论文部分内容阅读
摘要：歌唱是一门语言的艺术，是语言与音乐的结合。在声乐学习中，老师经常要求学生在歌唱之前先有感情地朗诵歌词，为的是能够更好地熟悉歌词和理解歌曲所表达的情感，更主要的是朗诵能够帮助学生练习歌唱基本功，吐字清晰，提高发声训练的效果，增强艺术处理的能力。
关键词：朗诵；歌唱；关系；作用
朗诵与歌唱都是表现声音的艺术。歌唱是通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。朗诵亦是用清晰、响亮的声音结合各种语言手段来完善表达作品思想的语言艺术。二者虽有不同的表达方式，却有密切的内在关系。歌唱与朗诵都是口语的加工和提高，都是人类通过发声器官发出的声音来表达思想感情的。如今的歌唱与朗诵也都是在舞台上与观众较远距离地交流，需要扩大音量、扩展音域、美化音色，做到字正腔圆、有板有眼，才能准确、清晰地表情达意，以此给观众以美的享受。
一、朗诵与歌唱的概述
（一）朗诵
1.什么是朗诵
朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。顾名思义朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善表达作品思想情感的语言艺术。使得有声语言更为准确、生动，使听者愿意接受且从中得到感悟。
2.朗诵的特点
（1）变化与对比。当我们面对着凝聚作者全部心血的作品时，朗诵者应该做的就是尽所能的去感受，用生动的语言去真实的表达。因此我们需要在语势上把握跌宕起伏错落有致的情感表述，即语言表达过程中声调的高低，音色的虚实，节奏的快慢，语气的强弱。只有我们在充分理解和感受作品的前提下，恰当地运用这种文字间的变化与对比，才能准确地表达作品。
（2）尺度与分寸。这是一个由感性到理性的认知过程。刚开始需要基本功与技巧，在对作品进行整体艺术把握的前提下刻意修饰，当技巧运用达到一定水平时，便超越了“刻意”，进入“无意”，不去考虑技巧，却又使技巧无处不在。把握尺度与分寸于无形之中。
（3）想象与创造。朗诵艺术也是想象的艺术，在其表达过程中需要运用大量的形象思维。朗诵者在作品表达的过程中，要把作品的内容和信息转化为生动的画面，努力将画面转化为具体的感受，作用于语言，使语言更加生动传神，富有色彩。
3.朗诵的意义
朗诵是人们喜文乐见的语言表达形式，它通过有声艺术语言的手段来反映现实、传情达意，它直接表现朗诵者内心体验通过发声器官借助语言表达出来。朗诵的意义就是让众人感受到振奋的力量，从而减少消极。同时朗诵还可以美化语言、更好地理解文学。
（二）歌唱
1.什么是歌唱
歌唱是语言和发声相结合的一门艺术，它同时又是音响学和生理学交融的一门学科。在良好的生理状态下，运用科学的发声方法，发出令人陶醉的动人音响，这就可以理解为歌唱的范畴了，当然要求喉咙打开，呼吸的支持，良好的共鸣使得声音统一。
通过演唱者对歌曲的理解，把优美的歌声和生动的形象表达给听众，从而引起听众的共鸣，激发听众的心弦。当然，完美的歌唱，应善于塑造典型的人物性格，挖掘作品情感内涵，使人们从歌唱的音乐形象中产生共鸣、引起联想，并获得教益。
2.歌唱的基本要素
“人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是原动力。气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体把它加以扩大和美化从而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需的呼吸和共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题时不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。简单地说，绝不会出现这种现象！你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。”
