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【摘要】歌唱是人们表现情感、生活最直接、最有感染力的艺术表现形式。歌唱的审美培养不是一个简单的问题。演唱者既是美的创造者，又必须是一个好的审美者。演唱者首先要有良好的审美情趣和演唱水平才能将美感带给听众，歌唱中的审美情趣只有被欣赏时才实现了歌唱的意义，因此，歌者只有培养良好的歌唱审美，才能提高艺术水准，达到一个更高的艺术境界。
【关键词】想象能力；听觉训练；音乐形式的渗透
演唱者不仅要能自己感受声乐作品的灵魂，更重要的是将其中的美感与思想清楚地传达给听众，这是演唱者的审美体验，也是歌唱审美的重要环节。演唱中的审美超越了意识的存在，是树立形象思维的重要手段。它是由理性到感性再到精神的過程，更是由听觉到视觉再到心理的特殊认知，只有培养良好的歌唱审美，才能更好地演绎作品。
一、丰富的想象能力
音乐是声音的表现艺术，欣赏音乐不同于欣赏可视的绘画，要通过艺术想象才能将音乐的内涵与音乐形象体现出来。作为演唱者应具备灵敏的耳朵与丰富的想象，用善于发现美的眼睛去捕捉生活中的声音与画面，感受生活，从而增强演唱者对作品的理解能力，更深刻的理解与表现作品内涵。声乐是一门表达情感的艺术，它能够直接表现出来的形式是音响效果，而间接表现的载体是演唱者的内心世界。它需要想象、感知、认识、感想、认知等一系列情感的抒发。作品从创作到再创作过程是歌唱愿望的输出，从作曲到演唱，从演唱到听众，再从听众到作品本身，这个过程的桥梁便是想象。
在演唱中，首先要感受歌词大意，节奏特点，再通过作品的旋律风格感受其音乐情绪，并加以想象，加深对作品的理解。想象不仅是演唱者解释音乐的能力，而且是音乐的主要功能之一，它是生活的积累，情感的经历，文化的沉淀。想象是人脑的一种特有思维方式，人们将记忆中过去发生的事情或者曾遇见的景象在脑中加工，从而产生新的形象，是对客观世界的另一种反映，更是一种创造性的思维。而歌唱中的想象，联系了演唱者的听觉、视觉、触觉等，在发声之前，将脑海中想象的形象勾勒出来，再联系脑中存储的发声技巧、歌词的意象、音响的效果，加工处理。是抽象到具象的感知，是演唱中贯穿始终的要素，也是演唱者艺术才华的体现。
声乐作品具有一定的抽象性，音乐是时间艺术，在时间的流淌中要启发音乐想象力，演唱者应把歌曲的内容中在脑海中化成一幅幅图画，身临其境地感受其中的意境，用眼睛和耳朵去体验生活，感受生活，将生活的感受在歌曲表现中夸张化、趣味化、画面化。演唱者的想象越丰富，那么听者也会从演唱中感受到更多的情境与内涵。想象的天地是无垠的，演唱者应从更多的角度去想象，去体会，从而更清晰更全面地展示声乐作品。
二、灵敏的听觉训练
人声是表达心灵最直接最有威力的媒介，也是最细腻最富有表情的表达方式。一个优秀的演唱者不仅要在有经验的声乐教师的指导下解决好技术问题，将节奏、音准、强弱等作品的基本要素表达清楚外，还要有灵敏的听觉。通过大量听辨各种音响资料，了解和区别不同时期、不同作曲家、不同地区、不同民族的音乐风格，同时辨识音色，辨识声音的密度以及调整乐感。演唱者如果仅仅把音唱出来，那不过是唱歌的机器，而远远达不到歌唱的境界。仅仅只是唱好是不够的，要靠耳朵去明确是如何唱好的，因此一双灵敏的耳朵是分辨是非的重要工具。
