论文部分内容阅读
色彩存在于每个人生活的方方面面，在艺术设计、绘画和室内空间设计等领域，色彩都占有举足轻重的地位。在美术设计范畴中，优秀的作品在色彩的运用和搭配方面一定充满张力和美感，同时不乏和谐的整体观感。在长期的美术设计实践中，人们总结出一系列色彩的使用规律和丰富的设计经验。本文浅析了美术设计中色彩的主要使用原则，并对具体应用实例进行分析。
一、美术设计中色彩运用的重要性
作为一种视觉艺术，美术对色彩的运用直接关系到其传达内容的丰富性和冲击性。美术设计被广泛地应用于实际生活中，通过人们对文字、图片、视频和色彩进行适当的融合表达，向受众展示设计产品的内涵和主题思想。随着现代社会精神文明的不断发展，美术设计不断发展进步，对设计者的审美水平和色彩运用水平的要求也越来越高。为了使美术设计作品更具感染力，内容更丰富，设计者必须借助色彩元素的搭配和合理应用，对人们的心理和情感进行更深入的触动。因此，美术设计与色彩运用密不可分，其对设计者的色彩了解程度和运用能力也提出了更高的要求。
二、美术设计中色彩的使用原则
荷兰画家梵高认为，颜色不存在好看或不好看，只有适当的搭配和使用才能显示出作品的優劣。因此，在美术设计中，色彩的使用和搭配只要符合设计原则，合理、科学、得当，就能够获得良好的效果。
（一）和谐——注重色彩搭配的统一性
美术设计在某种程度上就是运用色彩搭配让观者感受到身心愉悦的艺术，在色彩搭配关系上，良好的色彩搭配体现出一种和谐统一的形式美感。统一的色彩搭配呈现出的感觉是一种整体性、高雅性、和谐性相互交织的画面，在色彩运用的形状、面积和相互位置等方面，对统一性的构建应当贯穿整个设计过程的始终。
选用色彩的统一性具体方法主要为体现主调和统一绝大多数色调。体现主调是基于设计的目的和主题思想，构建起整个设计的色彩基础，对于整个设计起到定调的重要作用。在确定主调后，就要考虑色彩的比例分配和辅助色调的选择，这就要具体问题具体分析。统一性的色彩搭配需要注重运用色彩的三要素，尽量消除色彩的不统一因素，合并统一要素。此外，近似色彩要素的搭配和结合要尽量调和，在以统一调和为主调的基础上，添加近似色彩搭配的变化，以添加设计的层次感。近似配色调和主要包括：对近似色相的纯度、明度的调和，对近似明度的色相、纯度的调和，对近似纯度的明度、色相的调和。统一的同类色和近似色的调配，能够给人一种和谐的愉悦感，是美术设计中最基础的色彩使用原则之一。
（二）跳跃——适当突出主题色彩的冲击性
过分统一的美术设计有时会给人一种单调、无趣的感觉，显得有些枯燥乏味，所以在注重统一性色彩搭配的同时，也要在局部突出亮点，寻求变化。色彩组合和反差的突出能够让设计更具冲击力，当人们看到设计作品时，能够一眼就被作品所吸引，从而留下深刻的印象。比如，广告非常需要通过美术设计的视觉表达向受众传递产品信息，也就对作品的吸引力要求更高，因为色彩反差越大，颜色组合越鲜明，对人的吸引力和视觉冲击力越强，广告的效果也就越醒目。
色彩组合的运用就是要通过合适的颜色搭配和比例调试，让画面感显得充满生机和活力。但在注意冲击性的同时，设计者要掌握差异化配色的规律，因为色彩、明度、纯度差异越大，越不容易掌握和组合，容易使得设计产生混乱感。从视觉习惯来说，观者对于简洁的画面记忆比那些繁复的色彩组合要更为认可。在运用色彩之前，设计者要确定一种或几种主题色彩，根据要表达的内容先进行设计产品的定义和风格确定，再开展合理和科学的色彩创作。
（三）均衡——根据设计的主题特点构建色彩布局
“均衡”引自物理学中的概念，其本意指的是作用在同一物体上的不同的力达到的一种平衡状态。在美术设计中，均衡是美术设计的不同要素——形状、颜色、质感和位置等，在视觉上和心理上给人带来平衡感和安全感。均衡可以分为绝对均衡和相对均衡两种。绝对均衡呈现出一种简单的秩序感，在视觉上的程式化特点大于美感，会因为变化性差而给人一种单调的感觉。相对均衡则呈现出一种较为活泼、灵动的画面特性。
