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他们见证了中国动画电影从蛰伏到起航的过程
2017年2月，程腾从美国回到北京，才华横溢，野心勃勃。
此前，他的名字一直在母校中国传媒大学动画与数字艺术学院被反复提起。在2015年国产动画掀起行业热潮之前，他和李夏导演的动画短片作品《红领巾侠》已经在网络上广泛传播，这让他几乎成为了动画江湖上的一个传说，被关注国产动画的粉丝尊称为“豆神”。
2017年7月，《瞭望东方周刊》记者在北京四惠的一家咖啡馆里见到了程腾，此时他投入到动画电影《姜子牙》的制作中已有一段时间。在这个由中传合道发起的电影项目中，他和李炜共同担任导演，工作量极大，每晚加班至十一二点，没有休息日。
从2016年开始，程腾的母校在毕业季时互联网曝光率便格外高，原因在于动画与数字艺术学院新一批毕业生的毕业短片作品，或在动画表现和技术上被认为“几乎是商业电影的水准”，或有旺盛蓬勃的实验性探索，被网友评论为“看到了中国动画的未来”。
相比如今的学弟学妹们来说，程腾这批10年前开始投身动画学习和创作的专业人才既是幸运的，也是艰辛的。
他们是中国当代动画的第一批“晨星”，见证了中国动画电影从蛰伏到起航的过程，在其间经历了困惑、转折、挣扎，又因已经具备创作经验和初步市场探索，成为了如今原创动画的中坚创作力量。
从“大神”到失落的毕业生
2007年，中国动画还处于“黎明前的黑夜”。一方面，上海美术电影制片厂所引领的民族原创动画辉煌期已经过去；另一方面，青少年热衷于日本动漫，而电视荧屏上《喜羊羊与灰太狼》正在热播，中国动画创作还徘徊于低幼创作取向，仍未寻到更广阔的出路。
那年9月，程腾考进中国传媒大学动画与数字艺术学院，他在美术上很有天分，但选择这所大学的动画专业，其实只是为了追求一个女孩。他回忆，读本科之前自己“总共看了不到十部电影”。
同年，李夏和程腾成为了同学。和程腾不同，李夏颇有理想主义情怀，小学时就在作文里写想要画漫画，初中时就开始画影视分镜。因为突出的专业能力，李夏一入大学就被尊为“李神”。
入学不久，二人结为好友，混迹于学校附近的出租屋，无论是学生作业还是商业作品，都经常合作完成。
程腾和李夏的名字在动画圈被人熟知是在2010年，他们苦熬一年，做出了一个短片——《红领巾侠》。短片讲述一个男孩在课堂上阅读漫画被抓现行，在幻想中和老师斗智斗勇的故事，其中融入了大量怀旧元素：圣斗士星矢、变形金刚、蓝精灵等。在视听语言上，当时大三的李夏对原画、美术、后期合成进行了一系列探索和尝试。
始料未及的是，短片传播速度惊人，在国产动画几乎没有存在感的年代，被网友视若瑰宝，甚至有人在豆瓣评论里分析中国动画超越日本的可能性。李夏还在这部短片爆红网络后发表了一篇技术指导文章。
“‘动院’是从2007级开始崛起的。”程腾回忆，大批优秀毕业短片作品的出现，让老师们叹为“奇迹”。
然而毕业后，他们需要和现实短兵相接。四年过去了，动画行业的环境并不比他们读大学前更好。
程李二人的同届同学袁智超告诉《瞭望东方周刊》，在开始找工作时，“基本上没有想去的公司，做（动画）电影的比较少，也都是低幼项目。我所在的公司虽然说要做电影，但在那里的第一年只做了个MV。”
而2006级的陈子溢在毕业一年后，仍在一个幼儿教育项目中挣扎。他后来在深圳创立了自己的概念设计工作室，专注于影视、动画、游戏IP的概念设计工作。那几年，从事概念设计成为动画学院毕业生的另一条出路。
