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2016年10月7日至11月1日，伊朗艺术家Mehdi Ghadyanloo在波士顿的杜威广场公园内完成了他在美国的第一幅壁画。通过此前在这里的几天观察他在70×76英尺大的墙上以超现实主义手法创造出了一个“希望空间”（Spaces of Hope）：一排人拿着气球，当他们爬上螺旋楼梯到顶部时看到天花板上有一个开口，一个更大的气球正等待被释放，艺术家希望借此将他心中的乌托邦和梦想投射到城市与世界的观众分享这一共同情感发挥出公共艺术的价值与意义。
达恩·波特莱克的趣味墙绘
荷兰艺术家达恩·波特莱克（DaanBOilek）受印度项目“St+art”的邀谓在班加罗尔皇宫大道（The Palace Road）上进行了一次公其干预。在印度当地艺术学院学生的帮助下，达恩花了几天时间将道路两边一百五十米长的墙壁绘满了蓝色和白色的条纹，又以多米诺骨牌为灵感，绘制出白色小人推倒白色条纹的画面。生动有趣、富有创意的壁画为繁忙的皇宫大道添加了几分活力，引得路人忍不住驻足观看。
窗户上的飞鸟
西班牙街头艺术家佩扎克（Payzac）善于创作简单而又生动的艺术形象，这已经不是他第一次在破损的窗户上进行创作了，最近在克罗地亚里耶卡佩扎克在一间废弃造纸厂发电站的窗户上创作出一幅发人深省的作品，名为《伪装：致敬勒内·马格里特》（camourflage：Tribute to RenéMagritte）。艺术家通过切割、拼接等方式在玻璃上刻画出了一个个飞鸟的形象，并且在最后通过一个手持弹弓正在瞄准鸟儿的小男孩作为整个创作的收尾，作品给人以强烈的视觉冲击感，顿时为破损的窗户注入了活力，让人在欣赏画面的同时不禁反思人类与大自然的关系。
突降在丹麦高速公路山的巨石
2016年12月，一颗巨石降落在丹麦连接海宁市区和奥尔胡斯市的一条高速公路上。远远望去，庞大坚硬的石头与流线型的高速公路显得格格不入。事实上这是丹麦艺术家组合BORGMAN | LENK创作的一件纸雕塑作品，名为《WURFIII》，是“Papier-mché”，石头系列雕塑的第三件子作品。巨大的“石块”与周围沥青色的路面产生了强烈对比，打破了观众对维度和质量的认知，反映了人类和周围世界的关系。
随着身体摆动的海洋垃圾
荷兰艺术家泰斯·比尔斯特克（Thijs Biersteker）受北大西洋环流基金和比利时媒体公司De Persgroep的委托，用海洋垃圾创造了一个动态的交互式装置《塑料模仿》（Plastic Refleotic）。该装置由601块来自世界各地不同海洋的垃圾组成。作品受应激传感器控制，如果有人站到它前面，传感器就会捕捉到对方的运动轨迹和轮廓，形成动态的垃圾流动画面。这一互动形式引起了人们对海洋环境保护的重视，让人意识到人类正在被这些塑料垃圾塑化。这个装置于2016年11月初在阿姆斯特丹的ADCN美术馆（ADCNGaIlery）展出。于11月18日至12月18日在因纽特人大楼《Innit Butlding）展出。
洛杉矶泳池中的水下展览
从2016年10月中旬开始，美国洛杉矶安嫩伯格（Annenberg）海滨别墅社区的水下艺术展开始向公众免费开放，这场在泳池中举办的展览名为“潜水梦” （Sno rkelDreams），是由公益性艺术与教育组织“机械项目”（Machine Project）举办的，共邀请了18位创意艺术家参展作品包括绘画、陶瓷、摄影、玻璃等。
小野洋子的首件永久性雕塑在美国芝加哥揭幕
2016年10月18日，日本先锋艺术家小野洋子（Yeke Ono）的第一件永久性公其雕塑——《天空着陆》（Sky Landing）在美國芝加哥的杰克逊公园（Jackson Park）揭幕。该装置由12个拔地而起的巨型钢制莲花花瓣组成其创造灵感来自杰克逊公园三年前种下的一棵樱花树。小野洋子这样解读自己的作品：“天与地结合并创造了了解未来的种子，它们依靠彼此和自然的力量去创造一个充满和平与安宁的世界。