语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时四者是一个整体，不可分割。
3.歌唱的意义
世界上所有的音乐都是为了表达人们的思想感情，而歌唱必然是最能直接表达人们情感的艺术表现形式。从歌唱起源的“劳动节奏说”和“感情抒发说”来看对我们的祖先可谓是意义非凡，通过劳动时的吆喝声等，出现了有规律的反复的与劳动节奏相伴的声音，使人们更为有力量，劳动的劲头也更足。还有当我们的祖先感情激动时表现出的快乐、悲伤或者怒吼也逐渐发展成表达自己情感的方式，借歌声以抒发。
当然歌唱还对我们的健康有益，它可以促进深呼吸；歌唱还促成了良好的体态；歌唱有助于个性的形成；歌唱也很好的发展了我们对声乐艺术的欣赏能力，同时改善我们的生活状态和排忧解愁。
二、朗诵与歌唱的异同
（一）二者的相似点
1.基本功训练方法的相似点
歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰，不给人以紧张、吃力、声嘶力竭的感觉。
首先是呼吸的训练。“当自然深入地吸进一口气后，应尽量把气储存在腹部丹田为中心的腰围一带。这时，胸腔两肋向外扩张，横膈膜下沉幅度加大，产生一种自然膨胀感。”歌唱与朗诵中的发声都需要这种正确的呼吸。姿态、吸气、呼气应统一成一体来进行练习。这种训练无论是歌唱还是朗诵，都是最基础的基本功。
其次是发声的训练。“身体站直，胸部放松，不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚自然分开，眼睛平视，头部尽可能不向上抬起。”这些都是发声训练的要求。声音的好坏直接影响歌唱和朗诵的效果。声音集中才能洪亮、结实，声音自然，才能毫不做作，声音圆润，才能给人以美的享受。 2.艺术处理的相似点
歌唱艺术与朗诵艺术的处理手段、形式非常相似，都可以用舞台布景、色彩灯光来加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有独唱、二重唱、小组唱和合唱等；朗诵则有个人、两人对诵、集体朗诵和轮诵等。
3.艺术处理的过程
对作品内涵的理解。“朗诵时应从作品的立意、作品的结构、作品的词句、作品的风格来对作品进行分析、理解。歌唱中也同样要做这些案头工作，分析作品的时代背景、作品的结构、乐句的长短、歌曲作品的风格等。”
此外，还要有丰富的想象力。在朗诵中创造出鲜明的形象，必须在创作过程中通过丰富的想象才能获得。歌唱也如此，歌唱者根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中展开一幅幅生动的画面，想象自己便是作品中的主人公。
再者进入状态、真情流露。朗诵者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、丰富想象以外，还需调整好自己的状态，做到忘我、排除杂念，集中精力去体现作品的内容。
（二）二者的区别
1.发声技巧上的不同
（1）气息。呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持。歌唱中需要的气息是有一定技巧的，它要求歌者在呼吸时要吸的“深”，且气息能够保持，能够灵活而不僵硬。朗诵中需要的气息除了歌唱中强调的这些之外，还有它所特有的一些特殊的技巧，这些特殊技巧包括气音（指渲染作品中有关“叹”的色彩的一种用气技巧）、抽气（指渲染作品中气氛突然紧张的一种用气技巧）、喷口（渲染无法自己的激动心情，突然爆发的一种技巧）、笑语（表现快乐、讥讽、嘲笑、鄙视等情绪的技巧）、颤音和模仿等。
（2）发声。歌唱的发声要求真假声相结合。从低音到高音，假声的成分原来越多。我国著名旅美男低音歌唱家王景彬曾说：“强调声音的歌唱性即强调假声”。①这说明假声在歌唱中的重要性。恰当地把握真假声在各个声区的比例，是一个歌唱者必须掌握的重要技巧。朗诵时除了有时候在特定情境、语境中需要一些假声外，大多数都用真声。