程腾仍然想做商业动画电影。和几家公司聊过后，对当时国内从业环境感到失望的他最终决定留学，前往美国南加州大学。而李夏在国内待了两年后，也远赴美国。
国外的月亮
2012年8月，程腾进入南加州大学电影艺术学院学习，这是该所大学最出名的学院，在全美排名第一，造就了不少好莱坞的电影奇才，最著名的便是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯。
程腾拼着劲“一定要看看外国观众长什么样”。他在这里参加了一些电影首映式，在周围坐满美国观众的环境里，他对市场进行细致分析，研究什么东西会被全球市场接受，他认为自己的创作执念可以为市场作一定程度的“让步”。
而刚刚进入南加州大学的李夏，则陷入了自我拉扯的困境——他尝试着说服自己服从市场逻辑，但艺术创作的野心又驱使他不断进行艺术实验和自我表达。那几年李夏进行了大胆而新锐的尝试，但并不能算成功，他的作品远没有同时期程腾的作品传播范围广泛。
2014年6月，程腾的动画作品《天外有天》获得了第41届美国学生奥斯卡银奖，他和女友一起出席颁奖礼，作为第一个获得此项荣誉的中国人上台领奖。
这是一部关于中国功夫的古典动画短片，讲述了山林里的功夫高手金丝猴和春燕狭路相逢的故事。在做这个短片之前，程腾做了大量工作，比如研究美影厂巅峰期作品的风格，对《山水情》和《三个和尚》进行深度剖析，“研究工笔、大写意、小写意”。
虽然《天外有天》中国风格浓烈，但传统水墨画的元素在其中却少之又少。程腾认为，一方面，水墨画中的留白艺术让动画的视听语言难以呈现其上，另一方面，水墨画只能构成一种中国元素，要传达中国文化，它只是一種“形”而非“质”。
程腾的方法是，用更加时尚的手段来表达中国国画和武侠元素，并且试图体现一些西方人难以理解的中国哲学，将中国文化内涵作为“质”呈现。这个带有实验性质的作品，让程腾得以揣度西方人对中国元素的接受程度，得出的结论是：当今美国对于中国文化“质”的接受，远远比不上对中国元素这类“形”的接受。 从南加州大学拿到硕士学位后，程腾去了梦工厂做联合导演，在美国动画行业留了下来，进一步了解其成熟的创作机制以及完善的工业化生产流程。
黎明的枪声
毕业辗转半年之后，袁智超加入了十月动画工作室，做《大圣归来》的故事板。制作初期，由于没有资本支持，项目走走停停，袁智超的选择像是冒险。
谁都没想到，《大圣归来》在2015年打响了国产动画黎明的第一枪，成为一部里程碑之作。
受访的每一个動画人都感激《大圣归来》，袁智超现在的微信朋友圈中还保留着当时的票房截图：9.56亿元人民币。
根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》：包括动画产业在内的整个二次元（指人类幻想出来的唯美世界）产业，在2016年共有77起融资事件，共融资24.5亿元人民币；2014年，这个数字为1.62亿元，两年时间翻了约14倍。
2016年，《大鱼海棠》上映，票房达到5.6亿元。连续两年现象级国产动画电影的出现，也刺激了更多年轻人进入动画专业：2017年，报考中国传媒大学动画与数字艺术学院的学生比往年增加50%以上。
2017年6月13日，动画与数字艺术学院毕业展映，中国传媒大学能容纳1500人的报告厅人满为患，几度暂停展映，进行秩序控制。场内人员包括动画学院师生、往届毕业生和校外观众，以及嗅觉敏锐、想在展映里挑兵点将的动画公司。学生们的联系方式公开在展映中，优秀的毕业生往往会同时收到好几个邀请。
