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“Max Roach死了。”接到杨波的短信时，我正在去看Archie Shepp的路上，纽约百老汇大道通往时代广场一路人头涌涌，恍然似乎他们是要去给Max Roach送葬，或者去赴Archie Shepp的晚宴。
Iridium爵士俱乐部门外十多米排着长队，阿奇·谢普这么抢手吗？走近才发现他们是排队进隔壁一家剧院看《妈妈咪呀》，人人都需要没心没肺的简单的快乐，而谢普太愤怒了。我脑子里依旧是他年轻时狂飙萨克斯，然后突然停下来咆哮——演说、诵诗、祈祷和骂娘——像一头黑豹冲着种族社会咆哮的情景，他不是在演奏爵士，而是在扔手榴弹、泼硫酸。
但如今这瓶硫酸变成了一瓶矿泉水，静静地呆在硝烟散尽的麦克风旁。60年代自由爵士的潘神如今只是一个快乐的老头，他走进酒吧，一边笑着打招呼一边微弓着身拖着腿进了厕所，我依旧难以置信自己就身处爵士史的殿堂，而这殿堂仅仅是一个简陋的厕所，在阿奇·谢普撒尿的时候，他会看到头上一张Horace Silver和Sonny Rollins的演出海报，时间是1957年，整整半个世纪。
而77岁的索尼·罗林斯仍在演出。伯格曼和安东尼奥尼死讯传出，有的人才吃了一惊：“天呐，他们原来一直活着呀？！”鼓王马克斯·罗奇的死不禁令人细数如今还有哪几个1950年代乃至1940年代爵士黄金时代的大师尚在，实际上他们甚至不断复出再战江湖敬告世人：老子还活着呢！和罗林斯同岁的自由爵士宗师奥耐特·寇曼（Ornette Coleman）还在欧洲巡演，比他们辈份年纪更大、和马克斯·罗奇同代的戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、李·科尼兹（Lee Konitz）最近还都屹立舞台巍然不倒。区区六十多岁的阿奇·谢普还年轻着呢！然而永远年轻的是早逝的约翰·柯川（John Coltrane）和阿尔伯特·阿亚拉（Albert Ayler），如果活到现在，他们还会不会用萨克斯狂喷胆汁和朝霞？
彼得·布洛茨曼（Peter Brotzmann）还会，前不久在上海还见识过他令人敬畏的死亡加速度，那是野马在撕断地平线。
而阿奇·谢普不会了，再也不会了，早就不会了。奥德赛已经回家，野马重返自己的木桩，围着那根木桩打转，不断舔吻那根木桩——那是它出发的地方。阿奇·谢普早在八九十年代人到中年的时候便从自由爵士回归布鲁斯。
当晚在Iridium酒吧他演了两场，我看了头一场，一个小时多一点，他从萨克斯狂人变成布鲁斯歌手，三位合作乐手（钢琴兼女声，鼓和大贝斯）表演纯熟，却似乎少了一点什么，谢普也一样，少了一点什么。如果是带着向自由爵士朝圣的心情，我会大感失望——谢普的萨克斯几乎闻不到一丁点火药味了，他只是将粗大的萨克斯当成了一根小勺，在慢慢调匀一杯加了糖的咖啡。但如果你也喜欢老布鲁斯，那么谢普苍老但决绝的嗓音绝不亚于B.B.King，你完全可以随着这根赤裸的木桩漂流直下密西西比，那歌声依然依稀透出当年咆哮江湖的激情。
但火红的60年代毕竟远逝了。从艺术创新、从先锋的角度我当然更喜欢奥耐特·寇曼、彼得·布洛茨曼，但心灵的秘密，一个人隐秘的痛苦和幸福，并不需要用先锋或保守去裁判。正如鲍勃·迪伦1980年代也曾放弃自己的个性创造，一头扎进乡村音乐，他失去了锐气，但却获得了个人心灵的平静和圆满，谢普回归布鲁斯也是如此。
而爵士乐垂垂老矣，反叛了四十几年，已经没剩下什么可以反的了。反叛不如皈依，此致敬礼，百感交集，谢普说：“我想演一首Monk的曲子。”又说：“有一首老歌……”
走出酒吧，黑人球星的巨大广告牌在曼哈顿的夜空无处不在，这个时代似乎不再需要一个黑人牧师献祭鲜血，不再需要一個黑人选手，在奥运会的领奖台上低头冲美国国旗高举黑色手套，也不再需要一个黑人爵士乐手冲着台下衣冠楚楚的白人咆哮……在时代广场，历史似乎终结了，只是世贸中心的废墟上空的夜色包藏不住血与火，新鲜的愤怒古老的爱。