（3）共鸣。歌唱共鸣有三种方法或形式，口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣。三种共鸣形式，以口腔共鸣为最重要。歌唱者通过以上各共鸣腔体的共振，使歌声丰满、洪亮、圆润。朗诵的共鸣腔体则是喉腔、口腔和鼻腔。胸腔头腔都通畅，发出声音才洪亮。
2.艺术表现方面的不同
歌唱与朗诵都是通过人声借助语言来表现文学作品，表达思想感情的，它们的首要目的都是让听众感觉到人声的美。从艺术表现力来看，二者都有各自的特点：歌唱具有歌唱性和旋律性。朗诵具有诉说性，几乎完全是依赖语言手段展示其艺术功能，它同相声、讲故事相似，被称为语言艺术。歌唱是朗诵语言与音乐语言的结合体，相同的文学作品歌唱的表现力要比朗诵强一些。各种音乐语言是歌唱表现作品的主要手段，但朗诵的主要手段是语气和节奏。
三、朗诵与歌唱的相互关系
歌唱和朗诵作为声音的艺术，都是人们用语言交流的一种形式，在发音状态、语言运用和情感表达上都有紧密联系着的，两者相互促进、相互借鉴。歌唱离不开语言，离不开朗诵。朗诵的必要条件之一是美好的声音，需要用歌唱的方法美化其音色，由此才能使歌唱与朗诵共同提高。
（一）朗诵是歌唱的语言基础
1.唱歌的第一步是朗诵
在平时的声乐训练中，老师总会在唱歌之前要求有感情地朗诵歌词，其目的在于帮助学生正确地咬字、体会歌曲的意境、把握情感等。其次，在声乐训练中适当地结合朗诵，可以帮助学生很快地找到正确的发音位置。只有先大声、清晰的朗读歌词，了解词作者想要表达的情感，让学生找到打开喉咙的感觉，才能更好地诠释歌曲，更为有利地表现歌曲。
朗诵第一步，普通话很重要。除了普通话中的韵母练习，还应当适当的了解一下“十三辙”②。倘若一个连普通话也讲不标准的人，即使声音再美还是会美中不足，从而影响整个歌曲的效果。我们歌唱的意义就在于用美好的声音传达词义给听者，用我们的情感与听者交流。让听者知道我们唱的是什么使其进一步地理解含义，从而流露感情。所以，朗诵对于歌唱来说，意义重大。
不仅如此，朗诵对歌唱的共鸣腔体也有一定的帮助。人们通常认为正确的歌唱发声是需要打开喉咙的去歌唱，即“半打哈欠”状态。此时身体内各发声、共鸣器官处于积极、开放的状态。因为朗诵时的发音状态比日常的说话状态夸张、有延伸感，且运用一些朗诵的技巧，尤其当放声朗诵时，它的发声状态是与歌唱状态完全一致的，在朗诵时学生很少会感觉声音紧、不圆润或不舒服等现象。朗诵是在一种较为自然的状态下发声，使发声器官与共鸣器官在自然状态下协调运动。所以，用朗诵的状态歌唱，可以使声音更为自然、通畅，感觉整个歌唱状态是松弛的。
朗诵对歌唱的促进作用之大，除了以上所述，还能很好地处理歌曲中的各种“气口”、更好地把握节奏感等。作为一名歌唱学习者，好好朗诵很有必要。
2.朗诵是歌唱训练的有效方法
当你在歌唱之前，按照歌词的意思和意境大声地朗诵，你会发现朗诵完以后再歌唱时，声音变得自然了、通畅了，不再需要过多的模仿或是刻意去想方法。如此一来，经过长时间的练习与积累，朗诵将起到的作用越来越大。这时你便可以摆脱声音技法的束缚，更多的投入到音乐本身，倾注所有感情，更为完整的表达作品，练习时，首先字要念的准确，扫除语言上的障碍，声音才会通畅自然松弛，少去想方法，怎么朗诵怎么歌唱。朗诵时我们可以将精力放在平稳气息和调整气息上，体会朗诵过程中自然的呼吸状态，之后再歌唱才会自然。无形中声音也变得更好了。
总之，朗诵作为歌唱教学中的一种有效的教学方法，它是学生打开歌唱艺术殿堂之门的钥匙。只要坚持朗诵，养成好的歌唱习惯，相信定能收获意想不到的效果。
（二）歌唱对朗诵的作用
1.歌唱对朗诵的启发与帮助