“每年我们都会招‘动院’毕业生。”追光动画创始人王微告诉《瞭望东方周刊》。
程腾是毕业展映的到场嘉宾之一。几个月前，他在美国突然面临失业风险——由于2016年环球影业收购梦工厂，梦工厂此前的项目大范围停止运作，程腾担任联合导演的电影也在其中。
这时，中国传媒大学动画与数字艺术学院教授高薇华再次邀请程腾，担任筹备多时的动画电影《姜子牙》的导演，这个团队也曾创作过大型动画系列片《淮南子传奇》。
《姜子牙》虽然使用姜太公垂钓这一耳熟能详的上古神话作为故事引子，但之后却发展为完全不同的富有现代精神的故事。这个项目最有挑战的是，如何将中国古书简洁凝练的故事铺展成符合现代语境的故事，与此同时，保持中国古典风格和韵味。
受题材吸引，程腾回国了。
和当年做《红领巾侠》时一样，程腾和李夏再次合作，后者在《姜子牙》中担任联合导演。
而此前从事概念设计工作的陈子溢，则担任了《姜子牙》的概念设计师。随着概念设计在动画中的重要程度日益显现，他又重新回到动画行业中来。
用自己的故事开宗立派
一个动画电影项目的运作动辄耗时三年，没有强大的体力支撑和精神耐力，无法应对这样的消耗。
“调整好作息，锻炼身体。”这是王微给年轻动画人的忠告。
“我希望年轻人才做项目时要有领导力和支持力，带领团队让项目按合理的节奏走，决不能按照做短片作品的方法，死拼两三个月做出来，而是要有计划和耐力。”王微说，“‘动院’的毕业生很优秀，但是你会发现他们还需要时间磨练，而不能光靠才华和热情。”
在高薇华看来，程腾和李夏的国际化教育及实践经历，为《姜子牙》项目的运作引入了一些国外的生产机制与创作理念。
在皮克斯工作室实习过的李夏，注意到了皮克斯工作室和迪士尼公司的创作协作机制，这是中国动画行业亟待学习的。
“一直以来，中国从业者对创作机制的理解是金字塔，导演在顶端戴着王冠。但实际上皮克斯和迪士尼倡导的是倒金字塔，所有员工在导演上面，导演和两三百个员工角力，进行创作协作，把握这个金字塔的平衡。”李夏说。
在李夏看来，中国大多数动画工作室仍被“导演一言堂”的创作机制所统治，这不利于员工发挥创造力、达成团队的凝聚力。“中国动画现在最缺乏对团队合作知识的理解，我们想把这个‘倒金字塔’结构带回来，形成新的创作协作机制。”
除了导演，程腾对于成为创作型的制片人也有兴趣。这类创作型制片人在迪士尼公司比比皆是，比如动画电影部制片人兼高管莫林·唐莉，不仅发行和制作过《美女与野兽》《小美人鱼》《阿拉丁神灯》，同时也担任过《狮子王》的编剧。
由于《姜子牙》的创作团队偏“学院派”，高薇华坦承，团队对市场的判断了解还不够深入，在这方面，投资方光线传媒和旗下的彩条屋影业已经有发行《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》的经验，能够帮助团队里的年轻人洞察中国市场。
如今李夏已经度过了自我拉扯的阶段，在接受本刊记者采访时，他数次强调对结果和目的性的看重，并开始关注观众的心理预期。
经历投资井喷后，动画行业中盲目捞金的作品入水无声，成为“炮灰”。“市场还没有稳定下来，正是拓荒期，现在大家都单枪匹马，都觉得以后自己会是土地的‘王’。”李夏说。
未来谁是“王”还未定，确定的是程腾、李夏这批毕业生已走入而立之年，陆续成为行业里的核心创作力量，而从1500人报告厅走出来的年轻人，进入动画公司后还要从边缘性角色做起。
彩条屋影业CEO易巧对本刊记者说，如今中国动画不缺人才也从不缺技术，新一代大师很可能涌现出来，建起一座座高山：“更年轻的一批人才要不断翻过这些高山，用自己的故事开宗立派。”