熨斗广场上的“天际线”
最近在美国纽约熨斗广场（Flatiron Plaza）上出现的装置作品《熨斗广场天际线》（Flatiron Sky-Line）是纽约建筑团队LOT的第一个大型公共装置。这个装置是由十个带有LED灯的白色拱门和吊床组成，人们可以躺在吊床上一边休息一边欣赏周围的地标建筑，从而缓解周围紧张的氛围。艺术家们希望通过该装置引起行人的关注，让行人与周围的环境进行对话。
维多利亚港的“白色纸船”
设计师马里亚-克劳德·法雷斯（Marie-Claude Fares）和皮特·卡特（Peter Carter）为温哥华的维多利亚港（Victoria Harbor）设计了一个临时公共装置作品《突如其来的船只》（Pop Up Ships）。该装置最初目的是为室外游玩的人提供一些休息座椅但是设计师们突发奇想将这些装置做成了折纸船的造型，唤起了人们对童年的回忆。考虑到孩子们会在此玩耍，艺术家们还将地面涂成了蓝色，让坐在船只上的人有种在蓝色海面上扬帆起航的感觉，雕塑装置里除了巨大的“白色纸船”外，还有一座带有LED灯的灯塔。到了晚上，柔和的蓝色灯光亮起形成了维多利亚港的一道风景。
巴塞尔周的街头艺术：温伍德之墙
每年的巴塞尔周，迈阿密“温伍德之墙”（Wynwood Walls）的新项目都会吸引众人的注意，同时源源不断地为这一街道创造出新的艺术活力。今年该墙绘项目以“无畏”（Fear Less）为主题正如策展人Jessica Goldman Srebnick所述，她希望我们每一个人都能在日常生活中拿出勇气而街头艺术家正是最无畏的一群人，他们勇敢创造在这里聚集，使该地成为艺术创想的天堂。这一主题的提出，即是希望向世界传达对“勇气”这一情感的尊重。 公共汽车涂鸦
2016年9月8日至11日，Nuart街头艺术节（Nuart Festival）中的又一创造，使得“挪威石油之都”——斯塔万格（stavanger）摇身一变，成为世界上第一座“艺术城”，该创造旨在打造出系列街头艺术公共汽车，至今已生产了8辆，囊括挪威领先女性街头艺术家哈马森林等在内的多位艺术家作品，这是继连续16年大型年度街头艺术活动后的又一大型公共艺术项目，可使当地居民与公共艺术活动间产生特殊联系，让斯塔万格成为世界街头艺术之都的同时，也成为世界上第一个拥有街头艺术车队的城市。
魁北克国家美术博物馆第四座展馆落成
2016年11月，魁北克国家美术博物馆的第四座展馆Pierre Lassonde Pavilion正式落成成并对公众开放。该新馆由大都会建筑事务所（OMA）主持设计。展馆由玻璃幕墙和三层阶梯状结构组，成最大的亮点是建筑外部的斜梯设计——斜跨在二楼与三楼展厅之间的楼梯，不仅打破了三层阶梯结构形成的稳固感，提升了整座建筑的辨识度，还具有疏散人流的作用。除此之外，流畅的内部楼梯、丰富的活动空间以及可以变色的玻璃外墙等，都为新馆的亮相增添了不少色彩。
纽约百年地铁中的“地下美术馆”落成
2017年1月1日，随着纽约地铁“第二大道线”的正式通车，耗资四十五亿美元修建的4座“地下美术馆”正式向公众开放。一期工程中的4座“美术馆”分别坐落于96街，B6街，72街及换乘站63街四个站点，大都会运输署艺术设计部门邀请知名艺术家参加创作，作品包括美国雕塑家萨拉·施（Sarah Sze）的《地景蓝图》（Blueprintfor a Landscape），美国摄影师查克·克洛斯（chuck Close）的十二幅马赛克肖像画《地铁人像》《subway Port raits），巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）的真人尺寸群像作品《完美陌生人》（PerfectStrangers），以及韩裔美国艺术家简·辛（Jean Shin）的复原63街因修建“第二大道线”而被拆的高架轻轨作品《升高》（Elevated）。