我们都知道学播音主持的，日常除了基本功之外还会练习声乐。现如今各大高校播音主持专业也都专门开设了声乐课程。因为歌唱对其朗诵有着不可忽视的启发和辅助作用，最大限度地提高播音主持专业学生的艺术素养和用声基本功。 首先，音乐始于人的歌唱，声乐是音乐艺术中最早的表现形式，同时也是人类用来表达情感最可行的方式。通过歌唱一些较为经典的曲目，让音乐情感体验唤起学生内在的深切感受，使他们在轻松愉快的气氛中感受美、表现美，进而提高自身的艺术素养。
朗诵时的声音不同于生活中说话的声音。它需要一些技巧，对声音有着较高的要求，讲究发音用声的艺术性。“无论是音量的大小，音调的高低，声音的色彩都要求变化多、幅度大、适应能力强。”所以，要想获得这般清晰圆润、刚柔并济、虚实结合的声音质量，必须要掌握科学的发声方法，并持之以恒地坚持练习才行。
歌唱将是朗诵的有效延续和巩固，歌唱对声音的训练要求比朗诵要高，主要锻炼声音的驾驭和掌握能力。歌唱可以拓展声音的表现力，并且获得扎实的基本功。如果你对声音的控制游刃有余，自身的调节能力和熟练程度越来越好，把声音运用得如鱼得水，那么你的声音必将随着自身的情感也越来越自然并且准确。通过歌唱练习，学生不仅对声音的整体把握有了很大的提高，而且对声音的感知和表达能力也有了进一步的认识。歌唱除了需要富有感染力的音色、和一些发声技巧，当然更要求演唱者用心传达作品的情感，使听者动容。因此在声音的变化起伏、节奏快慢等方面都会有更深入的体会，而这些对朗诵来说也都是触类旁通的。
2.歌唱对朗诵的美化作用
由于在朗诵中起决定性作用的是音色。而好的音色取决于先天条件和后天训练，所以我们是可以在自身原有的基础上加以训练来得到提高。那么用歌唱的方法去朗诵便会起到美化声音的作用。
用歌唱的呼吸状态朗诵，容易找到支点。很多人朗诵会出现没有底气，声音飘忽不定缺乏表现力，主要是因为气没有沉下来。所以，像歌唱的气息一样沉下来，声音就会实一点，有力量。其次，用歌唱的发声状态朗诵。要求声音集中、圆润。好的声音会在朗诵和歌唱中添彩。一些人朗诵时会挤压声音，使人听起来很吃力，这就需要练习打开喉咙，让声音的通道顺畅，使声音浑厚圆润。这是需要一段时间的练习才能有效掌握，用“打哈欠”，“倒吸气”的方法练习，慢慢稳住喉头。把这种状态运用到朗诵中去，会使朗诵的音色有很大变化。再者，用歌唱的共鸣状态朗诵，可增强共鸣效果。沈湘教授说：”歌唱是一种运动”。同样，朗诵与歌唱一样，也是一种运动，要充分的打开各个腔体，积极调动各共鸣器官.增强共鸣。用歌唱的共鸣状态朗诵，能很大限度地放大音量，抒发情感。与观众产生强烈的共鸣。
朗诵是通向歌唱的桥梁，歌唱是朗诵的进一步升华。它们作为两种艺术表现形式存在，既有各自的特点，又相互联系与影响。朗诵与歌唱是密不可分的，我们在学习歌唱的同时，就应当重视朗诵的培养，注重朗诵的练习，如果声乐学习者能够运用“重视朗诵，以念促唱”指导歌唱，并经过长期严格的训练，在声乐表演中就能运转自如、游刃有余，歌唱的生命力才会更强。总而言之，朗读作为歌唱教学中的一种有效的教学方法，是成为我们打开歌唱艺术殿堂之门的钥匙。在学习过程中，只要我们持之以恒，注重朗诵，它日定能达到意想不到的效果。
【注释】
①这是笔者于2010年6月8日在王景彬赴西北师范大学音乐学院讲座时听课所做的笔记。
②“十三辙”：是一部民间剧韵，是适应当时民间戏曲用韵的需要产生的。包含名目有发花、梭坡、乜邪（miéxié）、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。
【参考文献】
[1]沈湘，李晋纬，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[2]韩勋国.歌唱教程[M].武汉：武汉测绘科技大学出版社，1998.
[3]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[4]张晓红.歌唱艺术与朗诵艺术的相似点[J].艺术教育，2008，（1）：69-69.
[5]吴洁茹，王璐.播音员主持人语音发声教程[M].北京：中国传媒大学出社，2006：128-129.
