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【摘 要】民族意识是各民族在形成和发展过程中凝结起来的表现在民族文化特点上的心理状态。随着社会的进步，很多人盲目追求西方的东西，忽略了民族文化和民族音乐。民族意识的缺乏使我认识到中国音乐要借鉴西方音乐成功的方面，将成功的创作当做是一个参照物去研究，将民族特色及民族手法融入西方音乐，才能让作品达到应有的高度，才能让世界各地的人了解中国或中国音乐。
【关键词】民族性；五声性；民族意识
柴可夫斯基是俄罗斯音乐文化的代表人物之一。他所创作的作品具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性，主题鲜明，旋律优美流畅，能激起听众心灵的共鸣，同时把自己对时代、社会和人们内心世界的矛盾冲突融入音乐。
柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他的性格内向，感情丰富，热爱祖国，关心俄国人民的命运。他注意吸收西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好的结合起来，他把清晰而感人的旋律、强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富裕独创性地有机的融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化做出了宝贵的贡献。
1875年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者请柴可夫斯基每月为该杂志写一首与该月份有关的钢琴曲。柴可夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月引不起他的创作灵感。他用《船歌》作为六月的一曲，用《在马车上》作为十一月的一曲。这两首是十二首中最著名的两首。最后，这十二首作品于1882年以《四季》的名称出版。
《在马车上》将俄罗斯音乐的民族风格与现代的手法相结合。创作中的艺术构思明确的体现了这一点。
中国音乐要借鉴西方音乐成功的方面，将成功的创作当成是一个参照物去研究。随着社会的进步，很多人盲目追求西方的东西，不论好坏。为此作为崭新的一代，应该学会保护中国特有的民族特点，将民族意识融入西方音乐。
好的音乐作品，要将民族精神，民族特色及民族手法融入传统音乐，才能让作品的审美达到应有的高度，首先要让中国听众接受，再带到国外，让外国人接受，才能走出国门，让世界各地的人都能了解中国或中国音乐。
现在我就以十一月《在马车上》来分析。
从结构分析，可以知道这是一首复三部曲式的作品，结构图示如下：
从和声上看，主要采用的是主和铉，第四小节的最后一拍上的#A是辅助音。
第七小节至第八小节的和声进行时K46-Ⅴ7-Ⅰ，K46比Ⅴ7强，Ⅴ7出现在弱拍，结束在#g小调上。
第九小节开始，也就是b乐段，实际上是在E大调上进行，但是作者通过刻意的安排，并没有出现主和弦，调式调性模糊，有向#f、#d的离调。
第十二小节是过度段，作者将第十六小节进行扩张。
从第十八小节开始至二十七小节是呈示段的装饰再现部分，作者将主题旋律加厚，使音响丰富、饱满，而在这个部分，低音是流动声部，并且采用莫扎特平行五度。
从主题上看，具有俄罗斯民歌的特点，A乐段（呈示段）具有五声性。乐段的中段是重复性的单二段曲式，中段（B）具有舞蹈性，这就使中段和呈示段(A),在节奏、速度、节奏型上产生了鲜明的对比。
第二十八至二十九小节即中段（B）主题从E大调转到G大调，和声进行时
Ⅱ2-Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ。
第三十五小节的最后一拍，作者通过巧妙的安排，使这一拍既是D大调的Ⅶ7，又是b小调的ⅱ级，进入第一房子的时候是D大调，进入第二房子的时候是b小调。
再现段(A)，是采用装饰性再现，旋律声部从右手转换到左手，而右手声部则是模仿马脖子上挂着的铃铛声。
最后六小节的尾声，结束了整首乐曲。
《在马车上》这首乐曲，我认为是很典型的例子，因为这首乐曲的主题是具有俄罗斯民歌特点的，具有五声性，柴可夫斯基将自己国家音乐中民族特色的因素很巧妙的运用到自己的作品中，他并没有完全照搬，而是将自己所掌握的专业技能融入到本民族的音乐中。无论哪个国家的什么音乐“民族的”才是最好的。
