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“人人尽说江南好,游人只合江南老.”在人们心中,江南是烟柳画桥、杏花春雨,是梅雨绿潭、钓台春昼……“江南”,更像是一个形容词,意味着悠久、温润、画意、富庶等诸多美好.无论是江南的景、江南的物,还是江南的人、江南的诗,江南这片土地拥有令整个民族魂牵梦萦的独特魅力.
春风千里,陌上花繁r——江南文化艺术展展评
【摘 要】
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“人人尽说江南好,游人只合江南老.”在人们心中,江南是烟柳画桥、杏花春雨,是梅雨绿潭、钓台春昼……“江南”,更像是一个形容词,意味着悠久、温润、画意、富庶等诸多美好.无论是江南的景、江南的物,还是江南的人、江南的诗,江南这片土地拥有令整个民族魂牵梦萦的独特魅力.
【机 构】
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中国文化艺术发展促进会收藏文化专业委员会
【出 处】
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天津美术学院学报
【发表日期】
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2020年4期
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2020年5月21日至8月30日,UCCA呈现群展“紧急中的沉思”.此次展览源于一场突发公共健康状况所导致的21世纪首个真正意义上的全球事件,UCCA期望通过此次展览寻求艺术给予人们的慰藉、反思与凝聚力.展览以五个章节展开,聚焦于人们的日常生活、身体和生命政治学、人与动物的二元对立、人类的迁徙与地缘性和信息化对社会未来范式的影响,通过26名参展艺术家的作品,对当前社会现实的构建及当下对未来的影响进行审视和思考.展览标题取自美国诗人、纽约现代艺术博物馆策展人弗兰克?奥哈拉(Frank O\'Hara,1
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写生是画家与景物交流沟通的活动,是自然与心灵碰撞后激发出的一种情感流露.在写生中画家会自觉与不自觉地将自己的情感带入作品中,写生一定不是描摹客观自然,而是画家心灵的写照.因此,每个人会潜移默化地把个人的审美意趣、人文关怀、情感精神等因素带入画面,这是把自然中的形态转换为心灵中的情态的过程.所以写生是创作的习作,创作就是赋作品以情感.巴赫一生的上百首练习曲,都是他用情的习作,同时也是他不朽的艺术作品.马奈、凡?高、弗洛伊德等人一生都在写生,都在画习作,但他们的写生既是习作也是创作.之所以说是创作,是因为他们
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主要对克劳德?伊维尔的油画技法进行研究.根据出版物上的内容对克劳德?伊维尔的做底方法、用油方法、绘画过程、罩染技法做一些研究和实践,探讨克劳德?伊维尔的油画技法.提供图片展示其个人创作所用的材料、技法,展示创作学习的过程,用更生动具体的方式说明伊维尔先生的古典油画技法,为他人的艺术创作提供经验和理论的借鉴.
“图像学”和“风格学”是艺术史学领域最重要的两种研究方法.本文试图通过梳理两种研究方法的发展脉络及内容,分析和比较其在中国美术史研究中的适用性.
从清代流传的书法作品、取法渊源、书家群体可以印证草书衰落这一明显突出的清代书法发展现象.清代草书衰落政治社会环境因素占据主要作用,但也有学术思想、书体笔法传承、工具材料等多重影响.清代草书衰落原因多元复杂,不仅有客观社会环境影响,也有士人主体心理和物质材料选择等因素.梳理清代草书发展基本状态,有助于深刻理解书法现象生成背后的多元因素.在中国文化复兴的时代,草书复兴无疑对于书法发展极为重要.推进当代中国草书艺术发展和存续,反思清代草书衰落的多重原因非常必要.
审美的趋势走向一直是人们探讨的话题.18世纪的法国作为审美变化最具代表性的时代中心,审美在此产生了巨大的变革,美的辩证法也是在此有了前所未有的激烈交锋.通过研究18世纪法国社会阶级变革后其审美领域产生的变化,对比现代,而得到的审美趋向变化原因,变革走向,以及遗留于现代公共艺术审美中的影响是本篇探讨的目的所在.在结合比对18世纪法国的社会学理论研究以及艺术批评理论研究后,不难发现与当时越发趋向复杂的社会阶级关系相呼应的是同等复杂的品味辩证.18世纪的品味侧重的是其主观,不主一律的层面.这种阶级变化导致的审美
对于宣城梅氏家族的山水画创作,学界往往以“实景山水”的标签蔽之.本文认为“奇观山水”似乎是更适合他们作品的脚注,同时亦考察了梅氏画家“奇观山水”创作的影响因素以及其中所包蕴的仙山意涵.
艺术到底拥有什么样的力量?它真的可以改变世界吗?哪怕就改变那么一点……rn在过去的时代中,无数人尝试就这个问题给出过自己的答案,但无论答案多么具有说服力,依然缺乏一个通过现实来验证的机会.rn突然而至的疫情,让2020年初的艺术展览安排集体受到影响,却也制造出来了一个难能可贵的时间段,让这一多年来萦绕在艺术从业者们心中的大问题获得了被思考、被验证的机遇.
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16世纪中期的尼德兰在政治和宗教问题上存在着根本性的分歧,但在理解文化和艺术的标准上,人们有着共同的期待和广泛的一致性.在混乱的时局中,伦理道德、惩恶扬善成为比历史精神更重要的主题,通过文艺的各种形式传播正确的道德理念成为一种流行趋势.尼德兰著名人文主义学者伊拉斯谟的著作《愚人颂》创造的“愚人”形象拓宽了文学和艺术的表达主题范围.在画家老彼得?勃鲁盖尔的笔下,这广为流传的“愚人”文学形象得到了视觉呈现,他运用讽刺的文学手法描绘出“愚人”的形象以批判教育,呈现出一种与《愚人颂》全书极其类似的荒诞氛围.
在意大利文艺复兴时期,素描有上帝、有神的意义在里面.在文艺复兴早期,欧洲的艺术家即开始将素描作为艺术表达的媒介形式,素描不再仅仅是为后期进行油画或壁画创作所作的基础习作.意大利、荷兰和德国等地的艺术家将素描变成了一种探索自然与人类的新语言.艺术家发现,通过素描可以直接地自我表达,从而发展出独到的个人风格.对艺术家而言,素描成为探索世界、发现世界以及直接反映自身想法与感受的手段.它可以最直接地展现艺术家的创造性思维,是事半功倍的媒介形式.
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