关键词：朗诵；歌唱；关系；作用
朗诵与歌唱都是表现声音的艺术。歌唱是通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。朗诵亦是用清晰、响亮的声音结合各种语言手段来完善表达作品思想的语言艺术。二者虽有不同的表达方式，却有密切的内在关系。歌唱与朗诵都是口语的加工和提高，都是人类通过发声器官发出的声音来表达思想感情的。如今的歌唱与朗诵也都是在舞台上与观众较远距离地交流，需要扩大音量、扩展音域、美化音色，做到字正腔圆、有板有眼，才能准确、清晰地表情达意，以此给观众以美的享受。
一、朗诵与歌唱的概述
（一）朗诵
1.什么是朗诵
朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。顾名思义朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善表达作品思想情感的语言艺术。使得有声语言更为准确、生动，使听者愿意接受且从中得到感悟。
2.朗诵的特点
（1）变化与对比。当我们面对着凝聚作者全部心血的作品时，朗诵者应该做的就是尽所能的去感受，用生动的语言去真实的表达。因此我们需要在语势上把握跌宕起伏错落有致的情感表述，即语言表达过程中声调的高低，音色的虚实，节奏的快慢，语气的强弱。只有我们在充分理解和感受作品的前提下，恰当地运用这种文字间的变化与对比，才能准确地表达作品。
（2）尺度与分寸。这是一个由感性到理性的认知过程。刚开始需要基本功与技巧，在对作品进行整体艺术把握的前提下刻意修饰，当技巧运用达到一定水平时，便超越了“刻意”，进入“无意”，不去考虑技巧，却又使技巧无处不在。把握尺度与分寸于无形之中。
（3）想象与创造。朗诵艺术也是想象的艺术，在其表达过程中需要运用大量的形象思维。朗诵者在作品表达的过程中，要把作品的内容和信息转化为生动的画面，努力将画面转化为具体的感受，作用于语言，使语言更加生动传神，富有色彩。
3.朗诵的意义
朗诵是人们喜文乐见的语言表达形式，它通过有声艺术语言的手段来反映现实、传情达意，它直接表现朗诵者内心体验通过发声器官借助语言表达出来。朗诵的意义就是让众人感受到振奋的力量，从而减少消极。同时朗诵还可以美化语言、更好地理解文学。
（二）歌唱
1.什么是歌唱
歌唱是语言和发声相结合的一门艺术，它同时又是音响学和生理学交融的一门学科。在良好的生理状态下，运用科学的发声方法，发出令人陶醉的动人音响，这就可以理解为歌唱的范畴了，当然要求喉咙打开，呼吸的支持，良好的共鸣使得声音统一。
通过演唱者对歌曲的理解，把优美的歌声和生动的形象表达给听众，从而引起听众的共鸣，激发听众的心弦。当然，完美的歌唱，应善于塑造典型的人物性格，挖掘作品情感内涵，使人们从歌唱的音乐形象中产生共鸣、引起联想，并获得教益。
2.歌唱的基本要素
“人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是原动力。气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体把它加以扩大和美化从而形成动听的歌声。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需的呼吸和共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。歌唱者在考虑问题时不要只考虑一个问题，如只想练呼吸，其他问题不想，如果没有其他因素的辅助，你很难断定你唱得是对还是不对，对到什么程度，为什么是对的，或者错是错到什么程度，为什么是错的，怎么才是最合适的，要从最后的音响来判断。简单地说，绝不会出现这种现象！你用的共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对，有一个部分不对，其他两个也好不了，这三个是统一体。”
