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【摘要】手风琴艺术的发展在我国作为一门独立的学科体系已经具有百年的发展历史了，并在经过手风琴艺术家多年的推广与努力争取下，中国手风琴艺术开始得到了众多艺术爱好者的喜欢并懂得对其进行深入的欣赏，让手风琴艺术在中国已经成为广大群众雅俗共赏的艺术表现形式，同时手风琴也以其特有的艺术特色，占据了我国音乐艺术发展中非常重要的一个位置。
【关键词】中国；手风琴艺术；发展与创作；特征
中国特色的手风琴艺术的发展是当前我国众多手风琴学派艺术家们一直在追求的艺术目标。而且随着我国改革开放的步伐，手风琴艺术与国外艺术形式的结合，开始让我国的手风琴艺术发展有了一定的发展特色，并形成了较为独立的学科体系，为我国的社会主义文化建设带来了发展的活力，并让具有中国特色的手风琴艺术在国外艺术平台开始有了更加精彩的展示和呈现，成为我国广大群众接受并开始喜爱的一种艺术表演形式。
一、中国手风琴艺术的发展
手风琴艺术的发展要源于这种乐器作为一种世界级广泛发展和传播的艺术类型，早在上世纪50年代就开始有所发展，并通过手风琴在音量、音色、韵味以及伴奏等优势上为我国的音乐文化艺术带来了文化发展的活力。并随着我国时代的变迁与社会的进步发展，手风琴艺术家也开始深入到对手风琴的探究与实践，并逐渐让这种手风琴艺术成为人们雅俗共赏的广泛艺术表现形式，并为我国的音乐文化注入了新的艺术元素。而对于手风琴艺术的创作则是艺术发展的最关键部分，也是通過创作才确立手风琴艺术的发展，并在这种创作中让手风琴艺术的表演形式更加丰富多样化，并展示具有中国特色的手风琴艺术魅力价值。例如在当年的抗日战争年代，在大后方作为红色根据地的延安，其就通过手风琴的伴奏救亡歌曲来对抗日救亡的歌曲进行伴奏演出，这些歌曲包括了《义勇军进行曲》、《游击队之歌》、《在太行山上》等。在这些红色歌曲的演唱伴奏中，都有手风琴的乐队进行演出，并在这个阶段就有了手风琴在我国文化中所起到了一定的融合性的宣传作用，并在手风琴的伴奏中实现了与中国现实生活之间的密切关联。
二、手风琴艺术的创作特征
（一）通过以创新性创作特征，来表现审美观念
音乐艺术的发展，离不开传承与创新，这也是音乐创作的根本。音乐创作室对人民群众需求的一种反映，也即是当前音乐发展人们的需求表现。我国的手风琴艺术作品的创作与西方音乐艺术的框架是有着根源性的了联系，所以我国的手风琴艺术发展很难跳出这个框架来进行创新，这就出现了当前我国众多手风琴艺术作品的创作主要是基于模仿的基础上来进行，而缺失一定的新颖想法。但随着国家对文化建设的重视和支持，现代音乐艺术家在创作思维上能逐渐跳出这个框架，转变自己的创作思路，让手风琴艺术的创作有了更多新颖而创意化的艺术表现形式，并从传统音乐会的形式开始摸索出更加适合我国的特色化中国手风琴作品的创作之路。在基于我国传统的有关文化艺术的审美观念之外，部分汲取西方手风琴艺术的发展理念和技术，来结合现代音乐所要表达的方式与内容，逐渐形成了多元化的丰富作品。这也让现代音乐创作者开始更加注重手风琴的创作能力上的突出表现，并更好的将我国传统的民族音乐融合到手风琴的现代音乐作品中，在音乐创作中塑造特定的音乐形象，并在一种推陈出新的创新理念下开始进行具有中国特色的创作风格，并从手风琴作品的构思与思维上进行技巧上的创新，来表现独特的演奏手法，使手风琴创作形成的音乐语言比较具有个性，创作出的音乐结构和逻辑表现形式，都能够显现出创新的色彩。
（二）以民族性创作特征表现音乐语言