我们的演唱通过空气传播反馈给耳朵，听觉感受到的是音高和节奏，这是客观听觉，而我们的情感体验是通过内心传达给大脑的心理活动，这是内心听觉，是感受音乐的能力。也就是说，客观听觉要和内心感受音乐的能力产生反应，使头脑中有清晰的声音概念，这在训练听觉上是十分关键的。教师在听学生演唱时，从客观听觉上对学生的演唱提出建议，同时，教师再为学生示范演唱，使学生从听觉上得到反馈，分析教师的示范与自我演唱的差距，感受自己的内心听觉，建立更准确的声音概念，塑造自己的声音形象。通过自己的听觉进行分析学习，从而更好地掌握演唱技巧，培养自己灵敏的耳朵。
三、不同类别音乐形式的渗透
艺术源于生活，高于生活。任何艺术形式都是生活中的反映，生活的点滴也形成了不同的艺术表达形式。音乐都是相通的，无论何种形式，都是继承、借鉴、融汇、发展的道路，虽然表现形式不同，但其目的都是为了展现美，表达最美好的愿望，在演唱中亦然。
声乐艺术有其独特的艺术魅力，它与其他音乐艺术形式关系密切，影响广泛，特别是在民族声乐艺术中，最值得借鉴的就是我们国家传统的戏曲艺术，戏曲表演的“四功”包括“唱、念、做、打”，以其独特的唱腔和丰富的舞台表现体现了我们东方的美。因此，演唱者不仅仅要赏析古今中外各类优秀声乐作品，对声乐作品有独到深入的认识，同时，要欣赏大量的器乐作品、民族器乐音乐会、交响音乐会、戏曲音乐、舞剧、音乐剧等。积累不同音乐表现形式的概念，欣赏不同音乐的艺术美感，了解其他乐器的情绪处理特点等。从各种艺术形式中吸取其精华，提高自己的鉴赏能力，并能洋为中用，古为今用。甚至可以涉猎绘画、书法、诗歌、文学作品、电影音乐，从中触类旁通，体会不同形式的美与情感，感受其中的真善美，从而产生共鸣，陶冶情操。
四、结语
歌唱不仅仅要有扎实的演唱技术支持，而且包含着丰富的音乐内涵以及鲜明的文化印记。美好的歌声象征着蓬勃的生命力，它淋漓地表达对生命、对自然、对人类真实情感最质朴的呼唤。这需要歌者有发现美、探索美的智慧，培养良好的审美情趣，不仅要通过声乐学习来获得技术上的进步，也要触类旁通，通过其他音乐活动对演唱产生深远的影响，从而在演唱中，真正打动听者的内心，用音乐的魅力征服听者。
【关键词】想象能力；听觉训练；音乐形式的渗透
演唱者不仅要能自己感受声乐作品的灵魂，更重要的是将其中的美感与思想清楚地传达给听众，这是演唱者的审美体验，也是歌唱审美的重要环节。演唱中的审美超越了意识的存在，是树立形象思维的重要手段。它是由理性到感性再到精神的過程，更是由听觉到视觉再到心理的特殊认知，只有培养良好的歌唱审美，才能更好地演绎作品。
一、丰富的想象能力
音乐是声音的表现艺术，欣赏音乐不同于欣赏可视的绘画，要通过艺术想象才能将音乐的内涵与音乐形象体现出来。作为演唱者应具备灵敏的耳朵与丰富的想象，用善于发现美的眼睛去捕捉生活中的声音与画面，感受生活，从而增强演唱者对作品的理解能力，更深刻的理解与表现作品内涵。声乐是一门表达情感的艺术，它能够直接表现出来的形式是音响效果，而间接表现的载体是演唱者的内心世界。它需要想象、感知、认识、感想、认知等一系列情感的抒发。作品从创作到再创作过程是歌唱愿望的输出，从作曲到演唱，从演唱到听众，再从听众到作品本身，这个过程的桥梁便是想象。
在演唱中，首先要感受歌词大意，节奏特点，再通过作品的旋律风格感受其音乐情绪，并加以想象，加深对作品的理解。想象不仅是演唱者解释音乐的能力，而且是音乐的主要功能之一，它是生活的积累，情感的经历，文化的沉淀。想象是人脑的一种特有思维方式，人们将记忆中过去发生的事情或者曾遇见的景象在脑中加工，从而产生新的形象，是对客观世界的另一种反映，更是一种创造性的思维。而歌唱中的想象，联系了演唱者的听觉、视觉、触觉等，在发声之前，将脑海中想象的形象勾勒出来，再联系脑中存储的发声技巧、歌词的意象、音响的效果，加工处理。是抽象到具象的感知，是演唱中贯穿始终的要素，也是演唱者艺术才华的体现。