2017年2月，程腾从美国回到北京，才华横溢，野心勃勃。
此前，他的名字一直在母校中国传媒大学动画与数字艺术学院被反复提起。在2015年国产动画掀起行业热潮之前，他和李夏导演的动画短片作品《红领巾侠》已经在网络上广泛传播，这让他几乎成为了动画江湖上的一个传说，被关注国产动画的粉丝尊称为“豆神”。
2017年7月，《瞭望东方周刊》记者在北京四惠的一家咖啡馆里见到了程腾，此时他投入到动画电影《姜子牙》的制作中已有一段时间。在这个由中传合道发起的电影项目中，他和李炜共同担任导演，工作量极大，每晚加班至十一二点，没有休息日。
从2016年开始，程腾的母校在毕业季时互联网曝光率便格外高，原因在于动画与数字艺术学院新一批毕业生的毕业短片作品，或在动画表现和技术上被认为“几乎是商业电影的水准”，或有旺盛蓬勃的实验性探索，被网友评论为“看到了中国动画的未来”。
相比如今的学弟学妹们来说，程腾这批10年前开始投身动画学习和创作的专业人才既是幸运的，也是艰辛的。
他们是中国当代动画的第一批“晨星”，见证了中国动画电影从蛰伏到起航的过程，在其间经历了困惑、转折、挣扎，又因已经具备创作经验和初步市场探索，成为了如今原创动画的中坚创作力量。
从“大神”到失落的毕业生
2007年，中国动画还处于“黎明前的黑夜”。一方面，上海美术电影制片厂所引领的民族原创动画辉煌期已经过去；另一方面，青少年热衷于日本动漫，而电视荧屏上《喜羊羊与灰太狼》正在热播，中国动画创作还徘徊于低幼创作取向，仍未寻到更广阔的出路。
那年9月，程腾考进中国传媒大学动画与数字艺术学院，他在美术上很有天分，但选择这所大学的动画专业，其实只是为了追求一个女孩。他回忆，读本科之前自己“总共看了不到十部电影”。
同年，李夏和程腾成为了同学。和程腾不同，李夏颇有理想主义情怀，小学时就在作文里写想要画漫画，初中时就开始画影视分镜。因为突出的专业能力，李夏一入大学就被尊为“李神”。
入学不久，二人结为好友，混迹于学校附近的出租屋，无论是学生作业还是商业作品，都经常合作完成。
程腾和李夏的名字在动画圈被人熟知是在2010年，他们苦熬一年，做出了一个短片——《红领巾侠》。短片讲述一个男孩在课堂上阅读漫画被抓现行，在幻想中和老师斗智斗勇的故事，其中融入了大量怀旧元素：圣斗士星矢、变形金刚、蓝精灵等。在视听语言上，当时大三的李夏对原画、美术、后期合成进行了一系列探索和尝试。
始料未及的是，短片传播速度惊人，在国产动画几乎没有存在感的年代，被网友视若瑰宝，甚至有人在豆瓣评论里分析中国动画超越日本的可能性。李夏还在这部短片爆红网络后发表了一篇技术指导文章。
“‘动院’是从2007级开始崛起的。”程腾回忆，大批优秀毕业短片作品的出现，让老师们叹为“奇迹”。
然而毕业后，他们需要和现实短兵相接。四年过去了，动画行业的环境并不比他们读大学前更好。
程李二人的同届同学袁智超告诉《瞭望东方周刊》，在开始找工作时，“基本上没有想去的公司，做（动画）电影的比较少，也都是低幼项目。我所在的公司虽然说要做电影，但在那里的第一年只做了个MV。”
而2006级的陈子溢在毕业一年后，仍在一个幼儿教育项目中挣扎。他后来在深圳创立了自己的概念设计工作室，专注于影视、动画、游戏IP的概念设计工作。那几年，从事概念设计成为动画学院毕业生的另一条出路。
程腾仍然想做商业动画电影。和几家公司聊过后，对当时国内从业环境感到失望的他最终决定留学，前往美国南加州大学。而李夏在国内待了两年后，也远赴美国。