语言是人类歌唱所独有的特点，它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系，在歌唱时四者是一个整体，不可分割。
3.歌唱的意义
世界上所有的音乐都是为了表达人们的思想感情，而歌唱必然是最能直接表达人们情感的艺术表现形式。从歌唱起源的“劳动节奏说”和“感情抒发说”来看对我们的祖先可谓是意义非凡，通过劳动时的吆喝声等，出现了有规律的反复的与劳动节奏相伴的声音，使人们更为有力量，劳动的劲头也更足。还有当我们的祖先感情激动时表现出的快乐、悲伤或者怒吼也逐渐发展成表达自己情感的方式，借歌声以抒发。
当然歌唱还对我们的健康有益，它可以促进深呼吸；歌唱还促成了良好的体态；歌唱有助于个性的形成；歌唱也很好的发展了我们对声乐艺术的欣赏能力，同时改善我们的生活状态和排忧解愁。
二、朗诵与歌唱的异同
（一）二者的相似点
1.基本功训练方法的相似点
歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰，不给人以紧张、吃力、声嘶力竭的感觉。
首先是呼吸的训练。“当自然深入地吸进一口气后，应尽量把气储存在腹部丹田为中心的腰围一带。这时，胸腔两肋向外扩张，横膈膜下沉幅度加大，产生一种自然膨胀感。”歌唱与朗诵中的发声都需要这种正确的呼吸。姿态、吸气、呼气应统一成一体来进行练习。这种训练无论是歌唱还是朗诵，都是最基础的基本功。
其次是发声的训练。“身体站直，胸部放松，不能驼背，两肩和手自然下垂，双脚自然分开，眼睛平视，头部尽可能不向上抬起。”这些都是发声训练的要求。声音的好坏直接影响歌唱和朗诵的效果。声音集中才能洪亮、结实，声音自然，才能毫不做作，声音圆润，才能给人以美的享受。 2.艺术处理的相似点
歌唱艺术与朗诵艺术的处理手段、形式非常相似，都可以用舞台布景、色彩灯光来加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有独唱、二重唱、小组唱和合唱等；朗诵则有个人、两人对诵、集体朗诵和轮诵等。
3.艺术处理的过程
对作品内涵的理解。“朗诵时应从作品的立意、作品的结构、作品的词句、作品的风格来对作品进行分析、理解。歌唱中也同样要做这些案头工作，分析作品的时代背景、作品的结构、乐句的长短、歌曲作品的风格等。”
此外，还要有丰富的想象力。在朗诵中创造出鲜明的形象，必须在创作过程中通过丰富的想象才能获得。歌唱也如此，歌唱者根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中展开一幅幅生动的画面，想象自己便是作品中的主人公。
再者进入状态、真情流露。朗诵者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、丰富想象以外，还需调整好自己的状态，做到忘我、排除杂念，集中精力去体现作品的内容。
（二）二者的区别
1.发声技巧上的不同
（1）气息。呼吸是歌唱的动力，是歌唱的支持。歌唱中需要的气息是有一定技巧的，它要求歌者在呼吸时要吸的“深”，且气息能够保持，能够灵活而不僵硬。朗诵中需要的气息除了歌唱中强调的这些之外，还有它所特有的一些特殊的技巧，这些特殊技巧包括气音（指渲染作品中有关“叹”的色彩的一种用气技巧）、抽气（指渲染作品中气氛突然紧张的一种用气技巧）、喷口（渲染无法自己的激动心情，突然爆发的一种技巧）、笑语（表现快乐、讥讽、嘲笑、鄙视等情绪的技巧）、颤音和模仿等。
（2）发声。歌唱的发声要求真假声相结合。从低音到高音，假声的成分原来越多。我国著名旅美男低音歌唱家王景彬曾说：“强调声音的歌唱性即强调假声”。①这说明假声在歌唱中的重要性。恰当地把握真假声在各个声区的比例，是一个歌唱者必须掌握的重要技巧。朗诵时除了有时候在特定情境、语境中需要一些假声外，大多数都用真声。
