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电影是叙事的载体，也是视觉的艺术，拿起画笔的导演成为了电影视觉的掌控大师。很多外国导演的绘画经历并不被大家所知，比如拍摄《心灵捕手》的美国独立电影标志性人物格斯·范·桑特，在成为导演之前曾是绘画专业的学生;年少时喜欢流浪的好莱坞传奇电影导演，凭借处女作《马耳他之鹰》开启“黑色电影”大门的约翰·休斯顿，曾孤身前往伦敦和巴黎学习绘画素描……一些拥有绘画天赋的外国导演，通过展示一些他们本人与电影相关的手绘图来谈论绘画对于导演把控视觉与艺术视野的重要性。
黑泽明为《梦》和《乱》绘制的气氛图
要论将视觉艺术与故事架构融于一体的集大成者，那黑泽明永远是值得被反复提及的伟大艺术家。1928年，18岁的黑泽明报考美术大学落榜，但其静物画入选日本著名美术家团体“二科会”的美展。翌年，他师从漫画家白土三平之父冈本唐贵，学习西洋画。即使后来因为经济原因走上电影艺术家之路，但他的一生却一直坚持绘画，并用成百上千幅电影分镜画及概念图表达着内心的电影世界。
希区柯克的故事扳手稿
喜爱德国表现主义风格的希区柯克虽然不是职业画家，但在伦敦大学进修过艺术课程的他也是一个多才多艺的艺术家和美工师。电影字幕设计员、编剧、美术设计、导演、剪辑师，他基本参与过剧组所有主创职业的工作。希区柯克也是最擅长运用故事板来把控电影拍摄的导演。巧合的是，同样在“蒙太奇”颇有建树的希区柯克与爱森斯坦都具有美工师和导演的双重身份。
大卫·林奇的电影常常从他自己随手创作的手稿里汲取灵感
要论被绘画影响最深的导演，非当代美国非主流电影大师大卫·林奇莫属。1963年，林奇进入华盛顿特区的科科伦艺术学院，师从表现派画家奥斯卡·科科施卡，并赴欧洲进行短期的留学。1968年，他甚至在拍完短片《字母》后短暂地离开电影界继续专注于美术学业。这些绘画经历让林奇的电影都蒙上了后现代主义的艺术风格，且画面极具视觉冲击力，在现实与超现实之间游走。
特瑞·吉列姆为《妙想天开》绘制的故事板
奇幻黑色喜剧《格林兄弟》的导演特瑞·吉列姆从小就展露出绘画天分。大学毕业后，他在哈维·库兹曼办的杂志《Help！》中从事了三年的写作、设计、绘画工作，甚至为科幻电影《妙想天开》绘制故事板。他在影片中追求的极致想象力及强烈的色彩对比，或许正是受到了自身绘画风格的影响。
为《大都会》绘制的概念国及弗里兹·朗本人的自画像
科幻电影《大都会》的缔造者，擅长德国表现主义布景设计的知名导演弗里兹·朗出生于奥地利维也纳一个建筑商家庭。父亲经营一家建筑公司，但弗里兹·朗从小喜欢绘画，少年时期曾在维也纳学习艺术和建筑，并拒绝承袭父亲建筑师的职业。在进入电影行业之前，弗里兹·朗周游世界，先后在慕尼黑、巴黎继续学习绘画艺术，最终在巴黎定居专职做画家和设计师。
凯瑟琳·毕格罗的画作（图为《猎杀本拉登》女主画像）
导演里的画家也不乏女性，比如凭借《拆弹部队》斩获奥斯卡的导演凯瑟琳·毕格罗，从小热爱绘画和骑马，在进八哥伦比亚大学时就有相当高的绘画天赋，且曾在旧金山艺术学院学习了两年。而她的前夫也是大名鼎鼎且想象力丰富的“画家”——詹姆斯·卡梅隆。
吉尔莫·德尔·托罗为《潘神的迷宫》绘制的视觉手稿