国外的月亮
2012年8月，程腾进入南加州大学电影艺术学院学习，这是该所大学最出名的学院，在全美排名第一，造就了不少好莱坞的电影奇才，最著名的便是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯。
程腾拼着劲“一定要看看外国观众长什么样”。他在这里参加了一些电影首映式，在周围坐满美国观众的环境里，他对市场进行细致分析，研究什么东西会被全球市场接受，他认为自己的创作执念可以为市场作一定程度的“让步”。
而刚刚进入南加州大学的李夏，则陷入了自我拉扯的困境——他尝试着说服自己服从市场逻辑，但艺术创作的野心又驱使他不断进行艺术实验和自我表达。那几年李夏进行了大胆而新锐的尝试，但并不能算成功，他的作品远没有同时期程腾的作品传播范围广泛。
2014年6月，程腾的动画作品《天外有天》获得了第41届美国学生奥斯卡银奖，他和女友一起出席颁奖礼，作为第一个获得此项荣誉的中国人上台领奖。
这是一部关于中国功夫的古典动画短片，讲述了山林里的功夫高手金丝猴和春燕狭路相逢的故事。在做这个短片之前，程腾做了大量工作，比如研究美影厂巅峰期作品的风格，对《山水情》和《三个和尚》进行深度剖析，“研究工笔、大写意、小写意”。
虽然《天外有天》中国风格浓烈，但传统水墨画的元素在其中却少之又少。程腾认为，一方面，水墨画中的留白艺术让动画的视听语言难以呈现其上，另一方面，水墨画只能构成一种中国元素，要传达中国文化，它只是一種“形”而非“质”。
程腾的方法是，用更加时尚的手段来表达中国国画和武侠元素，并且试图体现一些西方人难以理解的中国哲学，将中国文化内涵作为“质”呈现。这个带有实验性质的作品，让程腾得以揣度西方人对中国元素的接受程度，得出的结论是：当今美国对于中国文化“质”的接受，远远比不上对中国元素这类“形”的接受。 从南加州大学拿到硕士学位后，程腾去了梦工厂做联合导演，在美国动画行业留了下来，进一步了解其成熟的创作机制以及完善的工业化生产流程。
黎明的枪声
毕业辗转半年之后，袁智超加入了十月动画工作室，做《大圣归来》的故事板。制作初期，由于没有资本支持，项目走走停停，袁智超的选择像是冒险。
谁都没想到，《大圣归来》在2015年打响了国产动画黎明的第一枪，成为一部里程碑之作。
受访的每一个動画人都感激《大圣归来》，袁智超现在的微信朋友圈中还保留着当时的票房截图：9.56亿元人民币。
根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》：包括动画产业在内的整个二次元（指人类幻想出来的唯美世界）产业，在2016年共有77起融资事件，共融资24.5亿元人民币；2014年，这个数字为1.62亿元，两年时间翻了约14倍。
2016年，《大鱼海棠》上映，票房达到5.6亿元。连续两年现象级国产动画电影的出现，也刺激了更多年轻人进入动画专业：2017年，报考中国传媒大学动画与数字艺术学院的学生比往年增加50%以上。
2017年6月13日，动画与数字艺术学院毕业展映，中国传媒大学能容纳1500人的报告厅人满为患，几度暂停展映，进行秩序控制。场内人员包括动画学院师生、往届毕业生和校外观众，以及嗅觉敏锐、想在展映里挑兵点将的动画公司。学生们的联系方式公开在展映中，优秀的毕业生往往会同时收到好几个邀请。
“每年我们都会招‘动院’毕业生。”追光动画创始人王微告诉《瞭望东方周刊》。