手风琴音乐创作，最初是源于西方艺术形式的传人，因此在表现内容以及表现方式上都具有一定的西方艺术的特点，但随着手风琴艺术在我国的发展，开始融合并展现出了具有中国特色尤其是传统民族精神方面的内容，并通过传统的民俗来对具有中华民族的音乐进行诠释和突出。现代手风琴的音乐创作专家，更多的从我国的民间故事中来对相关作品题材进行汲取和吸纳，将其创作为手风琴艺术作品的主题和表达中心思想，让其作为作品的对象进行思想和精神上的意志进行传达和表现。例如李遇秋所创作的《崂山道士》，其作品主要就是通过借鉴民间故事作为题材对象进行手风琴创作，突出表现了作品的民俗特色，而且通过作品中的传奇效果，在手风琴的音乐艺术表达中更加突出的将洪这种崂山道士这一形象化的人物丰富化，带给听众经典民间故事的同时，还能通过手风琴艺术所传达的故事中的具体细节的思想同步，一起感悟和沉醉在手风琴的音乐创作中，从创作的背景和所要表现的主题寓意里，来体会作者对于艺术特有的创作感受。
（三）以边缘曲式创作特征，对音乐的独特结构予以表现
手风琴作品的创作过程中，音乐创作者已经开始逐渐挣脱了过去传统创作的一些形式和理念，尤其是对于一些定型化的结构框架进行了改良与创新，让作品的呈现在内容和形式上都以全新的面貌和素质出现，带给观众更加具有震撼力的作品。这种突破传统模式的手风琴创作，也在近年来成为广大创作者逐渐广泛应用的一种创作格局，并积极创新，对手风琴的曲式进行了各种特色化的改造。这样就让手风琴在音乐曲式和结构上都开始与传统音乐创作的曲式结构产生了一定的突破和改变，但同时又有与传统的乐曲保持一定联系的曲式即边缘曲式。边缘曲式的手风琴创作是与作曲家在人生和社会环境中的思考与感受有着非常紧密的联系，并在这个长期熏陶和思想感悟中所生发的创作理念，都能潜移默化地影响作品的创作质量。
三、结束语
综上所述，中国手风琴艺术的发展与创作特征，也是在保持具有我国音乐艺术特色的基础上，对不同手风琴的题材进行创新性的创作，并同时结合国际化的艺术发展的格局和趋势，呈现多元化发展的时代，并结合当前手风琴创作的需求来进行作品上的交流、互通和取长补短，促进手风琴艺术创作的可持续发展。
【关键词】中国；手风琴艺术；发展与创作；特征
中国特色的手风琴艺术的发展是当前我国众多手风琴学派艺术家们一直在追求的艺术目标。而且随着我国改革开放的步伐，手风琴艺术与国外艺术形式的结合，开始让我国的手风琴艺术发展有了一定的发展特色，并形成了较为独立的学科体系，为我国的社会主义文化建设带来了发展的活力，并让具有中国特色的手风琴艺术在国外艺术平台开始有了更加精彩的展示和呈现，成为我国广大群众接受并开始喜爱的一种艺术表演形式。
一、中国手风琴艺术的发展
手风琴艺术的发展要源于这种乐器作为一种世界级广泛发展和传播的艺术类型，早在上世纪50年代就开始有所发展，并通过手风琴在音量、音色、韵味以及伴奏等优势上为我国的音乐文化艺术带来了文化发展的活力。并随着我国时代的变迁与社会的进步发展，手风琴艺术家也开始深入到对手风琴的探究与实践，并逐渐让这种手风琴艺术成为人们雅俗共赏的广泛艺术表现形式，并为我国的音乐文化注入了新的艺术元素。而对于手风琴艺术的创作则是艺术发展的最关键部分，也是通過创作才确立手风琴艺术的发展，并在这种创作中让手风琴艺术的表演形式更加丰富多样化，并展示具有中国特色的手风琴艺术魅力价值。例如在当年的抗日战争年代，在大后方作为红色根据地的延安，其就通过手风琴的伴奏救亡歌曲来对抗日救亡的歌曲进行伴奏演出，这些歌曲包括了《义勇军进行曲》、《游击队之歌》、《在太行山上》等。在这些红色歌曲的演唱伴奏中，都有手风琴的乐队进行演出，并在这个阶段就有了手风琴在我国文化中所起到了一定的融合性的宣传作用，并在手风琴的伴奏中实现了与中国现实生活之间的密切关联。
