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【摘要】《钢琴即兴伴奏》课程是高校音乐表演专业的专业必修课，它是一门综合性非常强的学科，溶音乐知识性、理论性、技术性以及音乐艺术的应用性为一体，具有非常重要的实用性。文章主要从学生的钢琴基础、和声基础、歌曲分析能力、实践训练等方面来探讨如何学好这门课程，不断提高即兴伴奏的能力。
【关键词】钢琴弹奏；即兴伴奏；能力培养；实践训练
一、钢琴弹奏基础的重要性
钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。高校音乐表演专业的学生在开设《钢琴即兴伴奏》课程之前，都会开设一至两年的《钢琴基础》课程，奠定钢琴演奏的基础，掌握一些基础的指法运用、节奏掌握、双手协调、速度控制，以解决伴奏中的演奏技巧问题，钢琴基础的程度深浅、水平的好坏，都对即兴伴奏的学习有着非常重要的作用。在钢琴基础的学习中，要注意加入二十四大小调的音阶练习，这样就可以很好地解决钢琴即兴伴奏中简谱伴奏的演奏问题。对于音乐专业的学生来说，具备较好的钢琴弹奏能力的最终目的之一，就是为了更好地学习钢琴伴奏。但是，钢琴基础的演奏与钢琴伴奏又有着本质的区别，钢琴基础好并不等于即兴钢琴伴奏好。钢琴基础是以不断的手指练习为主，是一门技术性很强的学科，具有一定的机械性；而钢琴即兴伴奏，则具有很强的即兴性，是一个自由发挥的过程，创造性非常强，既要有技巧，又要有能力。
二、理论基础的重要性
学习钢琴即兴伴奏，要具备一定的理论基础，其中包括和声基础、乐理、复调、曲式分析、音乐史等，这些课程的程度深浅，都对即兴伴奏的学习有着重要的作用。而在这些理论课程中，首先要重视和声基础。即兴伴奏就是为单一的旋律配备良好和声的过程，从而丰富旋律的变化性，所以学生在日常学习中一定要注重和声课程的学习。但是在即兴伴奏中和声的运用与做和声题还是有很大的区别，不仅要注重功能与连接，更要主重表现力，注重和声的功能性、色彩性、节奏性、风格等等特点。同时，即兴伴奏中的和声运用也比书本上的和声灵活得多。曲式分析这门课也是学习钢琴即兴伴奏的重要依据。只有能分析出音乐结构，才能知道歌曲的曲式、和声、调式调性等，从而能对作品具体、细致、准确地分析，加强学生音乐表现力的理解能力。
三、即兴伴奏音型的选择与掌握
伴奏音型是和声运用到即兴伴奏中的具体陈述形式，不同的伴奏音型有着不同的表现力，伴奏音型多种多样，而且变化无穷，为不同风格，不同结构的音乐服务，即兴伴奏是否能够弹好，与是否处理好与伴奏音型之间的关系是密不可分的。为一首歌曲选择伴奏时，要通过分析该歌曲的体裁、风格、结构、情绪等方面，选择与歌曲音乐形象相符的伴奏音型。
歌曲大致可以分为进行曲、抒情性歌曲、舞曲、叙事曲等。不同体裁的歌曲有着不同的音乐特征。例如：进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲，节拍主要有2/4，4/4的拍子，雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是它的特点。为进行曲选择伴奏音型时，就常采用和弦式伴奏，可以诠释音乐坚定有力的音乐形象。舞曲性歌曲主要的特征是欢快、轻松、活泼、且节奏感较强，节拍常见的有2/4以及三拍子的类型。为这种歌曲选择伴奏音型时，多采用半分解式的伴奏音型，演奏时，也常以断奏的方式进行演奏，突出欢快、跳跃的情绪。抒情性歌曲是抒发情感为主的歌曲，速度较缓慢、感情细腻，旋律性较强，通常表达了思念或赞美之情。为这类歌曲选择伴奏音型的时候，常选择分解式的伴奏，演奏中，常采用连奏的效果，表现出连贯、柔和、抒情流畅的伴奏效果。另外针对一些歌曲，如果情绪较单一，贯穿始终，则可以选择统一的伴奏音型，但是，当歌曲在曲式结构或情绪发展上有所变化时，则应该随着旋律的变化，运用不同的音型交替使用，要根据一个作品的整体要求进行设计与布局。
