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【摘要】音乐一直被认为是一门古老纯粹的艺术，但当音乐与电脑相遇时，音乐就进入数字时代。不仅出现了数字音频技术，在音乐的储存、播放和传播都有了全新的方式。为音乐传播和音乐创作都来了便利。本文通过数字音频技术、数字音乐存储与播放器、数字音乐合成器这三个方面，来说明数字时代下的音乐。
【关键词】数字音乐；数字音频；数字音频储存；播放器；数字音频合成器
在我们大多数人的心中，音乐被认为是一门古老而纯粹的艺术。当音乐与今天的电脑相遇时，音乐的历史就进入了数字时代。随着数字技术的发展，音乐的很多新名词出现在了我们的视野，例如“数字音频工作站”、“MIDI音乐”“MP3”等。数字音乐成了21世纪以来音乐人和音乐爱好者们施展音乐才能、表现音乐喜好的重要延伸手段。
一、数字音频技术
数字音频技术在《中国大百科全书》中是这样定义的：“对声音信号进行数字处理的有关技术，包括模-数和数-模变换、数字数据的传输、记录、存储、混合及其他处理技术。”和传统的模拟式设备相比，声音信号质量高，使用灵活，抗干扰能力强，便于大量生产是数字音频技术的优点。人们早在20世纪70年代就对进算计音乐产生了高度的重视，创办了相关的杂志，还有一年一度的计算机音乐国际交流会。中国的数字音乐大约在20世纪80年代开始起步，中国音乐学院、中央音乐学院等高校相继成立了计算机音乐实验室。
二、数字音乐存储与播放器
音乐作为人类精神文化领域中的一部分，其传播的技术与方式与人类的所有信息传播同步发展。人类的音乐传播经历了从原始的音乐传播到不完全的音乐传播形态，到人类梦想的实现——音频记录技术的诞生，再到音乐传播技术的飞跃——从模拟到数字，每一次重大的发明和进步都推动了社会的发展，也推动了音乐传播和发展。
声音是由物体振动而产生的，并按照不同的振动原理，人们制作出了多种乐器。通过乐器的演奏，获得对音乐“再现”的体验和享受。但是乐器的发声需要乐手的演奏。
从爱迪生发明了留声机到CD激光唱片的问世，人们用了一百多年的时间。通过CD唱盘，数字音频技术使人们实现了对音乐“原汁原味”的记录和重放，音质与原始的声音几乎而无差别，这种音质就是超级高保真音质，即HiFi。
在CD激光盘中包含的是一种WAVE格式的无压缩的波形数据，但不存在“WAV”文件。通过一些软件可以直接从CD中获得WAV格式的文件，但因为需要的存储容量较大，对数据的存储和传输都造成压力，所以不适合在网络上传播。但一些音乐发烧友为了追求音乐的高品质还原，出现一些专业的HiFi播放器，而且十分小巧便于携带。
随着互联网的日益普及，数字音频技术迅速推动了网上音乐产品的发展。为了便于音乐在网络上的传播，MP3就出现在了人们的视野之中。大家可以通过互联网和网友们分享各种MP3音乐。
MP3的全称是Moving Picture Experts Group Audio Layer Ⅲ。简单说，MP3就是一种音频压缩技术，这种压缩技术叫MPEG Audio Layer 3，所以简称MP3。它是利用MPEG Audio Layer 3的技术，将音乐以1︰10甚至1︰12的压缩率，压缩成容量较小的文件，这是一种有损的压缩，但是人耳基本分辨不出失真来，音质几乎达到CD的标准。
因为MP3音乐体积小、音质高的特点，使得MP3几乎是网络音乐的代名词。随着MP3播放器的普及，尤其是现在几乎所有的智能手机都具有音乐播放器的功能，使得音乐真正意义上飞入寻常百姓家。
三、数字音乐合成器
数字音乐合成器，就是现在人们经常挂在嘴边的“MIDI”。它天生就是数字化的产物，但不是随着计算机的发展诞生的，而是随着电子音乐特别是合成器的发展而出现的。
进入到20世纪，人们发现电路元件可以发出声音，并且通过控制电路的电流频率的高低可以得到音阶，在电路中串接各种效果器可以得到新的音色。电子音乐的革命就这样到来了。
第一台真正意义的合成器在1955年出现在人们面前，是由美国新西泽州普林斯顿实验室设计的，命名为MK I，这是世界上第一台加法合成器，它有大量的电子管组成。这种合成器相当庞大，占据整整一面墙。随着科技的不断发展，到了80年代，新一代的数字化合成器开始出现，它内置数字式控制器，采用精确的数字控制量，随着调频合成技术和波表合成技术的发展，合成器又有了质的飞跃。
