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流行音乐正如许多美语文化一样，是个反映各方贡献的万花筒，也是各种风格异花受精的结果，更是许多梦想的结合。在美国这个移民国家里，如一间实验室一般将音乐进行着实验，它接受来自世界各地的人，给他们创造的自由，将他们的努力成果传播出去。
传统的流派：流行音乐的根源
今天被认定的美国流行音乐各个面向，都源自尽快的传统。这些传统来源可以分成三种广泛的流派：欧洲美国（欧美）音乐，非洲美国（非美）音乐及拉丁美洲（拉美）音乐。他们都是由多种意义风格所组成，且深深影响到其他种风格。
流行音乐：19世纪末与20世纪初早期流行音乐
流行音乐在19世纪末和20世纪初期，既形成又反映了美国的文化。这个十七出现黑脸走唱秀，是美国第一个特有的流行的文化形式，现在音乐产业也在此时兴起，观众人数迅速扩大，特别是因为新科技让全国性的音乐传播变得可能。无论如何，如果没有一点关于黑脸走唱秀的知识，将很难理解美国的流行音乐。
【锡盘巷】（Tin Pan Alley），名称让人想起许多钢琴同时以不同音调和速度进行演奏所发出的铿锵声响。1890年代，现代美国音乐产业兴起，业者的目标是为不断扩大的都会市场提供“畅销曲”。历史上第一次出现单一歌曲就能卖出100万份乐谱的现象。歌曲主宰美国音乐产业将近70年之久。锡盘巷巨人欧文·柏林、乔治·盖希文。
流行爵士乐和摇摆乐：美国的原创艺术形式
爵士乐事第一个定义明确的美国青年文化颂歌。为了反抗恐怖的机械化战争及19世纪的道德约束，数百万名大学学龄的美国青年，用爵士乐来标示与父母亲一辈的不同。爵士乐事美国原创的艺术形式之一，1900年左右在路易斯安纳州的新奥尔良兴起。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong 1901-1971），一般人都推崇他為爵士乐建立了一些核心特徽，特别是它的节奏动力或摇摆，及时独奏表演能力的强调。阿姆斯特朗也深深影响1920和1930年代主流歌唱的发展。
爵士乐之王
1920年代最成功的舞蹈伴奏乐队是由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）领导的大使管弦乐团（Ambassador Orchestra）。怀特曼在爵士乐史上的角色是暧昧的。一方面，他推动一种稀释过的“安全”爵士乐给大众;另一方面，怀特曼确实有一些重要的贡献，像是为以爵士乐为基础的舞蹈音乐拓展市场（并为摇摆乐时代铺路）、雇用卓越的年轻爵士乐演奏者和编曲家及建立一种黑人和白人舞蹈伴奏乐队都广泛模仿的职业水平。
摇摆乐之王
从1935年开始，一种最早于1920年代末期在纽约、芝加哥和堪萨斯市等地，由黑人舞蹈伴奏乐团发展出来，并受到爵士乐启发，名为摇摆乐的新乐风，改变了美国的流行音乐。摇摆，一词（像是爵士、蓝调和摇滚），是从非美裔人的英语演变而来。1920年代和1930年代初期所做的爵士乐唱片，标题和歌词里经常提到swing和swinging。
对摇摆乐时代来说，神话般的“开创时刻”始于1935年夏天，当时一个舞蹈伴奏乐队，在乐队爵士乐竖笛手班尼·古德曼（Benny Goodman，1909-1986）的领导下，踏上一趟加州巡回演出之旅。
美国南方早期音乐：黑人音乐与乡土音乐
黑人音乐
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
节奏蓝调：从跳跃蓝调到嘟哇音乐
R&B以节奏蓝调这个类型名称逐渐为人所知，是个多种风格所组成的松散集合体，其根源是南方的民俗传统，返乡退伍军人及成千上万名二次大战期间及之后迁徙到纽约、芝加哥、底特律和洛杉矶等都会中心的美国黑人，他们的经验型塑了这种音乐类型。
1940年代末至1950年代初的顶尖节奏蓝调录音作品，包括受摇摆乐影响的跳跃乐队（Jump Band）、由抒情歌手演出的锡盘巷风格情歌、各种不同风格的都市蓝调及受福音音乐影响的人声和声团队。
灵魂音乐与摇滚
大妈桑顿Big Mama Thornton（1926-1984）