谢普走出酒吧，一个黑人嘻哈少年向他借火点烟，随后向北方，向时代广场、哈莱姆的方向大步走去。
Iridium爵士俱乐部门外十多米排着长队，阿奇·谢普这么抢手吗？走近才发现他们是排队进隔壁一家剧院看《妈妈咪呀》，人人都需要没心没肺的简单的快乐，而谢普太愤怒了。我脑子里依旧是他年轻时狂飙萨克斯，然后突然停下来咆哮——演说、诵诗、祈祷和骂娘——像一头黑豹冲着种族社会咆哮的情景，他不是在演奏爵士，而是在扔手榴弹、泼硫酸。
但如今这瓶硫酸变成了一瓶矿泉水，静静地呆在硝烟散尽的麦克风旁。60年代自由爵士的潘神如今只是一个快乐的老头，他走进酒吧，一边笑着打招呼一边微弓着身拖着腿进了厕所，我依旧难以置信自己就身处爵士史的殿堂，而这殿堂仅仅是一个简陋的厕所，在阿奇·谢普撒尿的时候，他会看到头上一张Horace Silver和Sonny Rollins的演出海报，时间是1957年，整整半个世纪。
而77岁的索尼·罗林斯仍在演出。伯格曼和安东尼奥尼死讯传出，有的人才吃了一惊：“天呐，他们原来一直活着呀？！”鼓王马克斯·罗奇的死不禁令人细数如今还有哪几个1950年代乃至1940年代爵士黄金时代的大师尚在，实际上他们甚至不断复出再战江湖敬告世人：老子还活着呢！和罗林斯同岁的自由爵士宗师奥耐特·寇曼（Ornette Coleman）还在欧洲巡演，比他们辈份年纪更大、和马克斯·罗奇同代的戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）、奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）、李·科尼兹（Lee Konitz）最近还都屹立舞台巍然不倒。区区六十多岁的阿奇·谢普还年轻着呢！然而永远年轻的是早逝的约翰·柯川（John Coltrane）和阿尔伯特·阿亚拉（Albert Ayler），如果活到现在，他们还会不会用萨克斯狂喷胆汁和朝霞？
彼得·布洛茨曼（Peter Brotzmann）还会，前不久在上海还见识过他令人敬畏的死亡加速度，那是野马在撕断地平线。
而阿奇·谢普不会了，再也不会了，早就不会了。奥德赛已经回家，野马重返自己的木桩，围着那根木桩打转，不断舔吻那根木桩——那是它出发的地方。阿奇·谢普早在八九十年代人到中年的时候便从自由爵士回归布鲁斯。
当晚在Iridium酒吧他演了两场，我看了头一场，一个小时多一点，他从萨克斯狂人变成布鲁斯歌手，三位合作乐手（钢琴兼女声，鼓和大贝斯）表演纯熟，却似乎少了一点什么，谢普也一样，少了一点什么。如果是带着向自由爵士朝圣的心情，我会大感失望——谢普的萨克斯几乎闻不到一丁点火药味了，他只是将粗大的萨克斯当成了一根小勺，在慢慢调匀一杯加了糖的咖啡。但如果你也喜欢老布鲁斯，那么谢普苍老但决绝的嗓音绝不亚于B.B.King，你完全可以随着这根赤裸的木桩漂流直下密西西比，那歌声依然依稀透出当年咆哮江湖的激情。
但火红的60年代毕竟远逝了。从艺术创新、从先锋的角度我当然更喜欢奥耐特·寇曼、彼得·布洛茨曼，但心灵的秘密，一个人隐秘的痛苦和幸福，并不需要用先锋或保守去裁判。正如鲍勃·迪伦1980年代也曾放弃自己的个性创造，一头扎进乡村音乐，他失去了锐气，但却获得了个人心灵的平静和圆满，谢普回归布鲁斯也是如此。
而爵士乐垂垂老矣，反叛了四十几年，已经没剩下什么可以反的了。反叛不如皈依，此致敬礼，百感交集，谢普说：“我想演一首Monk的曲子。”又说：“有一首老歌……”
走出酒吧，黑人球星的巨大广告牌在曼哈顿的夜空无处不在，这个时代似乎不再需要一个黑人牧师献祭鲜血，不再需要一個黑人选手，在奥运会的领奖台上低头冲美国国旗高举黑色手套，也不再需要一个黑人爵士乐手冲着台下衣冠楚楚的白人咆哮……在时代广场，历史似乎终结了，只是世贸中心的废墟上空的夜色包藏不住血与火，新鲜的愤怒古老的爱。
谢普走出酒吧，一个黑人嘻哈少年向他借火点烟，随后向北方，向时代广场、哈莱姆的方向大步走去。