1982年，国际MIDI协会制定了MIDI协议1.0版，内容包括：电子信号输入输出，接口和连接方式，MIDI信息的基本格式和内容等。这个协议就解决了不同牌子的合成器之间相互控制和演奏的问题，MIDI这个词也就诞生了。1983年，美国和日本的几家电子乐器商引进了这个新的MODI标准。“MIDI”是英文Music Instrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐乐器数字接口，是数字音乐的国际标准。
我们现在常提到的MIDI却是指在电脑上可以演奏的一种文件，即电脑音乐。这个MIDI文件是指符合MIDI标准的一份电子化乐谱。它记录的数据是音乐代码或称为电子乐谱，CPU强大的运算处理功能处理这些数据，扮演了演奏员的角色，而乐器就是有芯片来担当。所以，随着计算机艺术的飞速发展，依托MIDI标准，将电子合成器、电子鼓机、序列器或者各种效果器连接在一起，通过电脑强大的计算功能，可以演奏模拟出各种你想要的音响效果。还可以对音色、音响的幅度、节奏、速度、混响延时等各种环节进行调整和掌握。
结语
数字音乐的出现至今不过几十年的时间，但其势头之迅猛，是以前任何一种音乐之所形式都无法相比的。它对音乐艺术的生存和发展有很大的影响，使得音乐创作和演奏的空间更加广阔：使音乐的贮存和传播更加方便和便捷；使得音乐的教育、娱乐和审美作用有不同程度的强化和提高。
在数字音乐给我们带来便利的同时，也出现一些新的问题，比如数字音乐的版权问题、数字音乐对传统音乐产业带来的冲击。这些都是我们要面对的严峻问题，要通过不断地规范数字音乐市场给我们的音乐产业带来更好的发展空间。
参考文献
[1]廖祥忠.数字艺术论（上）[M].中国广播电视出版社，2006.
[2]佟雪娜.数字音乐的产业价值链研究[M].清华大学出版社，2012.
[3]佟雪娜.数字音乐传播价值链分析[J].重庆大学学报，2013.（3）.
[4]王睿. 数字音乐时代的音乐产业现状分析[J].商业现代化，2007.（29）.
作者简介：刘雅倩，女，汉族，河南焦作人，硕士研究生，沈阳师范大学音乐学院，计算机音乐制作方向。
【关键词】数字音乐；数字音频；数字音频储存；播放器；数字音频合成器
在我们大多数人的心中，音乐被认为是一门古老而纯粹的艺术。当音乐与今天的电脑相遇时，音乐的历史就进入了数字时代。随着数字技术的发展，音乐的很多新名词出现在了我们的视野，例如“数字音频工作站”、“MIDI音乐”“MP3”等。数字音乐成了21世纪以来音乐人和音乐爱好者们施展音乐才能、表现音乐喜好的重要延伸手段。
一、数字音频技术
数字音频技术在《中国大百科全书》中是这样定义的：“对声音信号进行数字处理的有关技术，包括模-数和数-模变换、数字数据的传输、记录、存储、混合及其他处理技术。”和传统的模拟式设备相比，声音信号质量高，使用灵活，抗干扰能力强，便于大量生产是数字音频技术的优点。人们早在20世纪70年代就对进算计音乐产生了高度的重视，创办了相关的杂志，还有一年一度的计算机音乐国际交流会。中国的数字音乐大约在20世纪80年代开始起步，中国音乐学院、中央音乐学院等高校相继成立了计算机音乐实验室。
二、数字音乐存储与播放器
音乐作为人类精神文化领域中的一部分，其传播的技术与方式与人类的所有信息传播同步发展。人类的音乐传播经历了从原始的音乐传播到不完全的音乐传播形态，到人类梦想的实现——音频记录技术的诞生，再到音乐传播技术的飞跃——从模拟到数字，每一次重大的发明和进步都推动了社会的发展，也推动了音乐传播和发展。
声音是由物体振动而产生的，并按照不同的振动原理，人们制作出了多种乐器。通过乐器的演奏，获得对音乐“再现”的体验和享受。但是乐器的发声需要乐手的演奏。
从爱迪生发明了留声机到CD激光唱片的问世，人们用了一百多年的时间。通过CD唱盘，数字音频技术使人们实现了对音乐“原汁原味”的记录和重放，音质与原始的声音几乎而无差别，这种音质就是超级高保真音质，即HiFi。