1950年代初，桑顿来到洛杉矶，杰瑞·雷柏（Jerry Leriber）和迈克·斯托勒（Mike Stoller）写出一首他们认为适合她的歌：猎狗（Houd Dog）。雷柏和斯托勒带有乡村风味的幽默歌词，搭配钱宁·奥蒂斯的鼓乐，再加上桑顿强而有力的粗声唱法，产生1953年最畅销的节奏蓝调唱片之一。
传统的流派：流行音乐的根源
今天被认定的美国流行音乐各个面向，都源自尽快的传统。这些传统来源可以分成三种广泛的流派：欧洲美国（欧美）音乐，非洲美国（非美）音乐及拉丁美洲（拉美）音乐。他们都是由多种意义风格所组成，且深深影响到其他种风格。
流行音乐：19世纪末与20世纪初早期流行音乐
流行音乐在19世纪末和20世纪初期，既形成又反映了美国的文化。这个十七出现黑脸走唱秀，是美国第一个特有的流行的文化形式，现在音乐产业也在此时兴起，观众人数迅速扩大，特别是因为新科技让全国性的音乐传播变得可能。无论如何，如果没有一点关于黑脸走唱秀的知识，将很难理解美国的流行音乐。
【锡盘巷】（Tin Pan Alley），名称让人想起许多钢琴同时以不同音调和速度进行演奏所发出的铿锵声响。1890年代，现代美国音乐产业兴起，业者的目标是为不断扩大的都会市场提供“畅销曲”。历史上第一次出现单一歌曲就能卖出100万份乐谱的现象。歌曲主宰美国音乐产业将近70年之久。锡盘巷巨人欧文·柏林、乔治·盖希文。
流行爵士乐和摇摆乐：美国的原创艺术形式
爵士乐事第一个定义明确的美国青年文化颂歌。为了反抗恐怖的机械化战争及19世纪的道德约束，数百万名大学学龄的美国青年，用爵士乐来标示与父母亲一辈的不同。爵士乐事美国原创的艺术形式之一，1900年左右在路易斯安纳州的新奥尔良兴起。
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong 1901-1971），一般人都推崇他為爵士乐建立了一些核心特徽，特别是它的节奏动力或摇摆，及时独奏表演能力的强调。阿姆斯特朗也深深影响1920和1930年代主流歌唱的发展。
爵士乐之王
1920年代最成功的舞蹈伴奏乐队是由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）领导的大使管弦乐团（Ambassador Orchestra）。怀特曼在爵士乐史上的角色是暧昧的。一方面，他推动一种稀释过的“安全”爵士乐给大众;另一方面，怀特曼确实有一些重要的贡献，像是为以爵士乐为基础的舞蹈音乐拓展市场（并为摇摆乐时代铺路）、雇用卓越的年轻爵士乐演奏者和编曲家及建立一种黑人和白人舞蹈伴奏乐队都广泛模仿的职业水平。
摇摆乐之王
从1935年开始，一种最早于1920年代末期在纽约、芝加哥和堪萨斯市等地，由黑人舞蹈伴奏乐团发展出来，并受到爵士乐启发，名为摇摆乐的新乐风，改变了美国的流行音乐。摇摆，一词（像是爵士、蓝调和摇滚），是从非美裔人的英语演变而来。1920年代和1930年代初期所做的爵士乐唱片，标题和歌词里经常提到swing和swinging。
对摇摆乐时代来说，神话般的“开创时刻”始于1935年夏天，当时一个舞蹈伴奏乐队，在乐队爵士乐竖笛手班尼·古德曼（Benny Goodman，1909-1986）的领导下，踏上一趟加州巡回演出之旅。
美国南方早期音乐：黑人音乐与乡土音乐
黑人音乐
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
节奏蓝调：从跳跃蓝调到嘟哇音乐
R&B以节奏蓝调这个类型名称逐渐为人所知，是个多种风格所组成的松散集合体，其根源是南方的民俗传统，返乡退伍军人及成千上万名二次大战期间及之后迁徙到纽约、芝加哥、底特律和洛杉矶等都会中心的美国黑人，他们的经验型塑了这种音乐类型。
1940年代末至1950年代初的顶尖节奏蓝调录音作品，包括受摇摆乐影响的跳跃乐队（Jump Band）、由抒情歌手演出的锡盘巷风格情歌、各种不同风格的都市蓝调及受福音音乐影响的人声和声团队。
灵魂音乐与摇滚
大妈桑顿Big Mama Thornton（1926-1984）
1950年代初，桑顿来到洛杉矶，杰瑞·雷柏（Jerry Leriber）和迈克·斯托勒（Mike Stoller）写出一首他们认为适合她的歌：猎狗（Houd Dog）。雷柏和斯托勒带有乡村风味的幽默歌词，搭配钱宁·奥蒂斯的鼓乐，再加上桑顿强而有力的粗声唱法，产生1953年最畅销的节奏蓝调唱片之一。