栩栩如生的报纸动物雕像
日本艺术家Chie Hitetsuyama十分擅长用废弃的报纸创造出各式各样的动物雕塑，作品包括日本猕猴、犀牛、蜥蜴、海龟、海象等。为使动物形象更加逼真，艺术家还采用了3D打印技术将传统的手法与科技联系起来。除了动物之外，艺术家也在慢慢尝试创造更多新的造型。
阿尔卑斯山上的巨作
2016年12月，来自英伯克郡布拉克内尔的五十五岁艺术家西蒙·贝克（SimonBeckl在法国阿爾卑斯山上创作出了一幅幅1京人的雪画。艺术家先用曲线，几何图形、弧线等在纸上画出图案，然后勘察现场，标出重要的地点，并使用步伐计数或卷尺来计算其他位置到该点的距离，以确定数值，随后仅仅依靠指南针和一双普通的雪地靴，在广袤无际的雪地上一步一步踩出了一幅幅壮观的画面。艺术家每创作一幅作品，需步行超过四十公里的路程花费十个小时，然而作品却仅仅能维持一天。
“光影上海”点亮申城冬夜
2016年12月8日至2017年1月8日，上海虹桥天地携手法国里昂灯光节，举行“光影上海”灯光艺术节，全球唯一会“飞”的巨型灯光装置《飞鱼》来到大虹桥，该作品由艺术家Christophe Martine创作，长达十四米，不仅有着梦幻的外表，还会在空中随风飘动，上海艺术家刘毅的作品《回音壁》将色彩，灯光和音乐融合，夜幕降临时，彩色的灯光随着独特的韵律与节拍开始跳动。
加拿大水上LED灯光艺术展
2016年12月27日，在加拿大水上LED灯光艺术展上，展出了摄影师史蒂蒂芬·奥兰多《Stephen Orlando）和雅典奥运会皮划艇奖牌获得者亚当·范·克沃登（Adam Van Koeverden）合作完成的“运动曝光”（Motion Exposure）系列作品。该作品是将LED灯固定在一个皮艇桨上，LED形成的光路是由史蒂芬潜入到水下拍摄的，巧妙地利用了霓虹灯的波浪特点，将LED灯光装置固定在皮船的划桨上，长时间的曝光摄影揭示了划船过程中的流水运动，这也是小船在水面上路过的痕迹。
达恩·波特莱克的趣味墙绘
荷兰艺术家达恩·波特莱克（DaanBOilek）受印度项目“St+art”的邀谓在班加罗尔皇宫大道（The Palace Road）上进行了一次公其干预。在印度当地艺术学院学生的帮助下，达恩花了几天时间将道路两边一百五十米长的墙壁绘满了蓝色和白色的条纹，又以多米诺骨牌为灵感，绘制出白色小人推倒白色条纹的画面。生动有趣、富有创意的壁画为繁忙的皇宫大道添加了几分活力，引得路人忍不住驻足观看。
窗户上的飞鸟
西班牙街头艺术家佩扎克（Payzac）善于创作简单而又生动的艺术形象，这已经不是他第一次在破损的窗户上进行创作了，最近在克罗地亚里耶卡佩扎克在一间废弃造纸厂发电站的窗户上创作出一幅发人深省的作品，名为《伪装：致敬勒内·马格里特》（camourflage：Tribute to RenéMagritte）。艺术家通过切割、拼接等方式在玻璃上刻画出了一个个飞鸟的形象，并且在最后通过一个手持弹弓正在瞄准鸟儿的小男孩作为整个创作的收尾，作品给人以强烈的视觉冲击感，顿时为破损的窗户注入了活力，让人在欣赏画面的同时不禁反思人类与大自然的关系。
突降在丹麦高速公路山的巨石
2016年12月，一颗巨石降落在丹麦连接海宁市区和奥尔胡斯市的一条高速公路上。远远望去，庞大坚硬的石头与流线型的高速公路显得格格不入。事实上这是丹麦艺术家组合BORGMAN | LENK创作的一件纸雕塑作品，名为《WURFIII》，是“Papier-mché”，石头系列雕塑的第三件子作品。巨大的“石块”与周围沥青色的路面产生了强烈对比，打破了观众对维度和质量的认知，反映了人类和周围世界的关系。
