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色彩是绘画的重要艺术语言，也是造型艺术的重要基本功之一，它以自身的特点受到了小学美术教育的重视。学生对色彩的感觉在生理敏锐程度上是有差别的，但后天的训练可以弥补和缩小这种差距。色彩教学的目的是要锻炼学生对色彩的敏锐观察能力，让学生从写生中学会应用色彩语言，具备基本的色彩造型能力。写生色彩训练也正是小学色彩课教学的主要内容。在具体的色彩写生教学中，对色彩的观察、理解与表现是三个有机的不可分割的环节，它们之间有着严密的连接性，但每个环节又有它自己的特殊性。
一、对观察方法的掌握
通常，观察物象的方法有两种。一种是抽象的观察，即以几何学的观点认识物体的形状，正方形就是正方形的，圆形的物体就是圆形的。看色彩也是一样，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。另一种是具体的观察，与透视学认识物体形状的观点相似，同一正方形的物体因作画者和物体的角度不同，正方形的物体可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是这样，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法不仅是造型艺术的技术基础，其中也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。
二、坚持感觉与理解相结合
人们对色彩的认识与对其它一切事物的认识一样，遵循着由感性到理性再到感性的认识过程。观察色彩必须从自己的真实感受出发，而不能从观念的色彩出发，所谓观念的色彩，就是不注重对象的差异性，按概念化的一套色彩去观察、写生而成为套路。以感性认识为基础，就是要根据不同条件下的具体对象进行具体的观察分析。同时，为了获得对对象的正确的、更深刻的感觉，还需要理性知识的指导，即色彩知识、色彩规律的指导，把感觉和理解很好地结合起来，正如印象派画家之所以看到和表现出那么丰富绚丽的色彩，除了感觉之外，更重要的是直接受到物理学、光学研究成果的影响。感觉与理性的结合不仅在学生学习中比较重要，教师在教学中也必须对此加以重视。色彩学目前已是一门独立的学科。色彩学家从物理学、心理学、美学方面对色彩的产生、人的色彩视知觉、色彩的表现规律等做了深入的研究。
三、在表现中要注意色调关系的把握
色调是色彩艺术表现的基本语言，是色彩的整体关系。它是由有一定色相、明度的光源色笼罩在所描绘的对象上使之带有的统一色彩倾向，色调可以从色性、色相、明度等不同的角度来进行区分，一幅色彩作品要有基本色调即画面上大的统一色调。这个“调”是色彩的整体效果，给人总的感受和印象。色调是特定的色彩气氛的高度概括，是从复杂的色彩变化中找出的主要色彩倾向，从而组成整体和谐的有色彩节奏感的画面。对色调关系的概括，并非指随意丢弃一些细节，概括并非对对象色彩关系的简单化，而需要对对象进行深入研究，才能抓住本质，取舍得当。
四、在色彩表现中要注意形、色结合
视觉形象是通过形体表现出来的，没有对形体的精心塑造，就不会有生动的艺术形象可言。虽然色彩也属于形象范畴，但它一脱离形体，便变成抽象的纯颜色了。因此，色彩的表现必须与素描相结合，只有抓住各种对象的丰富的造型美，才能更好地表现自然界的色彩美；只有抓住形象的特征和神态，给予自然形象以感情的渲染，才能使色彩的表现力得到充分的发挥。色彩美是依附于形的，金黄的麦田、嫩绿的禾苗、碧蓝的天空、火红的晚霞……都给人以不同的情绪体验。如果色彩与具体形象很好地结合在一起，将会使色彩情感的表现更强烈、更动人。
五、遵循因材施教的原则
小学美术教育不同于其它教育，因材施教尤为重要，把所有的学生都塑成一个模子，没有艺术个性，那是教师的悲哀。为了不使因材施教成为空洞的原则，从教师的角度讲，必须在精通所教科目的基础上不断更新专业知识结构。色彩课教师要有全面的色彩学方面的修养及教育学知识，这样才有可能根据学生的不同情况主动地给予启发引导。此外，我们要在保证基础课教学的前提下提倡教学形式、内容的多样化，使具有不同素质的学生有一个自我选择的天地，形成严谨而又宽松的学习环境，使学生的艺术个性得到健康发展。
六、在展示中倡导学生自我表现，体验成功的快乐
美术课堂的作业展示和评价是美术教学过程中不可忽视的环节。通过对学生作业的展示评价，可以了解学生学的情况，也能反映教师教的情况。在学生课堂作业中，我们通过课堂的适当评价，找出他们各自的优缺点，让美术教学更具有效性、生动性。在美术教学中，针对不同的作业类型，笔者常会设计不同的展示形式。总之，对美术课堂的作业进行有效的展示和评价，能培养学生课内完成作业的习惯，引发学生学习的积极性，也能促进教师不断改进教学，提高美术教学质量。
参考文献：
[1]孙鹏昆.浅议色彩教学[J].职业技术，2004，（04） .
