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摘 要：本文论述了听觉训练与声乐训练之间的关系，主要从音乐的本源、声乐学科自身的特点、听觉感知的特殊性、声乐教学的两个主要环节等方面来论述听觉训练对于声乐训练的重要意义。
关键词：声乐训练 听觉培训 思考
音乐属于听觉艺术的范畴。从根本上讲，学习音乐要通过听觉来实现。音乐固有的本质属性和学生个体学习的方式都决定听觉的训练是音乐学习中基础性的工程，学生只有听准了音符，练熟了音调，才能感受旋律的美妙，同时感受到艺术的魅力。然而在现实的声乐训练中，听觉训练却往往未被重视，以至于在考试、演出时出现冒调、跑调现象，使演唱的原有水平大打折扣。在这里笔者就声乐培训中听觉培训的重要性做以浅析。
一、从音乐的本源来看，听觉培训在声乐训练过程中是十分重要的
纵观音乐的发展，无不贯穿着人类不懈追求音响美的过程，正是由于听觉对于音响表现力的无尽的渴求，才使旧的规则不断地被新的手法所替代，旧的学说不断被新的理念所取代，而新的观念、方法又反过来促进人的听觉越来越能够承受复杂的音响。
二、从声乐学科自身的特点来看，听觉训练在声乐训练过程中是十分重要的
声乐亦称歌唱艺术，是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象———歌声，来表现语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。声乐与器乐不同，它没有外形的可视性与操作的直感性。所以，声乐界的行业用语把学习歌唱技术称为“建立良好的声乐感觉”，只有当学习声乐者寻找到正确发声的“生理感觉”，并经过科学的训练，使其形成一种条件反射后，才能稳固地获得理想的歌声。这里所指的“生理感觉”就包括了“听觉感知”和歌唱中的“内在感觉”。可见，听觉训练在声乐学习中的重要性。
三、从听觉感知的特殊性来看，听觉训练在声乐训练过程中是十分重要的
佛语中所谓“耳中见色，眼中闻声”讲的是一种通感现象。在心理学中被称为“感觉挪移”或称“联觉”，即听觉产生的感觉，能引起视觉、味觉、触觉等其他官能的相近似的反应，而视觉产生的感觉，则能引起听觉、味觉、触觉等其他官能的相近似的反应。这种通感在歌唱中具体表现为当听觉受到某种特定的音响刺激后，头脑中油然而生与其相关联的某种感觉。比如声乐中歌声的明亮、暗淡、绚丽、光泽、浓厚等色彩感以及共鸣部位的靠前靠后，形状的大小、高低、宽窄、横竖便是从视觉联通而来。某种特定的歌声亦会产生味觉通感，于是歌声中便出现了音色甜美、清脆、水灵等感觉；声音的柔和、沉重、圆润、僵硬等感觉是触觉联通而来；歌声的流畅、穿透以及气息的对抗、支持点、向上、向下、向前、向后等感觉均从动觉联通而来。凡此种种通感的获得，使歌者的声乐鉴赏经验越来越丰富，听觉的内涵越来越深刻。因此，听觉感知的特殊能力使其在声乐学习中的地位不容忽视。
四、听觉训练在声乐教学过程中的“教”与“学”两环节中的重要性
1.声乐训练中“教”的环节
在声乐教学中，作为老师尤其要重视听觉训练。因为老师所面对的不止一个学生，而是同时指导若干个学生，虽然教学基本原则是相似的，但具体运用到每一个学生身上，就会出现多种多样的问题，面对这样的情况，教师就要运用“一把钥匙开一把锁”的原理去解决学生们千差万别的歌唱状况。比如说，有的学生很聪明，可以唱出好几种声音来，但其中最本质的声音只能有一个，教师要抓住其最本质的声音、最漂亮的音色，并给他制定出短期计划和长期计划，促使他成为未来的歌唱家或声乐教育家。一部分声乐教师自己歌唱的方法很正确，从事教学积累的经验亦丰富，但在实际教学中，由于学生的自身条件各不相同，在“一把钥匙开一把锁”“对症下药”等方面不够准确、细致，即使付出的再多，也只能是挑雪填井，导致学生声乐学习停滞不前。所以声乐教师更应该注重自身的听觉训练的培养，在教学过程中多借助内心听觉的训练，多角度的分析适合学生的训练方法，使学生的演唱达到较高的艺术境地。