除了传统绘画，喜爱用画笔记录和涂鸦的导演也不少，比如大名鼎鼎的“怪兽爱好者”，也是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演——吉尔莫·德尔·托罗。他对于怪物的喜爱是从小就种下的“种子”。小時候，吉尔莫的保姆经常给他讲恐怖故事以消磨时光，这让他对怪力乱神和幽深地狱充满幻想。同时吉尔莫·德尔·托罗接触了很多边缘文化，比如日本特摄片、洛夫克拉夫特的小说等等。
蒂姆·波顿设计的剪刀手爱德华的人物草图
蒂姆·波顿设计的红挑皇后人物草图
如果你要评判绘画能力的专业程度，那蒂姆·波顿绝对是导演中的佼佼者。他的童年经历是激发他创造出诸如《剪刀手爱德华》等作品里带着黑暗忧郁气息却内心善良的怪人角色的原因。蒂姆·波顿从小没有朋友，学习成绩也不好，他不务正业，偏偏喜欢画画和看电影。从加利福尼亚州艺术学院毕业后，他成为了迪士尼的一名动画师，他的作品总是带有奇幻色彩，在恐怖的外表下描繪哥特世界的怪诞与活力。
卡梅隆为《异形2》创作的绘画作品
《异形》系列第二部的导演职位交给了绘画能力出色，且对科幻电影情有独钟的詹姆斯·卡梅隆。卡梅隆导演无疑走在了视觉与技术的前沿，无论是《终结者》，还是《阿凡达》，他都充分调动了故事板艺术家、概念艺术家、灯光专家、音效专家等成员的合作与创作力。他本身也不局限于导演的工作范围限定，在多个职位工作范畴中游走。另外，《泰坦尼克号》里杰克为露丝画的裸体素描也是卡梅隆的画作之一。
电影《阿基里斯与龟》里北野武的“自导、自演、自画”
曾被誉为黑泽明“真正的后人”的鬼才导演北野武也是一个不折不扣的“画痴”，他的《菊次郎的夏天》《花火》在成为经典的同时，他亲自为电影创作的前卫画作也成为了上乘的艺术品。
《异形》的故争板
在绘画想象力和表现力上登峰造极的导演当属雷德利·斯科特，他在科幻电影《异形》系列上绘制了许多概念性的故事板。当然《银翼杀手》是斯科特更为经典的作品，里面有赛得·米德为这个未来反乌托邦世界创作的令人印象深刻的设计，也有斯科特的御用场景画师舍曼·拉比为该片绘制的精细故事板。但他们都声称在创作前收到了斯科特提供的许多具有发展潜力的粗略故事板草图，他们亲切地称之为“雷德利图”。
黑泽明
要论将视觉艺术与故事架构融于一体的集大成者，那黑泽明永远是值得被反复提及的伟大艺术家。1928年，18岁的黑泽明报考美术大学落榜，但其静物画入选日本著名美术家团体“二科会”的美展。翌年，他师从漫画家白土三平之父冈本唐贵，学习西洋画。即使后来因为经济原因走上电影艺术家之路，但他的一生却一直坚持绘画，并用成百上千幅电影分镜画及概念图表达着内心的电影世界。
希区柯克
喜爱德国表现主义风格的希区柯克虽然不是职业画家，但在伦敦大学进修过艺术课程的他也是一个多才多艺的艺术家和美工师。电影字幕设计员、编剧、美术设计、导演、剪辑师，他基本参与过剧组所有主创职业的工作。希区柯克也是最擅长运用故事板来把控电影拍摄的导演。巧合的是，同样在“蒙太奇”颇有建树的希区柯克与爱森斯坦都具有美工师和导演的双重身份。
大卫·林奇
要论被绘画影响最深的导演，非当代美国非主流电影大师大卫·林奇莫属。1963年，林奇进入华盛顿特区的科科伦艺术学院，师从表现派画家奥斯卡·科科施卡，并赴欧洲进行短期的留学。1968年，他甚至在拍完短片《字母》后短暂地离开电影界继续专注于美术学业。这些绘画经历让林奇的电影都蒙上了后现代主义的艺术风格，且画面极具视觉冲击力，在现实与超现实之间游走。