一个优秀的作曲家，想要写出一部对后世有影响的作品，就算专业技能再优秀，但是思想却仅仅局限于认为其他国家的一切就是最好的，这就像是井底之蛙一样，只看到事情的一面，事物是多样性地，每一个国家，每一个民族都是具有自己的特色，不能一味的只看到自己的长处，更需要注意到自己短处，我们要把本民族的长处发扬光大，同时要把其他国家，其他民族优秀的一面吸收进来。懂得吸收，懂得观察，懂得创新，懂得改变，懂得取长补短，这才是好的作曲家。
一部优秀的音乐作品，要将民族精神，民族特色以及民族手法，现代技能融入到传统音乐中，才能提高作品的审美价值。柴可夫斯基就是通过自己的作品让世界各国人民都了解到俄罗斯的民族特色，同时又了解到他的创作技能的高深之处。
俄罗斯领土跨越欧亚两大洲，自然而然地融合了东西方两种文化，宗教音乐和民间音乐有着深远的历史传统，歌剧、交响乐和室内音乐具有鲜明的民族气质，豪放奔放。
我觉得柴可夫斯基这本钢琴曲集《四季》，在创作的时候，也是结合了俄罗斯的地理环境与气候特点的，比如，一月《炉边》，俄羅斯冬季漫长寒冷，整首乐曲展现出来的景象就是老柴裹着很厚的大衣，借着微弱的炉光懒懒的写着曲子。只有注意到这些，我认为作品才完整的。
中国也是一个具有民族特色的国家，56个民族，每个民族都有自己独有的特色。因此，要让中国听众接受，在带到国外，让外国人接受，才能走出国门，让世界各地的人都能了解中国或中国音乐。
要有民族意识，要是自己对本国的民族音乐都不了解，不喜欢，那么你又如何让其他人接受和喜欢。如果一味的、盲目的去追求外国的新鲜事物，认为外国的就是最好的，这样也是不可取的。作为年轻的一代，要保护民间音乐，重视民族特色，掌握优秀的创作技能，了解更多的民族音乐，吸收国外优秀的音乐特点，取长补短，将民族音乐和优秀的创作技能融合在一起，创作出有影响的作品。
十一月《在马车上》的旋律淳朴可爱，主题有“五声性”的特点，具有民族风格，并且将俄罗斯音乐的民族风格与现代手法相结合，从而更加深刻的说明了一部优秀的作品，需要通过作者将民族意识、现代手法融入到作品里。
同样的，中国音乐不能一味的吸收西方作品的东西，而必须是借鉴西方音乐成功的方面，将成功的创作当成是一个参照物研究，将民族精神、民族特色及民族手法融入音乐，让世界各地的人都能了解中国或中国音乐。
【参考文献】
［１］柴可夫斯基钢琴曲集《四季》.人民音乐出版社．2005.2．
【关键词】民族性；五声性；民族意识
柴可夫斯基是俄罗斯音乐文化的代表人物之一。他所创作的作品具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性，主题鲜明，旋律优美流畅，能激起听众心灵的共鸣，同时把自己对时代、社会和人们内心世界的矛盾冲突融入音乐。
柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期，他的性格内向，感情丰富，热爱祖国，关心俄国人民的命运。他注意吸收西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好的结合起来，他把清晰而感人的旋律、强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富裕独创性地有机的融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化做出了宝贵的贡献。
1875年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者请柴可夫斯基每月为该杂志写一首与该月份有关的钢琴曲。柴可夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月引不起他的创作灵感。他用《船歌》作为六月的一曲，用《在马车上》作为十一月的一曲。这两首是十二首中最著名的两首。最后，这十二首作品于1882年以《四季》的名称出版。
《在马车上》将俄罗斯音乐的民族风格与现代的手法相结合。创作中的艺术构思明确的体现了这一点。
中国音乐要借鉴西方音乐成功的方面，将成功的创作当成是一个参照物去研究。随着社会的进步，很多人盲目追求西方的东西，不论好坏。为此作为崭新的一代，应该学会保护中国特有的民族特点，将民族意识融入西方音乐。