具体而言，根据色彩本身属性的不同，设计都要加以考量。比如，暖色系和高饱和度色系的颜色具有膨胀感、前进感，而冷色系和低饱和度色系则具有后退感和收缩性，所以在使用这几类颜色搭配时，应注意把具有膨胀属性的颜色运用面积缩小一些，以免产生不均衡的效果。在画面的构图中，色彩的呼应和比例也应当注意，除了较为突出的主题色彩之外，其他色彩的表达都需要有所呼应，不同位置、不同空间的色彩产生相关性，使各种颜色之间产生内在关联。当然，在具体的色彩使用方面并没有一定的规则，艺术设计是设计者本身艺术修养和思想表达的产物。
（四）复合——融合美术设计中的其他元素
随着现代各类文化艺术形态的发展，美术设计不再仅限于平面和空间的色彩表达，而是被深入地应用于各种文化艺术形式和视觉表达方式中。美术设计对于色彩的使用原则和方法也不仅限于熟悉色彩搭配原则和基本原理，而是融入了其他设计元素和应用对象的功能性需求。
不同类型的美术设计需要考虑不同的影响因素。在室内美术设计中，住宅的不同使用空间，如客厅、卧室等，在色彩设计上也要符合用户需求。明度高的色彩可以烘托热情的环境，而明度低的色彩配合较为柔和的光线，往往给人带来一种温馨的感觉。在舞台美术设计中，色彩的运用体现在舞台布景、道具、灯光、服装甚至音乐色彩等方面，不仅为了呈现色彩运用的美感，还要衬托出舞台魅力和表现力，通过舞台设计的多种元素和特定的空间布局来达到综合效果。所以，在舞台美术设计中，设计师要综合把握不同元素的色彩呈现力，把色彩元素和其他舞美元素融合在一起来实现舞台效果。基于美术设计的色彩运用原则，设计者要根据具体使用场景和产品，对设计中的其他艺术元素的色彩作用做到深入了解，潜心研究，综合应用。
三、结语
从古至今，美术色彩在人类艺术发展史上的运用不断发展和创新，并应用于多种行业，与每个人的生活密不可分。色彩对于人视觉和感情的直接冲击作用和间接影响作用逐渐被人所发现和应用，人们总结出一系列使用原理和原则。在美术设计中，设计者应当熟练掌握色彩的使用原则，深入挖掘，让色彩应用提升设计效果，让设计产品表现更出色。
（衡阳师范学院）
一、美术设计中色彩运用的重要性
作为一种视觉艺术，美术对色彩的运用直接关系到其传达内容的丰富性和冲击性。美术设计被广泛地应用于实际生活中，通过人们对文字、图片、视频和色彩进行适当的融合表达，向受众展示设计产品的内涵和主题思想。随着现代社会精神文明的不断发展，美术设计不断发展进步，对设计者的审美水平和色彩运用水平的要求也越来越高。为了使美术设计作品更具感染力，内容更丰富，设计者必须借助色彩元素的搭配和合理应用，对人们的心理和情感进行更深入的触动。因此，美术设计与色彩运用密不可分，其对设计者的色彩了解程度和运用能力也提出了更高的要求。
二、美术设计中色彩的使用原则
荷兰画家梵高认为，颜色不存在好看或不好看，只有适当的搭配和使用才能显示出作品的優劣。因此，在美术设计中，色彩的使用和搭配只要符合设计原则，合理、科学、得当，就能够获得良好的效果。
（一）和谐——注重色彩搭配的统一性
美术设计在某种程度上就是运用色彩搭配让观者感受到身心愉悦的艺术，在色彩搭配关系上，良好的色彩搭配体现出一种和谐统一的形式美感。统一的色彩搭配呈现出的感觉是一种整体性、高雅性、和谐性相互交织的画面，在色彩运用的形状、面积和相互位置等方面，对统一性的构建应当贯穿整个设计过程的始终。
选用色彩的统一性具体方法主要为体现主调和统一绝大多数色调。体现主调是基于设计的目的和主题思想，构建起整个设计的色彩基础，对于整个设计起到定调的重要作用。在确定主调后，就要考虑色彩的比例分配和辅助色调的选择，这就要具体问题具体分析。统一性的色彩搭配需要注重运用色彩的三要素，尽量消除色彩的不统一因素，合并统一要素。此外，近似色彩要素的搭配和结合要尽量调和，在以统一调和为主调的基础上，添加近似色彩搭配的变化，以添加设计的层次感。近似配色调和主要包括：对近似色相的纯度、明度的调和，对近似明度的色相、纯度的调和，对近似纯度的明度、色相的调和。统一的同类色和近似色的调配，能够给人一种和谐的愉悦感，是美术设计中最基础的色彩使用原则之一。