四、增强钢琴即兴伴奏的实践训练
钢琴伴奏课程是一门实践性很强的课程，而在校大学生的实践能力却非常的缺乏，远不能达到社会需求，所以在教学中，要重视提高学生的实践能力，多为学生创造实践的机会，在实践中不断总结经验，以获得真正、实用的能力。首先，在课程安排上，要构建实践教学体系，在教学安排上，实践教学最少占总学时的百分之五十以上，通过理论与实践的相结合，培养和锻炼学生的实践能力。其次，多创造与演唱者配合的机会，培养演奏的应变能力以及心理承受力。例如在声乐考试中、各类文艺演出中、社团活动中，担任钢琴伴奏一职，通过艺术实践，锻炼学生应变能力，以改变那种稍有变化就手忙脚乱、不知所措的现象，使学生体会并掌握即兴伴奏的灵活性和与演唱者配合的灵活和默契性，无论在什么时间、地点和场合，都能正常发挥即兴伴奏水平，协调不同内容、级别、档次、不同的演员水平、不同歌曲难易程度、不同的观众层次等。再次，在实践中锻炼学生的即兴编配能力，及根据具体作品和不同的需要而进行编配，在即兴创作中，这种即兴式的写作是必不可少的，因此，要善于捕捉生活中的音乐素材，注意积累各种经验，从而编配出合理、使用、简练的即兴伴奏。最后，把握考试的机会进行实践锻炼。考核是检验教学成果的一个重要环节，即兴伴奏这门课程的考试，更要注重实践性。目前大部分学校的考核方式过于单一，即考前让学生准备好相应的曲目，背谱演奏，这样偏于技能性，而不能体现即兴性。而对于这门课程，课程的考核内容也可以分为固定曲目演奏和即兴编配两部分。固定曲目演奏即考前准备好，并能够自弹自唱，即兴编配部分为考中当场抽歌曲，现场即兴演奏。考核成绩应包含现场成绩占百分之八十，平时成绩占百分之二十，不能单看现场演奏情况，更应该与平时表现、作业完成情况相结合，给出平均成绩。
要学好《钢琴即兴伴奏》这门课程，就要从主观方面和客观方面来不断提高。主观方面，在演奏中要不断地自我否定、自我完善；分析或反复聆听自己的伴奏，不断修改；充分发挥创造力。客观方面，虚心征求演唱者及听众的意见；从别人的伴奏中得到启发。最后主客观相结合，与同学相互切磋，取长补短，从各方面意见中找出自己的不足，促进自身的提高。只要努力刻苦学习，不断更新观念，提高理论水平，并在实践中进一步提高，就一定能使钢琴即兴伴奏能力达到一个新的水平。
【关键词】钢琴弹奏；即兴伴奏；能力培养；实践训练
一、钢琴弹奏基础的重要性
钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。高校音乐表演专业的学生在开设《钢琴即兴伴奏》课程之前，都会开设一至两年的《钢琴基础》课程，奠定钢琴演奏的基础，掌握一些基础的指法运用、节奏掌握、双手协调、速度控制，以解决伴奏中的演奏技巧问题，钢琴基础的程度深浅、水平的好坏，都对即兴伴奏的学习有着非常重要的作用。在钢琴基础的学习中，要注意加入二十四大小调的音阶练习，这样就可以很好地解决钢琴即兴伴奏中简谱伴奏的演奏问题。对于音乐专业的学生来说，具备较好的钢琴弹奏能力的最终目的之一，就是为了更好地学习钢琴伴奏。但是，钢琴基础的演奏与钢琴伴奏又有着本质的区别，钢琴基础好并不等于即兴钢琴伴奏好。钢琴基础是以不断的手指练习为主，是一门技术性很强的学科，具有一定的机械性；而钢琴即兴伴奏，则具有很强的即兴性，是一个自由发挥的过程，创造性非常强，既要有技巧，又要有能力。
二、理论基础的重要性
学习钢琴即兴伴奏，要具备一定的理论基础，其中包括和声基础、乐理、复调、曲式分析、音乐史等，这些课程的程度深浅，都对即兴伴奏的学习有着重要的作用。而在这些理论课程中，首先要重视和声基础。即兴伴奏就是为单一的旋律配备良好和声的过程，从而丰富旋律的变化性，所以学生在日常学习中一定要注重和声课程的学习。但是在即兴伴奏中和声的运用与做和声题还是有很大的区别，不仅要注重功能与连接，更要主重表现力，注重和声的功能性、色彩性、节奏性、风格等等特点。同时，即兴伴奏中的和声运用也比书本上的和声灵活得多。曲式分析这门课也是学习钢琴即兴伴奏的重要依据。只有能分析出音乐结构，才能知道歌曲的曲式、和声、调式调性等，从而能对作品具体、细致、准确地分析，加强学生音乐表现力的理解能力。