好的音乐作品，要将民族精神，民族特色及民族手法融入传统音乐，才能让作品的审美达到应有的高度，首先要让中国听众接受，再带到国外，让外国人接受，才能走出国门，让世界各地的人都能了解中国或中国音乐。
现在我就以十一月《在马车上》来分析。
从结构分析，可以知道这是一首复三部曲式的作品，结构图示如下：
从和声上看，主要采用的是主和铉，第四小节的最后一拍上的#A是辅助音。
第七小节至第八小节的和声进行时K46-Ⅴ7-Ⅰ，K46比Ⅴ7强，Ⅴ7出现在弱拍，结束在#g小调上。
第九小节开始，也就是b乐段，实际上是在E大调上进行，但是作者通过刻意的安排，并没有出现主和弦，调式调性模糊，有向#f、#d的离调。
第十二小节是过度段，作者将第十六小节进行扩张。
从第十八小节开始至二十七小节是呈示段的装饰再现部分，作者将主题旋律加厚，使音响丰富、饱满，而在这个部分，低音是流动声部，并且采用莫扎特平行五度。
从主题上看，具有俄罗斯民歌的特点，A乐段（呈示段）具有五声性。乐段的中段是重复性的单二段曲式，中段（B）具有舞蹈性，这就使中段和呈示段(A),在节奏、速度、节奏型上产生了鲜明的对比。
第二十八至二十九小节即中段（B）主题从E大调转到G大调，和声进行时
Ⅱ2-Ⅴ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ。
第三十五小节的最后一拍，作者通过巧妙的安排，使这一拍既是D大调的Ⅶ7，又是b小调的ⅱ级，进入第一房子的时候是D大调，进入第二房子的时候是b小调。
再现段(A)，是采用装饰性再现，旋律声部从右手转换到左手，而右手声部则是模仿马脖子上挂着的铃铛声。
最后六小节的尾声，结束了整首乐曲。
《在马车上》这首乐曲，我认为是很典型的例子，因为这首乐曲的主题是具有俄罗斯民歌特点的，具有五声性，柴可夫斯基将自己国家音乐中民族特色的因素很巧妙的运用到自己的作品中，他并没有完全照搬，而是将自己所掌握的专业技能融入到本民族的音乐中。无论哪个国家的什么音乐“民族的”才是最好的。
一个优秀的作曲家，想要写出一部对后世有影响的作品，就算专业技能再优秀，但是思想却仅仅局限于认为其他国家的一切就是最好的，这就像是井底之蛙一样，只看到事情的一面，事物是多样性地，每一个国家，每一个民族都是具有自己的特色，不能一味的只看到自己的长处，更需要注意到自己短处，我们要把本民族的长处发扬光大，同时要把其他国家，其他民族优秀的一面吸收进来。懂得吸收，懂得观察，懂得创新，懂得改变，懂得取长补短，这才是好的作曲家。
一部优秀的音乐作品，要将民族精神，民族特色以及民族手法，现代技能融入到传统音乐中，才能提高作品的审美价值。柴可夫斯基就是通过自己的作品让世界各国人民都了解到俄罗斯的民族特色，同时又了解到他的创作技能的高深之处。
俄罗斯领土跨越欧亚两大洲，自然而然地融合了东西方两种文化，宗教音乐和民间音乐有着深远的历史传统，歌剧、交响乐和室内音乐具有鲜明的民族气质，豪放奔放。
我觉得柴可夫斯基这本钢琴曲集《四季》，在创作的时候，也是结合了俄罗斯的地理环境与气候特点的，比如，一月《炉边》，俄羅斯冬季漫长寒冷，整首乐曲展现出来的景象就是老柴裹着很厚的大衣，借着微弱的炉光懒懒的写着曲子。只有注意到这些，我认为作品才完整的。
中国也是一个具有民族特色的国家，56个民族，每个民族都有自己独有的特色。因此，要让中国听众接受，在带到国外，让外国人接受，才能走出国门，让世界各地的人都能了解中国或中国音乐。
要有民族意识，要是自己对本国的民族音乐都不了解，不喜欢，那么你又如何让其他人接受和喜欢。如果一味的、盲目的去追求外国的新鲜事物，认为外国的就是最好的，这样也是不可取的。作为年轻的一代，要保护民间音乐，重视民族特色，掌握优秀的创作技能，了解更多的民族音乐，吸收国外优秀的音乐特点，取长补短，将民族音乐和优秀的创作技能融合在一起，创作出有影响的作品。
十一月《在马车上》的旋律淳朴可爱，主题有“五声性”的特点，具有民族风格，并且将俄罗斯音乐的民族风格与现代手法相结合，从而更加深刻的说明了一部优秀的作品，需要通过作者将民族意识、现代手法融入到作品里。
同样的，中国音乐不能一味的吸收西方作品的东西，而必须是借鉴西方音乐成功的方面，将成功的创作当成是一个参照物研究，将民族精神、民族特色及民族手法融入音乐，让世界各地的人都能了解中国或中国音乐。
【参考文献】
［１］柴可夫斯基钢琴曲集《四季》.人民音乐出版社．2005.2．