声乐作品具有一定的抽象性，音乐是时间艺术，在时间的流淌中要启发音乐想象力，演唱者应把歌曲的内容中在脑海中化成一幅幅图画，身临其境地感受其中的意境，用眼睛和耳朵去体验生活，感受生活，将生活的感受在歌曲表现中夸张化、趣味化、画面化。演唱者的想象越丰富，那么听者也会从演唱中感受到更多的情境与内涵。想象的天地是无垠的，演唱者应从更多的角度去想象，去体会，从而更清晰更全面地展示声乐作品。
二、灵敏的听觉训练
人声是表达心灵最直接最有威力的媒介，也是最细腻最富有表情的表达方式。一个优秀的演唱者不仅要在有经验的声乐教师的指导下解决好技术问题，将节奏、音准、强弱等作品的基本要素表达清楚外，还要有灵敏的听觉。通过大量听辨各种音响资料，了解和区别不同时期、不同作曲家、不同地区、不同民族的音乐风格，同时辨识音色，辨识声音的密度以及调整乐感。演唱者如果仅仅把音唱出来，那不过是唱歌的机器，而远远达不到歌唱的境界。仅仅只是唱好是不够的，要靠耳朵去明确是如何唱好的，因此一双灵敏的耳朵是分辨是非的重要工具。
我们的演唱通过空气传播反馈给耳朵，听觉感受到的是音高和节奏，这是客观听觉，而我们的情感体验是通过内心传达给大脑的心理活动，这是内心听觉，是感受音乐的能力。也就是说，客观听觉要和内心感受音乐的能力产生反应，使头脑中有清晰的声音概念，这在训练听觉上是十分关键的。教师在听学生演唱时，从客观听觉上对学生的演唱提出建议，同时，教师再为学生示范演唱，使学生从听觉上得到反馈，分析教师的示范与自我演唱的差距，感受自己的内心听觉，建立更准确的声音概念，塑造自己的声音形象。通过自己的听觉进行分析学习，从而更好地掌握演唱技巧，培养自己灵敏的耳朵。
三、不同类别音乐形式的渗透
艺术源于生活，高于生活。任何艺术形式都是生活中的反映，生活的点滴也形成了不同的艺术表达形式。音乐都是相通的，无论何种形式，都是继承、借鉴、融汇、发展的道路，虽然表现形式不同，但其目的都是为了展现美，表达最美好的愿望，在演唱中亦然。
声乐艺术有其独特的艺术魅力，它与其他音乐艺术形式关系密切，影响广泛，特别是在民族声乐艺术中，最值得借鉴的就是我们国家传统的戏曲艺术，戏曲表演的“四功”包括“唱、念、做、打”，以其独特的唱腔和丰富的舞台表现体现了我们东方的美。因此，演唱者不仅仅要赏析古今中外各类优秀声乐作品，对声乐作品有独到深入的认识，同时，要欣赏大量的器乐作品、民族器乐音乐会、交响音乐会、戏曲音乐、舞剧、音乐剧等。积累不同音乐表现形式的概念，欣赏不同音乐的艺术美感，了解其他乐器的情绪处理特点等。从各种艺术形式中吸取其精华，提高自己的鉴赏能力，并能洋为中用，古为今用。甚至可以涉猎绘画、书法、诗歌、文学作品、电影音乐，从中触类旁通，体会不同形式的美与情感，感受其中的真善美，从而产生共鸣，陶冶情操。
四、结语
歌唱不仅仅要有扎实的演唱技术支持，而且包含着丰富的音乐内涵以及鲜明的文化印记。美好的歌声象征着蓬勃的生命力，它淋漓地表达对生命、对自然、对人类真实情感最质朴的呼唤。这需要歌者有发现美、探索美的智慧，培养良好的审美情趣，不仅要通过声乐学习来获得技术上的进步，也要触类旁通，通过其他音乐活动对演唱产生深远的影响，从而在演唱中，真正打动听者的内心，用音乐的魅力征服听者。