（3）共鸣。歌唱共鸣有三种方法或形式，口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣。三种共鸣形式，以口腔共鸣为最重要。歌唱者通过以上各共鸣腔体的共振，使歌声丰满、洪亮、圆润。朗诵的共鸣腔体则是喉腔、口腔和鼻腔。胸腔头腔都通畅，发出声音才洪亮。
2.艺术表现方面的不同
歌唱与朗诵都是通过人声借助语言来表现文学作品，表达思想感情的，它们的首要目的都是让听众感觉到人声的美。从艺术表现力来看，二者都有各自的特点：歌唱具有歌唱性和旋律性。朗诵具有诉说性，几乎完全是依赖语言手段展示其艺术功能，它同相声、讲故事相似，被称为语言艺术。歌唱是朗诵语言与音乐语言的结合体，相同的文学作品歌唱的表现力要比朗诵强一些。各种音乐语言是歌唱表现作品的主要手段，但朗诵的主要手段是语气和节奏。
三、朗诵与歌唱的相互关系
歌唱和朗诵作为声音的艺术，都是人们用语言交流的一种形式，在发音状态、语言运用和情感表达上都有紧密联系着的，两者相互促进、相互借鉴。歌唱离不开语言，离不开朗诵。朗诵的必要条件之一是美好的声音，需要用歌唱的方法美化其音色，由此才能使歌唱与朗诵共同提高。
（一）朗诵是歌唱的语言基础
1.唱歌的第一步是朗诵
在平时的声乐训练中，老师总会在唱歌之前要求有感情地朗诵歌词，其目的在于帮助学生正确地咬字、体会歌曲的意境、把握情感等。其次，在声乐训练中适当地结合朗诵，可以帮助学生很快地找到正确的发音位置。只有先大声、清晰的朗读歌词，了解词作者想要表达的情感，让学生找到打开喉咙的感觉，才能更好地诠释歌曲，更为有利地表现歌曲。
朗诵第一步，普通话很重要。除了普通话中的韵母练习，还应当适当的了解一下“十三辙”②。倘若一个连普通话也讲不标准的人，即使声音再美还是会美中不足，从而影响整个歌曲的效果。我们歌唱的意义就在于用美好的声音传达词义给听者，用我们的情感与听者交流。让听者知道我们唱的是什么使其进一步地理解含义，从而流露感情。所以，朗诵对于歌唱来说，意义重大。
不仅如此，朗诵对歌唱的共鸣腔体也有一定的帮助。人们通常认为正确的歌唱发声是需要打开喉咙的去歌唱，即“半打哈欠”状态。此时身体内各发声、共鸣器官处于积极、开放的状态。因为朗诵时的发音状态比日常的说话状态夸张、有延伸感，且运用一些朗诵的技巧，尤其当放声朗诵时，它的发声状态是与歌唱状态完全一致的，在朗诵时学生很少会感觉声音紧、不圆润或不舒服等现象。朗诵是在一种较为自然的状态下发声，使发声器官与共鸣器官在自然状态下协调运动。所以，用朗诵的状态歌唱，可以使声音更为自然、通畅，感觉整个歌唱状态是松弛的。
朗诵对歌唱的促进作用之大，除了以上所述，还能很好地处理歌曲中的各种“气口”、更好地把握节奏感等。作为一名歌唱学习者，好好朗诵很有必要。
2.朗诵是歌唱训练的有效方法
当你在歌唱之前，按照歌词的意思和意境大声地朗诵，你会发现朗诵完以后再歌唱时，声音变得自然了、通畅了，不再需要过多的模仿或是刻意去想方法。如此一来，经过长时间的练习与积累，朗诵将起到的作用越来越大。这时你便可以摆脱声音技法的束缚，更多的投入到音乐本身，倾注所有感情，更为完整的表达作品，练习时，首先字要念的准确，扫除语言上的障碍，声音才会通畅自然松弛，少去想方法，怎么朗诵怎么歌唱。朗诵时我们可以将精力放在平稳气息和调整气息上，体会朗诵过程中自然的呼吸状态，之后再歌唱才会自然。无形中声音也变得更好了。
总之，朗诵作为歌唱教学中的一种有效的教学方法，它是学生打开歌唱艺术殿堂之门的钥匙。只要坚持朗诵，养成好的歌唱习惯，相信定能收获意想不到的效果。
（二）歌唱对朗诵的作用
1.歌唱对朗诵的启发与帮助
我们都知道学播音主持的，日常除了基本功之外还会练习声乐。现如今各大高校播音主持专业也都专门开设了声乐课程。因为歌唱对其朗诵有着不可忽视的启发和辅助作用，最大限度地提高播音主持专业学生的艺术素养和用声基本功。 首先，音乐始于人的歌唱，声乐是音乐艺术中最早的表现形式，同时也是人类用来表达情感最可行的方式。通过歌唱一些较为经典的曲目，让音乐情感体验唤起学生内在的深切感受，使他们在轻松愉快的气氛中感受美、表现美，进而提高自身的艺术素养。
