创造美、感受美，使学生在美的熏陶中探索积极的人生。
关键词： 小学美术教学 创新教育 教育效果
新课标指出：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染、培养受教者的一种社会工作和社会文化现象。我们应该根据受教者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其他辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。
一、在小学美术课教学中要注重学生个性的培养
少儿美术有别于其他学科，那就是它的无误性，即使一个严格而苛刻的“判断者”，面对童稚感突出的儿童画也会以较包容的态度欣赏和评价它，而正是这种无误性最易使儿童在发展自身创造力方面具有更广阔而自由的天地。在教学中笔者注意让学生表现个性，强调它的独特性，并对学生表现出来的个性差异给予肯定和鼓励；即便有错误也让学生从中获得教育，然后给予学生反面的肯定并加上正面的指导，力求不挫伤学生的积极性，不使某些对艺术感觉较差的学生产生自卑感。
二、大力培养学生的创造性思维，发散学生的思维
小学生的想象力本来是很丰富的，但由于教师对学生不放心、不信任，导致学生不能想，也不敢想，时间长了，孩子的思维就呆板了，被教师的思维框框束缚得坚不可摧，于是孩子们的想象力被长期压抑，任由教师摆布。学生的头脑中一旦有创新的灵感闪现，就会被视为异端，并一棒子打死。教育不仅是传授知识，更注重创造力的开发，这样才能为国家为社会培养合格的建设者和接班人。鉴于此，我们在教学中必须注重对学生创造力的培养，引导他们的思维向更高更远处发展。在实践中，笔者总结出以下几种培养学生创造性思维的方法：寻找美术教学中的创造点；提供激发创造灵感的美术教学素材；创设自由学习的空间，增强课堂教学的随意性，降低对学生学习过程的要求。
三、科学评价，赏识教育
每个人都希望自己的劳动受到别人的肯定，对小学生来说，这些肯定尤为重要。有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来，但只要教师多鼓励他们，终有一天，艺术细胞一定会显露出来。一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生终生难忘的回忆。的确，每个学生都是艺术家，我们恰当地运用赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且可以使课堂气氛充满活力，进而更有利于促进学生个性的形成和全面发展。以往笔者在美术教学的学生作品评价中，通常用“像不像”、“好看吗”等单一化评价标准评价学生的美术作品。这种传统的评价方式使很多学生对原本趣味生动的美术课失去兴趣，自信心和积极性受挫，甚至认为自己天生不是画画的材料，总比不上别人。现在我学了新课程理念，知道应该“以学生发展为本”，多运用激励性言语进行教学和评价，看到每个学生的优点，更多地关注学生的潜力、表现和发展趋势，以此调动学生学习美术的积极性。
四、善于运用生动的语言发掘新课题，激发学生的学习兴趣
想象是激发兴趣的原动力，有了兴趣，就有了探索的意志和精神，从而把生活中看到的、听到的、印象最深、最激动人心的事通过想象在脑海中提炼出来，形成生动的画面和形象的动机。如画树，可先用语言提高学生的学习兴趣：“有的树干粗实有利，稳扎大地，有的伸展婀娜的树枝和柔软细小的树叶，显得生机勃勃，有的如伞顶天立地……”线条画教学，由教者给线起名字，丰富学生的想象力：轻轻松松画出来的线，像散步，随意流动；急促动的线，像跑步、滑冰；慢吞吞的线，像老头走路；一点一点的线是两点；一起一伏的像波浪；旋转的线像蜗牛的壳。另外，课题研究直接影响教学效果，如郭生所撰写的《镂空的魅力》一文（《中国美术教育》2000.2），就是将剪纸的镂空美运用到多面体的制作中，使枯燥无味的手工制作变为美观的装饰品，使学生兴趣盎然，活跃创造气氛。语言的运用和新课题的发掘，有赖于教师的探索，教师在学生有意识地经过深思熟虑的感化中，发挥学生在学习上的积极性或由想象产生的创造性思维，形成创新动机。
五、充分利用电教设备，搞好课堂教学
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，就会直接影响教育效果。现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏，特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此，运用现代教学手段非常有必要。教师可以自己找些资料，如一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，制作CAI课件。通过生动丰富的素材资料，学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，学生才能增强感性认识，激发学习兴趣。
六、科学评价
评价儿童画应避免对其绘画技巧的苛求，绝对不能用成人的标准衡量儿童画。儿童画的“成人化”是抑制儿童丰富想象力、创作力的杀手。“稚拙美”是儿童画有别于成人画的一大特色。维护儿童画的原创性至关重要，这是鉴别儿童美术作品的重要尺度。早熟早衰是一种自然规律，千万不要把儿童拉到成人的水平线上。在儿童画的创作过程中，老师是主导者，老师的恰当引导十分重要，但老师只是“导演”，不能抢“演员”的戏，儿童才是主体，要让他们随心所欲，刻意表现童真天趣。儿童画也有真、假的问题，在某种意义上说，按老师意图，手把手教出来的儿童画不是真正意义上的儿童画。当然对不同年龄应有不同的要求，如果高年级学生的作品过于幼稚也不好，不利于学生绘画能力的培养。
总之，随着时代的不断发展，学生要学的知识越来越多。美术教师不仅要教给学生绘画的技能技巧，还要让学生学会在生活中发现美、创造美、感受美，使学生在美的熏陶中探索积极的人生。