特瑞·吉列姆
奇幻黑色喜剧《格林兄弟》的导演特瑞·吉列姆从小就展露出绘画天分。大学毕业后，他在哈维·库兹曼办的杂志《Help！》中从事了三年的写作、设计、绘画工作，甚至为科幻电影《妙想天开》绘制故事板。他在影片中追求的极致想象力及强烈的色彩对比，或许正是受到了自身绘画风格的影响。
弗里兹·朗
科幻电影《大都会》的缔造者，擅长德国表现主义布景设计的知名导演弗里兹·朗出生于奥地利维也纳一个建筑商家庭。父亲经营一家建筑公司，但弗里兹·朗从小喜欢绘画，少年时期曾在维也纳学习艺术和建筑，并拒绝承袭父亲建筑师的职业。在进入电影行业之前，弗里兹·朗周游世界，先后在慕尼黑、巴黎继续学习绘画艺术，最终在巴黎定居专职做画家和设计师。
凯瑟琳·毕格罗
导演里的画家也不乏女性，比如凭借《拆弹部队》斩获奥斯卡的导演凯瑟琳·毕格罗，从小热爱绘画和骑马，在进八哥伦比亚大学时就有相当高的绘画天赋，且曾在旧金山艺术学院学习了两年。而她的前夫也是大名鼎鼎且想象力丰富的“画家”——詹姆斯·卡梅隆。
吉尔莫·德尔·托罗
除了传统绘画，喜爱用画笔记录和涂鸦的导演也不少，比如大名鼎鼎的“怪兽爱好者”，也是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演——吉尔莫·德尔·托罗。他对于怪物的喜爱是从小就种下的“种子”。小時候，吉尔莫的保姆经常给他讲恐怖故事以消磨时光，这让他对怪力乱神和幽深地狱充满幻想。同时吉尔莫·德尔·托罗接触了很多边缘文化，比如日本特摄片、洛夫克拉夫特的小说等等。
蒂姆·波顿
如果你要评判绘画能力的专业程度，那蒂姆·波顿绝对是导演中的佼佼者。他的童年经历是激发他创造出诸如《剪刀手爱德华》等作品里带着黑暗忧郁气息却内心善良的怪人角色的原因。蒂姆·波顿从小没有朋友，学习成绩也不好，他不务正业，偏偏喜欢画画和看电影。从加利福尼亚州艺术学院毕业后，他成为了迪士尼的一名动画师，他的作品总是带有奇幻色彩，在恐怖的外表下描繪哥特世界的怪诞与活力。
詹姆斯·卡梅隆
《异形》系列第二部的导演职位交给了绘画能力出色，且对科幻电影情有独钟的詹姆斯·卡梅隆。卡梅隆导演无疑走在了视觉与技术的前沿，无论是《终结者》，还是《阿凡达》，他都充分调动了故事板艺术家、概念艺术家、灯光专家、音效专家等成员的合作与创作力。他本身也不局限于导演的工作范围限定，在多个职位工作范畴中游走。另外，《泰坦尼克号》里杰克为露丝画的裸体素描也是卡梅隆的画作之一。
北野武
曾被誉为黑泽明“真正的后人”的鬼才导演北野武也是一个不折不扣的“画痴”，他的《菊次郎的夏天》《花火》在成为经典的同时，他亲自为电影创作的前卫画作也成为了上乘的艺术品。
雷德利·斯科特
在绘画想象力和表现力上登峰造极的导演当属雷德利·斯科特，他在科幻电影《异形》系列上绘制了许多概念性的故事板。当然《银翼杀手》是斯科特更为经典的作品，里面有赛得·米德为这个未来反乌托邦世界创作的令人印象深刻的设计，也有斯科特的御用场景画师舍曼·拉比为该片绘制的精细故事板。但他们都声称在创作前收到了斯科特提供的许多具有发展潜力的粗略故事板草图，他们亲切地称之为“雷德利图”。