2.声乐训练中“学”的环节
艺术是相通的，音乐更不例外，具有良好的听觉是学习音乐的基本前提，也是學习声乐的重要条件。具有敏锐的听觉能力，对于学习声乐的学生来说益处多多。
（1）具有敏锐的听觉能力，可以分辨出歌声的优劣。对于学习声乐的学生来讲，不仅要具有分辨自己歌声正确与否的能力，而且要学会辨别他人的声音。这是对于学生更深一层了解学习声乐技能的途径之一。
（2）具有敏锐的听觉能力，可以分辨出声音的类型以及各种唱法流派。具有敏锐的听觉能力，对于各个不同声区以及不同唱法的学生，正确地选择适合自己的演唱方法及风格也是大有益处的。
（3）具有敏锐的听觉能力，在声乐表演中的收获。首先，对于学习声乐者来说，拥有准确的音高概念，把握准稳定的音程关系，对于调式调性的熟悉，都是声乐学习的内容所在。例如在声乐演唱中，伴奏是不可缺少的一部分，伴奏者与歌者的配合影响到声乐演唱的效果。有的歌者在练习时并未发现什么问题，到了合伴奏的时候，问题就显现出来了，如节奏混乱、拍子不稳、弱起节奏不知何时开始唱，或者伴奏与演唱脱节；有的歌者跑调，缺乏音准音高概念、调式调性意识淡薄，这些问题的出现仍是听觉训练不过关造成的，所以听觉训练是声乐学习者不能忽视的环节。其次，在声乐表演中，演唱技巧固然很重要，但是演唱者的乐感和作品的处理也是必不可少的，一个好的声乐作品想要打动观众也正是基于这一点。然而这样的艺术素养旨在平时的积累中，优秀的表演艺术家自身的音乐修养是很高深的，这与其大量的欣赏音乐名作，感受音乐的旋律之美、吸取音乐艺术内涵的高雅情趣、增强自身对音乐的感受能力，在思维中留有大量的音乐形象，以及较清晰的音乐记忆能力是分不开的。总之，作为一个优秀的声乐学习者，具有良好敏锐的听觉能力是必不可少的。
综上所述，声乐是感知、审美、传情的艺术，听觉训练在学习声乐的过程中起着其他课程不可替代的作用，应引起专业师生的高度重视，为能够培养出优秀的声乐艺术人才和音乐教育家，开辟一条广阔的成才之路。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社，2005年版.
[2]张凤铸.音响美学.中国广播电视出版社，1997年版.
关键词：声乐训练 听觉培训 思考
音乐属于听觉艺术的范畴。从根本上讲，学习音乐要通过听觉来实现。音乐固有的本质属性和学生个体学习的方式都决定听觉的训练是音乐学习中基础性的工程，学生只有听准了音符，练熟了音调，才能感受旋律的美妙，同时感受到艺术的魅力。然而在现实的声乐训练中，听觉训练却往往未被重视，以至于在考试、演出时出现冒调、跑调现象，使演唱的原有水平大打折扣。在这里笔者就声乐培训中听觉培训的重要性做以浅析。
一、从音乐的本源来看，听觉培训在声乐训练过程中是十分重要的
纵观音乐的发展，无不贯穿着人类不懈追求音响美的过程，正是由于听觉对于音响表现力的无尽的渴求，才使旧的规则不断地被新的手法所替代，旧的学说不断被新的理念所取代，而新的观念、方法又反过来促进人的听觉越来越能够承受复杂的音响。
二、从声乐学科自身的特点来看，听觉训练在声乐训练过程中是十分重要的
声乐亦称歌唱艺术，是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象———歌声，来表现语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。声乐与器乐不同，它没有外形的可视性与操作的直感性。所以，声乐界的行业用语把学习歌唱技术称为“建立良好的声乐感觉”，只有当学习声乐者寻找到正确发声的“生理感觉”，并经过科学的训练，使其形成一种条件反射后，才能稳固地获得理想的歌声。这里所指的“生理感觉”就包括了“听觉感知”和歌唱中的“内在感觉”。可见，听觉训练在声乐学习中的重要性。
三、从听觉感知的特殊性来看，听觉训练在声乐训练过程中是十分重要的
