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摘要：长期以来，学校的美术教育比较重视知识的传授，而不同程度地忽视对学生的情感教育，致使学生对美感的体验越来越低，兴趣越来越淡化。作为美术教育工作者，有必要重视学生的情感状态，设计最能调动、激发学生情感的教学方法，以便使我们的美术教学达到理想的情感效应。
关键词：情感；研究；互动；创造；评价
“给我一个支点。我能撬起整个地球”，意思是说支点对于做功效果的重要性，这里是指在物理学上。同样，美术教育也需要支点。那么这个支点是什么呢?我们首先来了解一个概念，什么是艺术教育?艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力。使人的内心情感和谐发展的重任。在此我们不难看出，这里突出了人的情感教育。
早在20世纪初期，我国近代教育家蔡元培说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。这种看法，突出了情感教育在美育中的重要地位。强调美育是陶冶人的感情。改造人的世界观。使人达到一种新的精神境界的最好途径。列宁也曾经说过：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对于真理的追求。”因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。艺术教育作为美育的核心内容和重要手段。正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操。美化人的心灵，使人进入更高的精神境界。成为一个具有高尚情操的人。由此，我们可以毫不夸张地说。美术教育的支点就是情感教育。
不能否认，当前确有许多教师已意识到情感教育在美术教学中的重要性。而且已有诸多相关文章刊于报端，但真正将其落实到实处的却又寥寥无几。究其原因，我们不得而知。情感是人对客观现实的态度的体验。它是人们在实践活动中出现的喜怒哀乐。是以体验的方式反映主观需要、预期与客观事物之间的关系的。因此。能否调动学生的情感，将情感贯穿于整个教学过程。是上好一堂课的重中之重。如何在课堂之中充分调动学生的情感呢?
一、充分了解、研究学生
“我们的教育并非为了造就更多的艺术家。而是期望他们能成为具有艺术家心智的健全的现代人”。处在初中阶段的学生，他们有着丰富的情绪情感，因此，要特别注意这一时期学生的心理变化，不可对学生要求过高。有的美术教育家和心理学家认为初中阶段(11～14岁)是审美能力的危机期。因此我们的教师要善于正确引导，激发他们的情感体验。在课程内容编排、教学方法选择上考虑学生阶段发展的特点，还可以根据他们在绘画发展上表现出的不同特征实施教学，从而使我们美术教育的选择更趋于科学、合理。
二、巧妙设置课堂，调动学生情感
我们的教师不能仅仅是教材的实施者，更要把唤起学生的学习情感、兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中当做教学的生命线。教师主要是通过言语传递知识，言语组织的条理性、表达的清晰程度。直影响到教学效果。生动有趣的教学语言，能使学生“耳醉其音，心醉其情”，像磁铁一样吸引他们去追求美好的意境。教学语言要富有音乐特性，教师在教学中情感充沛动人。自然而然地就会调动学生的情感。具体要做到以下两个方面：
1 鼓励审美个性，培养审美意识
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。对同一个审美对象。不同的人。不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不应该有固定的评价标准，而应充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受来欣赏艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。
案例一：在上一节外国美术作品欣赏时，教师将同学们分成小组，每组从不同的角度去分析：你觉得这画在你看来如何?可以是肯定的，也可以是否定的。欣赏完之后进行小组辩论，同学们都跃跃欲试，各抒己见，并且见地独到，不仅培养了学生具有个性的审美意识。更锻炼了口才。
2 鼓励艺术表现，激发艺术创造
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间。以提高学生的艺术创造力。在教学中，我从不扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。否则会束缚学生的创作思维，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
案例二：在上泥塑这节课时，教师先让同学们欣赏一下优秀的泥塑作品。而后让他们根据自己的爱好，捏出自己认为比较独特的东西，可以是具象的，也可以是抽象的。结果同学们创造出了各不相同的作品。有的非常精致，有的比较粗狂……
三、强调师生互动，调动学生情感
教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程，没有交往、没有互动。就不存在或不发生教学，互动教学是实施情感教学的强大动力。美术教学要特别重视在教学过程中的师生相互作用，一般而言，教师是教学工作的组织者，他有着领导般的位置，因此教师的领导方式直接影响着学生的学习效果。而且，作为一名领导者，教师对学生的不同期望以及教师的教学行为也影响着学生的学习情感。
案例三：在引导学生上《感受春光。了解春天》这节课中。课前教师选用了一首学生熟知的歌曲《春天在哪里》。讲到有哪些歌曲是描绘春天时。同学们都异口同声地说《春天在哪里》，看到同学们都热情高涨，我就问同学们是否想唱。于是我就和同学们一起唱了起来，使得整个课堂气氛达到了高潮。
四、加强学科联系，调动学生情感
美术新课程标准强调使美术学习从单纯的技能层面提高到美术文化的学习。如此。不仅可以丰富学生的情感体验。还可以使他们对美术有更深刻的了解。
这里列举一篇教案的局部，可以很好地体现美术与音乐、文学的结合：
案例四：感受春光，了解春天
导入：请同学们先来听一段音乐《北国之春》。
教师：这首歌曲当中用了哪些优美的句子来描写北国的春天?