随着身体摆动的海洋垃圾
荷兰艺术家泰斯·比尔斯特克（Thijs Biersteker）受北大西洋环流基金和比利时媒体公司De Persgroep的委托，用海洋垃圾创造了一个动态的交互式装置《塑料模仿》（Plastic Refleotic）。该装置由601块来自世界各地不同海洋的垃圾组成。作品受应激传感器控制，如果有人站到它前面，传感器就会捕捉到对方的运动轨迹和轮廓，形成动态的垃圾流动画面。这一互动形式引起了人们对海洋环境保护的重视，让人意识到人类正在被这些塑料垃圾塑化。这个装置于2016年11月初在阿姆斯特丹的ADCN美术馆（ADCNGaIlery）展出。于11月18日至12月18日在因纽特人大楼《Innit Butlding）展出。
洛杉矶泳池中的水下展览
从2016年10月中旬开始，美国洛杉矶安嫩伯格（Annenberg）海滨别墅社区的水下艺术展开始向公众免费开放，这场在泳池中举办的展览名为“潜水梦” （Sno rkelDreams），是由公益性艺术与教育组织“机械项目”（Machine Project）举办的，共邀请了18位创意艺术家参展作品包括绘画、陶瓷、摄影、玻璃等。
小野洋子的首件永久性雕塑在美国芝加哥揭幕
2016年10月18日，日本先锋艺术家小野洋子（Yeke Ono）的第一件永久性公其雕塑——《天空着陆》（Sky Landing）在美國芝加哥的杰克逊公园（Jackson Park）揭幕。该装置由12个拔地而起的巨型钢制莲花花瓣组成其创造灵感来自杰克逊公园三年前种下的一棵樱花树。小野洋子这样解读自己的作品：“天与地结合并创造了了解未来的种子，它们依靠彼此和自然的力量去创造一个充满和平与安宁的世界。
熨斗广场上的“天际线”
最近在美国纽约熨斗广场（Flatiron Plaza）上出现的装置作品《熨斗广场天际线》（Flatiron Sky-Line）是纽约建筑团队LOT的第一个大型公共装置。这个装置是由十个带有LED灯的白色拱门和吊床组成，人们可以躺在吊床上一边休息一边欣赏周围的地标建筑，从而缓解周围紧张的氛围。艺术家们希望通过该装置引起行人的关注，让行人与周围的环境进行对话。
维多利亚港的“白色纸船”
设计师马里亚-克劳德·法雷斯（Marie-Claude Fares）和皮特·卡特（Peter Carter）为温哥华的维多利亚港（Victoria Harbor）设计了一个临时公共装置作品《突如其来的船只》（Pop Up Ships）。该装置最初目的是为室外游玩的人提供一些休息座椅但是设计师们突发奇想将这些装置做成了折纸船的造型，唤起了人们对童年的回忆。考虑到孩子们会在此玩耍，艺术家们还将地面涂成了蓝色，让坐在船只上的人有种在蓝色海面上扬帆起航的感觉，雕塑装置里除了巨大的“白色纸船”外，还有一座带有LED灯的灯塔。到了晚上，柔和的蓝色灯光亮起形成了维多利亚港的一道风景。
巴塞尔周的街头艺术：温伍德之墙
每年的巴塞尔周，迈阿密“温伍德之墙”（Wynwood Walls）的新项目都会吸引众人的注意，同时源源不断地为这一街道创造出新的艺术活力。今年该墙绘项目以“无畏”（Fear Less）为主题正如策展人Jessica Goldman Srebnick所述，她希望我们每一个人都能在日常生活中拿出勇气而街头艺术家正是最无畏的一群人，他们勇敢创造在这里聚集，使该地成为艺术创想的天堂。这一主题的提出，即是希望向世界传达对“勇气”这一情感的尊重。 公共汽车涂鸦