佛语中所谓“耳中见色，眼中闻声”讲的是一种通感现象。在心理学中被称为“感觉挪移”或称“联觉”，即听觉产生的感觉，能引起视觉、味觉、触觉等其他官能的相近似的反应，而视觉产生的感觉，则能引起听觉、味觉、触觉等其他官能的相近似的反应。这种通感在歌唱中具体表现为当听觉受到某种特定的音响刺激后，头脑中油然而生与其相关联的某种感觉。比如声乐中歌声的明亮、暗淡、绚丽、光泽、浓厚等色彩感以及共鸣部位的靠前靠后，形状的大小、高低、宽窄、横竖便是从视觉联通而来。某种特定的歌声亦会产生味觉通感，于是歌声中便出现了音色甜美、清脆、水灵等感觉；声音的柔和、沉重、圆润、僵硬等感觉是触觉联通而来；歌声的流畅、穿透以及气息的对抗、支持点、向上、向下、向前、向后等感觉均从动觉联通而来。凡此种种通感的获得，使歌者的声乐鉴赏经验越来越丰富，听觉的内涵越来越深刻。因此，听觉感知的特殊能力使其在声乐学习中的地位不容忽视。
四、听觉训练在声乐教学过程中的“教”与“学”两环节中的重要性
1.声乐训练中“教”的环节
在声乐教学中，作为老师尤其要重视听觉训练。因为老师所面对的不止一个学生，而是同时指导若干个学生，虽然教学基本原则是相似的，但具体运用到每一个学生身上，就会出现多种多样的问题，面对这样的情况，教师就要运用“一把钥匙开一把锁”的原理去解决学生们千差万别的歌唱状况。比如说，有的学生很聪明，可以唱出好几种声音来，但其中最本质的声音只能有一个，教师要抓住其最本质的声音、最漂亮的音色，并给他制定出短期计划和长期计划，促使他成为未来的歌唱家或声乐教育家。一部分声乐教师自己歌唱的方法很正确，从事教学积累的经验亦丰富，但在实际教学中，由于学生的自身条件各不相同，在“一把钥匙开一把锁”“对症下药”等方面不够准确、细致，即使付出的再多，也只能是挑雪填井，导致学生声乐学习停滞不前。所以声乐教师更应该注重自身的听觉训练的培养，在教学过程中多借助内心听觉的训练，多角度的分析适合学生的训练方法，使学生的演唱达到较高的艺术境地。
2.声乐训练中“学”的环节
艺术是相通的，音乐更不例外，具有良好的听觉是学习音乐的基本前提，也是學习声乐的重要条件。具有敏锐的听觉能力，对于学习声乐的学生来说益处多多。
（1）具有敏锐的听觉能力，可以分辨出歌声的优劣。对于学习声乐的学生来讲，不仅要具有分辨自己歌声正确与否的能力，而且要学会辨别他人的声音。这是对于学生更深一层了解学习声乐技能的途径之一。
（2）具有敏锐的听觉能力，可以分辨出声音的类型以及各种唱法流派。具有敏锐的听觉能力，对于各个不同声区以及不同唱法的学生，正确地选择适合自己的演唱方法及风格也是大有益处的。
（3）具有敏锐的听觉能力，在声乐表演中的收获。首先，对于学习声乐者来说，拥有准确的音高概念，把握准稳定的音程关系，对于调式调性的熟悉，都是声乐学习的内容所在。例如在声乐演唱中，伴奏是不可缺少的一部分，伴奏者与歌者的配合影响到声乐演唱的效果。有的歌者在练习时并未发现什么问题，到了合伴奏的时候，问题就显现出来了，如节奏混乱、拍子不稳、弱起节奏不知何时开始唱，或者伴奏与演唱脱节；有的歌者跑调，缺乏音准音高概念、调式调性意识淡薄，这些问题的出现仍是听觉训练不过关造成的，所以听觉训练是声乐学习者不能忽视的环节。其次，在声乐表演中，演唱技巧固然很重要，但是演唱者的乐感和作品的处理也是必不可少的，一个好的声乐作品想要打动观众也正是基于这一点。然而这样的艺术素养旨在平时的积累中，优秀的表演艺术家自身的音乐修养是很高深的，这与其大量的欣赏音乐名作，感受音乐的旋律之美、吸取音乐艺术内涵的高雅情趣、增强自身对音乐的感受能力，在思维中留有大量的音乐形象，以及较清晰的音乐记忆能力是分不开的。总之，作为一个优秀的声乐学习者，具有良好敏锐的听觉能力是必不可少的。
综上所述，声乐是感知、审美、传情的艺术，听觉训练在学习声乐的过程中起着其他课程不可替代的作用，应引起专业师生的高度重视，为能够培养出优秀的声乐艺术人才和音乐教育家，开辟一条广阔的成才之路。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社，2005年版.
[2]张凤铸.音响美学.中国广播电视出版社，1997年版.