学生回答：……
教师：歌曲家是这样来描绘春天的，那么。文学家是怎样来描绘春天的呢?
学生回答：……
教师：请一位同学来朗读朱自清的《春》。
五、注重评价艺术，调动学生情感
学生学习美术的兴趣有相当一部分是来自于教师对他们的评价，当评价较高时。他们就会表现出强烈的兴奋欲。当评价较低时。又会表现出沮丧的心情，导致其情绪的低落。因此，在教学中要充分重视评价对学生情感的促进作用。首先让学生进行自我评价。这样不仅可以培养他们客观地认识自己，同时也给教师的甄别和选拔提供可靠的保证。其次教师对学生进行评价。多讲学生的优点。多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样才会给学生的艺术表现提供一个大胆自由的空间。课后批改作业时。吸收语文教师批改作文的方式，将作业的优缺点都写在作业本上，以期针对问题改正缺点。
运用情感教学。不仅是新课程的理念之一。更是每一位教师上好课的法宝，在今后的课堂教学中。应很好地运用情感教学，积极探索，勇于创新，使美术课真正成为一种融情感、知识、技能、创造于一体的多元课程。
关键词：情感；研究；互动；创造；评价
“给我一个支点。我能撬起整个地球”，意思是说支点对于做功效果的重要性，这里是指在物理学上。同样，美术教育也需要支点。那么这个支点是什么呢?我们首先来了解一个概念，什么是艺术教育?艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力。使人的内心情感和谐发展的重任。在此我们不难看出，这里突出了人的情感教育。
早在20世纪初期，我国近代教育家蔡元培说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。这种看法，突出了情感教育在美育中的重要地位。强调美育是陶冶人的感情。改造人的世界观。使人达到一种新的精神境界的最好途径。列宁也曾经说过：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对于真理的追求。”因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。艺术教育作为美育的核心内容和重要手段。正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操。美化人的心灵，使人进入更高的精神境界。成为一个具有高尚情操的人。由此，我们可以毫不夸张地说。美术教育的支点就是情感教育。
不能否认，当前确有许多教师已意识到情感教育在美术教学中的重要性。而且已有诸多相关文章刊于报端，但真正将其落实到实处的却又寥寥无几。究其原因，我们不得而知。情感是人对客观现实的态度的体验。它是人们在实践活动中出现的喜怒哀乐。是以体验的方式反映主观需要、预期与客观事物之间的关系的。因此。能否调动学生的情感，将情感贯穿于整个教学过程。是上好一堂课的重中之重。如何在课堂之中充分调动学生的情感呢?