三、即兴伴奏音型的选择与掌握
伴奏音型是和声运用到即兴伴奏中的具体陈述形式，不同的伴奏音型有着不同的表现力，伴奏音型多种多样，而且变化无穷，为不同风格，不同结构的音乐服务，即兴伴奏是否能够弹好，与是否处理好与伴奏音型之间的关系是密不可分的。为一首歌曲选择伴奏时，要通过分析该歌曲的体裁、风格、结构、情绪等方面，选择与歌曲音乐形象相符的伴奏音型。
歌曲大致可以分为进行曲、抒情性歌曲、舞曲、叙事曲等。不同体裁的歌曲有着不同的音乐特征。例如：进行曲是一种富有节奏步伐的歌曲，节拍主要有2/4，4/4的拍子，雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是它的特点。为进行曲选择伴奏音型时，就常采用和弦式伴奏，可以诠释音乐坚定有力的音乐形象。舞曲性歌曲主要的特征是欢快、轻松、活泼、且节奏感较强，节拍常见的有2/4以及三拍子的类型。为这种歌曲选择伴奏音型时，多采用半分解式的伴奏音型，演奏时，也常以断奏的方式进行演奏，突出欢快、跳跃的情绪。抒情性歌曲是抒发情感为主的歌曲，速度较缓慢、感情细腻，旋律性较强，通常表达了思念或赞美之情。为这类歌曲选择伴奏音型的时候，常选择分解式的伴奏，演奏中，常采用连奏的效果，表现出连贯、柔和、抒情流畅的伴奏效果。另外针对一些歌曲，如果情绪较单一，贯穿始终，则可以选择统一的伴奏音型，但是，当歌曲在曲式结构或情绪发展上有所变化时，则应该随着旋律的变化，运用不同的音型交替使用，要根据一个作品的整体要求进行设计与布局。
四、增强钢琴即兴伴奏的实践训练
钢琴伴奏课程是一门实践性很强的课程，而在校大学生的实践能力却非常的缺乏，远不能达到社会需求，所以在教学中，要重视提高学生的实践能力，多为学生创造实践的机会，在实践中不断总结经验，以获得真正、实用的能力。首先，在课程安排上，要构建实践教学体系，在教学安排上，实践教学最少占总学时的百分之五十以上，通过理论与实践的相结合，培养和锻炼学生的实践能力。其次，多创造与演唱者配合的机会，培养演奏的应变能力以及心理承受力。例如在声乐考试中、各类文艺演出中、社团活动中，担任钢琴伴奏一职，通过艺术实践，锻炼学生应变能力，以改变那种稍有变化就手忙脚乱、不知所措的现象，使学生体会并掌握即兴伴奏的灵活性和与演唱者配合的灵活和默契性，无论在什么时间、地点和场合，都能正常发挥即兴伴奏水平，协调不同内容、级别、档次、不同的演员水平、不同歌曲难易程度、不同的观众层次等。再次，在实践中锻炼学生的即兴编配能力，及根据具体作品和不同的需要而进行编配，在即兴创作中，这种即兴式的写作是必不可少的，因此，要善于捕捉生活中的音乐素材，注意积累各种经验，从而编配出合理、使用、简练的即兴伴奏。最后，把握考试的机会进行实践锻炼。考核是检验教学成果的一个重要环节，即兴伴奏这门课程的考试，更要注重实践性。目前大部分学校的考核方式过于单一，即考前让学生准备好相应的曲目，背谱演奏，这样偏于技能性，而不能体现即兴性。而对于这门课程，课程的考核内容也可以分为固定曲目演奏和即兴编配两部分。固定曲目演奏即考前准备好，并能够自弹自唱，即兴编配部分为考中当场抽歌曲，现场即兴演奏。考核成绩应包含现场成绩占百分之八十，平时成绩占百分之二十，不能单看现场演奏情况，更应该与平时表现、作业完成情况相结合，给出平均成绩。
要学好《钢琴即兴伴奏》这门课程，就要从主观方面和客观方面来不断提高。主观方面，在演奏中要不断地自我否定、自我完善；分析或反复聆听自己的伴奏，不断修改；充分发挥创造力。客观方面，虚心征求演唱者及听众的意见；从别人的伴奏中得到启发。最后主客观相结合，与同学相互切磋，取长补短，从各方面意见中找出自己的不足，促进自身的提高。只要努力刻苦学习，不断更新观念，提高理论水平，并在实践中进一步提高，就一定能使钢琴即兴伴奏能力达到一个新的水平。