[2]陈元玉.色彩教学方法探究[J].武汉职业技术学院学报，2004，（02）.
[3]马全社.高校美术专业学生创新能力的培养——试谈色彩教学的创新[J].陕西教育学院学报，2003，（03）.
一、对观察方法的掌握
通常，观察物象的方法有两种。一种是抽象的观察，即以几何学的观点认识物体的形状，正方形就是正方形的，圆形的物体就是圆形的。看色彩也是一样，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。另一种是具体的观察，与透视学认识物体形状的观点相似，同一正方形的物体因作画者和物体的角度不同，正方形的物体可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是这样，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法不仅是造型艺术的技术基础，其中也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。
二、坚持感觉与理解相结合
人们对色彩的认识与对其它一切事物的认识一样，遵循着由感性到理性再到感性的认识过程。观察色彩必须从自己的真实感受出发，而不能从观念的色彩出发，所谓观念的色彩，就是不注重对象的差异性，按概念化的一套色彩去观察、写生而成为套路。以感性认识为基础，就是要根据不同条件下的具体对象进行具体的观察分析。同时，为了获得对对象的正确的、更深刻的感觉，还需要理性知识的指导，即色彩知识、色彩规律的指导，把感觉和理解很好地结合起来，正如印象派画家之所以看到和表现出那么丰富绚丽的色彩，除了感觉之外，更重要的是直接受到物理学、光学研究成果的影响。感觉与理性的结合不仅在学生学习中比较重要，教师在教学中也必须对此加以重视。色彩学目前已是一门独立的学科。色彩学家从物理学、心理学、美学方面对色彩的产生、人的色彩视知觉、色彩的表现规律等做了深入的研究。
三、在表现中要注意色调关系的把握
色调是色彩艺术表现的基本语言，是色彩的整体关系。它是由有一定色相、明度的光源色笼罩在所描绘的对象上使之带有的统一色彩倾向，色调可以从色性、色相、明度等不同的角度来进行区分，一幅色彩作品要有基本色调即画面上大的统一色调。这个“调”是色彩的整体效果，给人总的感受和印象。色调是特定的色彩气氛的高度概括，是从复杂的色彩变化中找出的主要色彩倾向，从而组成整体和谐的有色彩节奏感的画面。对色调关系的概括，并非指随意丢弃一些细节，概括并非对对象色彩关系的简单化，而需要对对象进行深入研究，才能抓住本质，取舍得当。
四、在色彩表现中要注意形、色结合
视觉形象是通过形体表现出来的，没有对形体的精心塑造，就不会有生动的艺术形象可言。虽然色彩也属于形象范畴，但它一脱离形体，便变成抽象的纯颜色了。因此，色彩的表现必须与素描相结合，只有抓住各种对象的丰富的造型美，才能更好地表现自然界的色彩美；只有抓住形象的特征和神态，给予自然形象以感情的渲染，才能使色彩的表现力得到充分的发挥。色彩美是依附于形的，金黄的麦田、嫩绿的禾苗、碧蓝的天空、火红的晚霞……都给人以不同的情绪体验。如果色彩与具体形象很好地结合在一起，将会使色彩情感的表现更强烈、更动人。
五、遵循因材施教的原则
小学美术教育不同于其它教育，因材施教尤为重要，把所有的学生都塑成一个模子，没有艺术个性，那是教师的悲哀。为了不使因材施教成为空洞的原则，从教师的角度讲，必须在精通所教科目的基础上不断更新专业知识结构。色彩课教师要有全面的色彩学方面的修养及教育学知识，这样才有可能根据学生的不同情况主动地给予启发引导。此外，我们要在保证基础课教学的前提下提倡教学形式、内容的多样化，使具有不同素质的学生有一个自我选择的天地，形成严谨而又宽松的学习环境，使学生的艺术个性得到健康发展。
六、在展示中倡导学生自我表现，体验成功的快乐
美术课堂的作业展示和评价是美术教学过程中不可忽视的环节。通过对学生作业的展示评价，可以了解学生学的情况，也能反映教师教的情况。在学生课堂作业中，我们通过课堂的适当评价，找出他们各自的优缺点，让美术教学更具有效性、生动性。在美术教学中，针对不同的作业类型，笔者常会设计不同的展示形式。总之，对美术课堂的作业进行有效的展示和评价，能培养学生课内完成作业的习惯，引发学生学习的积极性，也能促进教师不断改进教学，提高美术教学质量。
参考文献：
[1]孙鹏昆.浅议色彩教学[J].职业技术，2004，（04） .
[2]陈元玉.色彩教学方法探究[J].武汉职业技术学院学报，2004，（02）.
[3]马全社.高校美术专业学生创新能力的培养——试谈色彩教学的创新[J].陕西教育学院学报，2003，（03）.