朗诵时的声音不同于生活中说话的声音。它需要一些技巧，对声音有着较高的要求，讲究发音用声的艺术性。“无论是音量的大小，音调的高低，声音的色彩都要求变化多、幅度大、适应能力强。”所以，要想获得这般清晰圆润、刚柔并济、虚实结合的声音质量，必须要掌握科学的发声方法，并持之以恒地坚持练习才行。
歌唱将是朗诵的有效延续和巩固，歌唱对声音的训练要求比朗诵要高，主要锻炼声音的驾驭和掌握能力。歌唱可以拓展声音的表现力，并且获得扎实的基本功。如果你对声音的控制游刃有余，自身的调节能力和熟练程度越来越好，把声音运用得如鱼得水，那么你的声音必将随着自身的情感也越来越自然并且准确。通过歌唱练习，学生不仅对声音的整体把握有了很大的提高，而且对声音的感知和表达能力也有了进一步的认识。歌唱除了需要富有感染力的音色、和一些发声技巧，当然更要求演唱者用心传达作品的情感，使听者动容。因此在声音的变化起伏、节奏快慢等方面都会有更深入的体会，而这些对朗诵来说也都是触类旁通的。
2.歌唱对朗诵的美化作用
由于在朗诵中起决定性作用的是音色。而好的音色取决于先天条件和后天训练，所以我们是可以在自身原有的基础上加以训练来得到提高。那么用歌唱的方法去朗诵便会起到美化声音的作用。
用歌唱的呼吸状态朗诵，容易找到支点。很多人朗诵会出现没有底气，声音飘忽不定缺乏表现力，主要是因为气没有沉下来。所以，像歌唱的气息一样沉下来，声音就会实一点，有力量。其次，用歌唱的发声状态朗诵。要求声音集中、圆润。好的声音会在朗诵和歌唱中添彩。一些人朗诵时会挤压声音，使人听起来很吃力，这就需要练习打开喉咙，让声音的通道顺畅，使声音浑厚圆润。这是需要一段时间的练习才能有效掌握，用“打哈欠”，“倒吸气”的方法练习，慢慢稳住喉头。把这种状态运用到朗诵中去，会使朗诵的音色有很大变化。再者，用歌唱的共鸣状态朗诵，可增强共鸣效果。沈湘教授说：”歌唱是一种运动”。同样，朗诵与歌唱一样，也是一种运动，要充分的打开各个腔体，积极调动各共鸣器官.增强共鸣。用歌唱的共鸣状态朗诵，能很大限度地放大音量，抒发情感。与观众产生强烈的共鸣。
朗诵是通向歌唱的桥梁，歌唱是朗诵的进一步升华。它们作为两种艺术表现形式存在，既有各自的特点，又相互联系与影响。朗诵与歌唱是密不可分的，我们在学习歌唱的同时，就应当重视朗诵的培养，注重朗诵的练习，如果声乐学习者能够运用“重视朗诵，以念促唱”指导歌唱，并经过长期严格的训练，在声乐表演中就能运转自如、游刃有余，歌唱的生命力才会更强。总而言之，朗读作为歌唱教学中的一种有效的教学方法，是成为我们打开歌唱艺术殿堂之门的钥匙。在学习过程中，只要我们持之以恒，注重朗诵，它日定能达到意想不到的效果。
【注释】
①这是笔者于2010年6月8日在王景彬赴西北师范大学音乐学院讲座时听课所做的笔记。
②“十三辙”：是一部民间剧韵，是适应当时民间戏曲用韵的需要产生的。包含名目有发花、梭坡、乜邪（miéxié）、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。
【参考文献】
[1]沈湘，李晋纬，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.
[2]韩勋国.歌唱教程[M].武汉：武汉测绘科技大学出版社，1998.
[3]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.
[4]张晓红.歌唱艺术与朗诵艺术的相似点[J].艺术教育，2008，（1）：69-69.
[5]吴洁茹，王璐.播音员主持人语音发声教程[M].北京：中国传媒大学出社，2006：128-129.