一、充分了解、研究学生
“我们的教育并非为了造就更多的艺术家。而是期望他们能成为具有艺术家心智的健全的现代人”。处在初中阶段的学生，他们有着丰富的情绪情感，因此，要特别注意这一时期学生的心理变化，不可对学生要求过高。有的美术教育家和心理学家认为初中阶段(11～14岁)是审美能力的危机期。因此我们的教师要善于正确引导，激发他们的情感体验。在课程内容编排、教学方法选择上考虑学生阶段发展的特点，还可以根据他们在绘画发展上表现出的不同特征实施教学，从而使我们美术教育的选择更趋于科学、合理。
二、巧妙设置课堂，调动学生情感
我们的教师不能仅仅是教材的实施者，更要把唤起学生的学习情感、兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中当做教学的生命线。教师主要是通过言语传递知识，言语组织的条理性、表达的清晰程度。直影响到教学效果。生动有趣的教学语言，能使学生“耳醉其音，心醉其情”，像磁铁一样吸引他们去追求美好的意境。教学语言要富有音乐特性，教师在教学中情感充沛动人。自然而然地就会调动学生的情感。具体要做到以下两个方面：
1 鼓励审美个性，培养审美意识
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。对同一个审美对象。不同的人。不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不应该有固定的评价标准，而应充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受来欣赏艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。
案例一：在上一节外国美术作品欣赏时，教师将同学们分成小组，每组从不同的角度去分析：你觉得这画在你看来如何?可以是肯定的，也可以是否定的。欣赏完之后进行小组辩论，同学们都跃跃欲试，各抒己见，并且见地独到，不仅培养了学生具有个性的审美意识。更锻炼了口才。
2 鼓励艺术表现，激发艺术创造
创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间。以提高学生的艺术创造力。在教学中，我从不扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。否则会束缚学生的创作思维，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
案例二：在上泥塑这节课时，教师先让同学们欣赏一下优秀的泥塑作品。而后让他们根据自己的爱好，捏出自己认为比较独特的东西，可以是具象的，也可以是抽象的。结果同学们创造出了各不相同的作品。有的非常精致，有的比较粗狂……
三、强调师生互动，调动学生情感
教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程，没有交往、没有互动。就不存在或不发生教学，互动教学是实施情感教学的强大动力。美术教学要特别重视在教学过程中的师生相互作用，一般而言，教师是教学工作的组织者，他有着领导般的位置，因此教师的领导方式直接影响着学生的学习效果。而且，作为一名领导者，教师对学生的不同期望以及教师的教学行为也影响着学生的学习情感。
案例三：在引导学生上《感受春光。了解春天》这节课中。课前教师选用了一首学生熟知的歌曲《春天在哪里》。讲到有哪些歌曲是描绘春天时。同学们都异口同声地说《春天在哪里》，看到同学们都热情高涨，我就问同学们是否想唱。于是我就和同学们一起唱了起来，使得整个课堂气氛达到了高潮。
四、加强学科联系，调动学生情感
美术新课程标准强调使美术学习从单纯的技能层面提高到美术文化的学习。如此。不仅可以丰富学生的情感体验。还可以使他们对美术有更深刻的了解。
这里列举一篇教案的局部，可以很好地体现美术与音乐、文学的结合：
案例四：感受春光，了解春天
导入：请同学们先来听一段音乐《北国之春》。
教师：这首歌曲当中用了哪些优美的句子来描写北国的春天?
学生回答：……
教师：歌曲家是这样来描绘春天的，那么。文学家是怎样来描绘春天的呢?
学生回答：……
教师：请一位同学来朗读朱自清的《春》。
五、注重评价艺术，调动学生情感
学生学习美术的兴趣有相当一部分是来自于教师对他们的评价，当评价较高时。他们就会表现出强烈的兴奋欲。当评价较低时。又会表现出沮丧的心情，导致其情绪的低落。因此，在教学中要充分重视评价对学生情感的促进作用。首先让学生进行自我评价。这样不仅可以培养他们客观地认识自己，同时也给教师的甄别和选拔提供可靠的保证。其次教师对学生进行评价。多讲学生的优点。多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样才会给学生的艺术表现提供一个大胆自由的空间。课后批改作业时。吸收语文教师批改作文的方式，将作业的优缺点都写在作业本上，以期针对问题改正缺点。
运用情感教学。不仅是新课程的理念之一。更是每一位教师上好课的法宝，在今后的课堂教学中。应很好地运用情感教学，积极探索，勇于创新，使美术课真正成为一种融情感、知识、技能、创造于一体的多元课程。