二、手风琴艺术的创作特征
（一）通过以创新性创作特征，来表现审美观念
音乐艺术的发展，离不开传承与创新，这也是音乐创作的根本。音乐创作室对人民群众需求的一种反映，也即是当前音乐发展人们的需求表现。我国的手风琴艺术作品的创作与西方音乐艺术的框架是有着根源性的了联系，所以我国的手风琴艺术发展很难跳出这个框架来进行创新，这就出现了当前我国众多手风琴艺术作品的创作主要是基于模仿的基础上来进行，而缺失一定的新颖想法。但随着国家对文化建设的重视和支持，现代音乐艺术家在创作思维上能逐渐跳出这个框架，转变自己的创作思路，让手风琴艺术的创作有了更多新颖而创意化的艺术表现形式，并从传统音乐会的形式开始摸索出更加适合我国的特色化中国手风琴作品的创作之路。在基于我国传统的有关文化艺术的审美观念之外，部分汲取西方手风琴艺术的发展理念和技术，来结合现代音乐所要表达的方式与内容，逐渐形成了多元化的丰富作品。这也让现代音乐创作者开始更加注重手风琴的创作能力上的突出表现，并更好的将我国传统的民族音乐融合到手风琴的现代音乐作品中，在音乐创作中塑造特定的音乐形象，并在一种推陈出新的创新理念下开始进行具有中国特色的创作风格，并从手风琴作品的构思与思维上进行技巧上的创新，来表现独特的演奏手法，使手风琴创作形成的音乐语言比较具有个性，创作出的音乐结构和逻辑表现形式，都能够显现出创新的色彩。
（二）以民族性创作特征表现音乐语言
手风琴音乐创作，最初是源于西方艺术形式的传人，因此在表现内容以及表现方式上都具有一定的西方艺术的特点，但随着手风琴艺术在我国的发展，开始融合并展现出了具有中国特色尤其是传统民族精神方面的内容，并通过传统的民俗来对具有中华民族的音乐进行诠释和突出。现代手风琴的音乐创作专家，更多的从我国的民间故事中来对相关作品题材进行汲取和吸纳，将其创作为手风琴艺术作品的主题和表达中心思想，让其作为作品的对象进行思想和精神上的意志进行传达和表现。例如李遇秋所创作的《崂山道士》，其作品主要就是通过借鉴民间故事作为题材对象进行手风琴创作，突出表现了作品的民俗特色，而且通过作品中的传奇效果，在手风琴的音乐艺术表达中更加突出的将洪这种崂山道士这一形象化的人物丰富化，带给听众经典民间故事的同时，还能通过手风琴艺术所传达的故事中的具体细节的思想同步，一起感悟和沉醉在手风琴的音乐创作中，从创作的背景和所要表现的主题寓意里，来体会作者对于艺术特有的创作感受。
（三）以边缘曲式创作特征，对音乐的独特结构予以表现
手风琴作品的创作过程中，音乐创作者已经开始逐渐挣脱了过去传统创作的一些形式和理念，尤其是对于一些定型化的结构框架进行了改良与创新，让作品的呈现在内容和形式上都以全新的面貌和素质出现，带给观众更加具有震撼力的作品。这种突破传统模式的手风琴创作，也在近年来成为广大创作者逐渐广泛应用的一种创作格局，并积极创新，对手风琴的曲式进行了各种特色化的改造。这样就让手风琴在音乐曲式和结构上都开始与传统音乐创作的曲式结构产生了一定的突破和改变，但同时又有与传统的乐曲保持一定联系的曲式即边缘曲式。边缘曲式的手风琴创作是与作曲家在人生和社会环境中的思考与感受有着非常紧密的联系，并在这个长期熏陶和思想感悟中所生发的创作理念，都能潜移默化地影响作品的创作质量。
三、结束语
综上所述，中国手风琴艺术的发展与创作特征，也是在保持具有我国音乐艺术特色的基础上，对不同手风琴的题材进行创新性的创作，并同时结合国际化的艺术发展的格局和趋势，呈现多元化发展的时代，并结合当前手风琴创作的需求来进行作品上的交流、互通和取长补短，促进手风琴艺术创作的可持续发展。