程腾是毕业展映的到场嘉宾之一。几个月前，他在美国突然面临失业风险——由于2016年环球影业收购梦工厂，梦工厂此前的项目大范围停止运作，程腾担任联合导演的电影也在其中。
这时，中国传媒大学动画与数字艺术学院教授高薇华再次邀请程腾，担任筹备多时的动画电影《姜子牙》的导演，这个团队也曾创作过大型动画系列片《淮南子传奇》。
《姜子牙》虽然使用姜太公垂钓这一耳熟能详的上古神话作为故事引子，但之后却发展为完全不同的富有现代精神的故事。这个项目最有挑战的是，如何将中国古书简洁凝练的故事铺展成符合现代语境的故事，与此同时，保持中国古典风格和韵味。
受题材吸引，程腾回国了。
和当年做《红领巾侠》时一样，程腾和李夏再次合作，后者在《姜子牙》中担任联合导演。
而此前从事概念设计工作的陈子溢，则担任了《姜子牙》的概念设计师。随着概念设计在动画中的重要程度日益显现，他又重新回到动画行业中来。
用自己的故事开宗立派
一个动画电影项目的运作动辄耗时三年，没有强大的体力支撑和精神耐力，无法应对这样的消耗。
“调整好作息，锻炼身体。”这是王微给年轻动画人的忠告。
“我希望年轻人才做项目时要有领导力和支持力，带领团队让项目按合理的节奏走，决不能按照做短片作品的方法，死拼两三个月做出来，而是要有计划和耐力。”王微说，“‘动院’的毕业生很优秀，但是你会发现他们还需要时间磨练，而不能光靠才华和热情。”
在高薇华看来，程腾和李夏的国际化教育及实践经历，为《姜子牙》项目的运作引入了一些国外的生产机制与创作理念。
在皮克斯工作室实习过的李夏，注意到了皮克斯工作室和迪士尼公司的创作协作机制，这是中国动画行业亟待学习的。
“一直以来，中国从业者对创作机制的理解是金字塔，导演在顶端戴着王冠。但实际上皮克斯和迪士尼倡导的是倒金字塔，所有员工在导演上面，导演和两三百个员工角力，进行创作协作，把握这个金字塔的平衡。”李夏说。
在李夏看来，中国大多数动画工作室仍被“导演一言堂”的创作机制所统治，这不利于员工发挥创造力、达成团队的凝聚力。“中国动画现在最缺乏对团队合作知识的理解，我们想把这个‘倒金字塔’结构带回来，形成新的创作协作机制。”
除了导演，程腾对于成为创作型的制片人也有兴趣。这类创作型制片人在迪士尼公司比比皆是，比如动画电影部制片人兼高管莫林·唐莉，不仅发行和制作过《美女与野兽》《小美人鱼》《阿拉丁神灯》，同时也担任过《狮子王》的编剧。
由于《姜子牙》的创作团队偏“学院派”，高薇华坦承，团队对市场的判断了解还不够深入，在这方面，投资方光线传媒和旗下的彩条屋影业已经有发行《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》的经验，能够帮助团队里的年轻人洞察中国市场。
如今李夏已经度过了自我拉扯的阶段，在接受本刊记者采访时，他数次强调对结果和目的性的看重，并开始关注观众的心理预期。
经历投资井喷后，动画行业中盲目捞金的作品入水无声，成为“炮灰”。“市场还没有稳定下来，正是拓荒期，现在大家都单枪匹马，都觉得以后自己会是土地的‘王’。”李夏说。
未来谁是“王”还未定，确定的是程腾、李夏这批毕业生已走入而立之年，陆续成为行业里的核心创作力量，而从1500人报告厅走出来的年轻人，进入动画公司后还要从边缘性角色做起。
彩条屋影业CEO易巧对本刊记者说，如今中国动画不缺人才也从不缺技术，新一代大师很可能涌现出来，建起一座座高山：“更年轻的一批人才要不断翻过这些高山，用自己的故事开宗立派。”