2016年9月8日至11日，Nuart街头艺术节（Nuart Festival）中的又一创造，使得“挪威石油之都”——斯塔万格（stavanger）摇身一变，成为世界上第一座“艺术城”，该创造旨在打造出系列街头艺术公共汽车，至今已生产了8辆，囊括挪威领先女性街头艺术家哈马森林等在内的多位艺术家作品，这是继连续16年大型年度街头艺术活动后的又一大型公共艺术项目，可使当地居民与公共艺术活动间产生特殊联系，让斯塔万格成为世界街头艺术之都的同时，也成为世界上第一个拥有街头艺术车队的城市。
魁北克国家美术博物馆第四座展馆落成
2016年11月，魁北克国家美术博物馆的第四座展馆Pierre Lassonde Pavilion正式落成成并对公众开放。该新馆由大都会建筑事务所（OMA）主持设计。展馆由玻璃幕墙和三层阶梯状结构组，成最大的亮点是建筑外部的斜梯设计——斜跨在二楼与三楼展厅之间的楼梯，不仅打破了三层阶梯结构形成的稳固感，提升了整座建筑的辨识度，还具有疏散人流的作用。除此之外，流畅的内部楼梯、丰富的活动空间以及可以变色的玻璃外墙等，都为新馆的亮相增添了不少色彩。
纽约百年地铁中的“地下美术馆”落成
2017年1月1日，随着纽约地铁“第二大道线”的正式通车，耗资四十五亿美元修建的4座“地下美术馆”正式向公众开放。一期工程中的4座“美术馆”分别坐落于96街，B6街，72街及换乘站63街四个站点，大都会运输署艺术设计部门邀请知名艺术家参加创作，作品包括美国雕塑家萨拉·施（Sarah Sze）的《地景蓝图》（Blueprintfor a Landscape），美国摄影师查克·克洛斯（chuck Close）的十二幅马赛克肖像画《地铁人像》《subway Port raits），巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）的真人尺寸群像作品《完美陌生人》（PerfectStrangers），以及韩裔美国艺术家简·辛（Jean Shin）的复原63街因修建“第二大道线”而被拆的高架轻轨作品《升高》（Elevated）。
栩栩如生的报纸动物雕像
日本艺术家Chie Hitetsuyama十分擅长用废弃的报纸创造出各式各样的动物雕塑，作品包括日本猕猴、犀牛、蜥蜴、海龟、海象等。为使动物形象更加逼真，艺术家还采用了3D打印技术将传统的手法与科技联系起来。除了动物之外，艺术家也在慢慢尝试创造更多新的造型。
阿尔卑斯山上的巨作
2016年12月，来自英伯克郡布拉克内尔的五十五岁艺术家西蒙·贝克（SimonBeckl在法国阿爾卑斯山上创作出了一幅幅1京人的雪画。艺术家先用曲线，几何图形、弧线等在纸上画出图案，然后勘察现场，标出重要的地点，并使用步伐计数或卷尺来计算其他位置到该点的距离，以确定数值，随后仅仅依靠指南针和一双普通的雪地靴，在广袤无际的雪地上一步一步踩出了一幅幅壮观的画面。艺术家每创作一幅作品，需步行超过四十公里的路程花费十个小时，然而作品却仅仅能维持一天。
“光影上海”点亮申城冬夜
2016年12月8日至2017年1月8日，上海虹桥天地携手法国里昂灯光节，举行“光影上海”灯光艺术节，全球唯一会“飞”的巨型灯光装置《飞鱼》来到大虹桥，该作品由艺术家Christophe Martine创作，长达十四米，不仅有着梦幻的外表，还会在空中随风飘动，上海艺术家刘毅的作品《回音壁》将色彩，灯光和音乐融合，夜幕降临时，彩色的灯光随着独特的韵律与节拍开始跳动。
加拿大水上LED灯光艺术展
2016年12月27日，在加拿大水上LED灯光艺术展上，展出了摄影师史蒂蒂芬·奥兰多《Stephen Orlando）和雅典奥运会皮划艇奖牌获得者亚当·范·克沃登（Adam Van Koeverden）合作完成的“运动曝光”（Motion Exposure）系列作品。该作品是将LED灯固定在一个皮艇桨上，LED形成的光路是由史蒂芬潜入到水下拍摄的，巧妙地利用了霓虹灯的波浪特点，将LED灯光装置固定在皮船的划桨上，长时间的曝光摄影揭示了划船过程中的流水运动，这也是小船在水面上路过的痕迹。