在CD激光盘中包含的是一种WAVE格式的无压缩的波形数据，但不存在“WAV”文件。通过一些软件可以直接从CD中获得WAV格式的文件，但因为需要的存储容量较大，对数据的存储和传输都造成压力，所以不适合在网络上传播。但一些音乐发烧友为了追求音乐的高品质还原，出现一些专业的HiFi播放器，而且十分小巧便于携带。
随着互联网的日益普及，数字音频技术迅速推动了网上音乐产品的发展。为了便于音乐在网络上的传播，MP3就出现在了人们的视野之中。大家可以通过互联网和网友们分享各种MP3音乐。
MP3的全称是Moving Picture Experts Group Audio Layer Ⅲ。简单说，MP3就是一种音频压缩技术，这种压缩技术叫MPEG Audio Layer 3，所以简称MP3。它是利用MPEG Audio Layer 3的技术，将音乐以1︰10甚至1︰12的压缩率，压缩成容量较小的文件，这是一种有损的压缩，但是人耳基本分辨不出失真来，音质几乎达到CD的标准。
因为MP3音乐体积小、音质高的特点，使得MP3几乎是网络音乐的代名词。随着MP3播放器的普及，尤其是现在几乎所有的智能手机都具有音乐播放器的功能，使得音乐真正意义上飞入寻常百姓家。
三、数字音乐合成器
数字音乐合成器，就是现在人们经常挂在嘴边的“MIDI”。它天生就是数字化的产物，但不是随着计算机的发展诞生的，而是随着电子音乐特别是合成器的发展而出现的。
进入到20世纪，人们发现电路元件可以发出声音，并且通过控制电路的电流频率的高低可以得到音阶，在电路中串接各种效果器可以得到新的音色。电子音乐的革命就这样到来了。
第一台真正意义的合成器在1955年出现在人们面前，是由美国新西泽州普林斯顿实验室设计的，命名为MK I，这是世界上第一台加法合成器，它有大量的电子管组成。这种合成器相当庞大，占据整整一面墙。随着科技的不断发展，到了80年代，新一代的数字化合成器开始出现，它内置数字式控制器，采用精确的数字控制量，随着调频合成技术和波表合成技术的发展，合成器又有了质的飞跃。
1982年，国际MIDI协会制定了MIDI协议1.0版，内容包括：电子信号输入输出，接口和连接方式，MIDI信息的基本格式和内容等。这个协议就解决了不同牌子的合成器之间相互控制和演奏的问题，MIDI这个词也就诞生了。1983年，美国和日本的几家电子乐器商引进了这个新的MODI标准。“MIDI”是英文Music Instrument Digital Interface 的缩写，意思是音乐乐器数字接口，是数字音乐的国际标准。
我们现在常提到的MIDI却是指在电脑上可以演奏的一种文件，即电脑音乐。这个MIDI文件是指符合MIDI标准的一份电子化乐谱。它记录的数据是音乐代码或称为电子乐谱，CPU强大的运算处理功能处理这些数据，扮演了演奏员的角色，而乐器就是有芯片来担当。所以，随着计算机艺术的飞速发展，依托MIDI标准，将电子合成器、电子鼓机、序列器或者各种效果器连接在一起，通过电脑强大的计算功能，可以演奏模拟出各种你想要的音响效果。还可以对音色、音响的幅度、节奏、速度、混响延时等各种环节进行调整和掌握。
结语
数字音乐的出现至今不过几十年的时间，但其势头之迅猛，是以前任何一种音乐之所形式都无法相比的。它对音乐艺术的生存和发展有很大的影响，使得音乐创作和演奏的空间更加广阔：使音乐的贮存和传播更加方便和便捷；使得音乐的教育、娱乐和审美作用有不同程度的强化和提高。
在数字音乐给我们带来便利的同时，也出现一些新的问题，比如数字音乐的版权问题、数字音乐对传统音乐产业带来的冲击。这些都是我们要面对的严峻问题，要通过不断地规范数字音乐市场给我们的音乐产业带来更好的发展空间。
参考文献
[1]廖祥忠.数字艺术论（上）[M].中国广播电视出版社，2006.
[2]佟雪娜.数字音乐的产业价值链研究[M].清华大学出版社，2012.
[3]佟雪娜.数字音乐传播价值链分析[J].重庆大学学报，2013.（3）.
[4]王睿. 数字音乐时代的音乐产业现状分析[J].商业现代化，2007.（29）.
作者简介：刘雅倩，女，汉族，河南焦作人，硕士研究生，沈阳师范大学音乐学院，计算机音乐制作方向。