（二）跳跃——适当突出主题色彩的冲击性
过分统一的美术设计有时会给人一种单调、无趣的感觉，显得有些枯燥乏味，所以在注重统一性色彩搭配的同时，也要在局部突出亮点，寻求变化。色彩组合和反差的突出能够让设计更具冲击力，当人们看到设计作品时，能够一眼就被作品所吸引，从而留下深刻的印象。比如，广告非常需要通过美术设计的视觉表达向受众传递产品信息，也就对作品的吸引力要求更高，因为色彩反差越大，颜色组合越鲜明，对人的吸引力和视觉冲击力越强，广告的效果也就越醒目。
色彩组合的运用就是要通过合适的颜色搭配和比例调试，让画面感显得充满生机和活力。但在注意冲击性的同时，设计者要掌握差异化配色的规律，因为色彩、明度、纯度差异越大，越不容易掌握和组合，容易使得设计产生混乱感。从视觉习惯来说，观者对于简洁的画面记忆比那些繁复的色彩组合要更为认可。在运用色彩之前，设计者要确定一种或几种主题色彩，根据要表达的内容先进行设计产品的定义和风格确定，再开展合理和科学的色彩创作。
（三）均衡——根据设计的主题特点构建色彩布局
“均衡”引自物理学中的概念，其本意指的是作用在同一物体上的不同的力达到的一种平衡状态。在美术设计中，均衡是美术设计的不同要素——形状、颜色、质感和位置等，在视觉上和心理上给人带来平衡感和安全感。均衡可以分为绝对均衡和相对均衡两种。绝对均衡呈现出一种简单的秩序感，在视觉上的程式化特点大于美感，会因为变化性差而给人一种单调的感觉。相对均衡则呈现出一种较为活泼、灵动的画面特性。
具体而言，根据色彩本身属性的不同，设计都要加以考量。比如，暖色系和高饱和度色系的颜色具有膨胀感、前进感，而冷色系和低饱和度色系则具有后退感和收缩性，所以在使用这几类颜色搭配时，应注意把具有膨胀属性的颜色运用面积缩小一些，以免产生不均衡的效果。在画面的构图中，色彩的呼应和比例也应当注意，除了较为突出的主题色彩之外，其他色彩的表达都需要有所呼应，不同位置、不同空间的色彩产生相关性，使各种颜色之间产生内在关联。当然，在具体的色彩使用方面并没有一定的规则，艺术设计是设计者本身艺术修养和思想表达的产物。
（四）复合——融合美术设计中的其他元素
随着现代各类文化艺术形态的发展，美术设计不再仅限于平面和空间的色彩表达，而是被深入地应用于各种文化艺术形式和视觉表达方式中。美术设计对于色彩的使用原则和方法也不仅限于熟悉色彩搭配原则和基本原理，而是融入了其他设计元素和应用对象的功能性需求。
不同类型的美术设计需要考虑不同的影响因素。在室内美术设计中，住宅的不同使用空间，如客厅、卧室等，在色彩设计上也要符合用户需求。明度高的色彩可以烘托热情的环境，而明度低的色彩配合较为柔和的光线，往往给人带来一种温馨的感觉。在舞台美术设计中，色彩的运用体现在舞台布景、道具、灯光、服装甚至音乐色彩等方面，不仅为了呈现色彩运用的美感，还要衬托出舞台魅力和表现力，通过舞台设计的多种元素和特定的空间布局来达到综合效果。所以，在舞台美术设计中，设计师要综合把握不同元素的色彩呈现力，把色彩元素和其他舞美元素融合在一起来实现舞台效果。基于美术设计的色彩运用原则，设计者要根据具体使用场景和产品，对设计中的其他艺术元素的色彩作用做到深入了解，潜心研究，综合应用。
三、结语
从古至今，美术色彩在人类艺术发展史上的运用不断发展和创新，并应用于多种行业，与每个人的生活密不可分。色彩对于人视觉和感情的直接冲击作用和间接影响作用逐渐被人所发现和应用，人们总结出一系列使用原理和原则。在美术设计中，设计者应当熟练掌握色彩的使用原则，深入挖掘，让色彩应用提升设计效果，让设计产品表现更出色。
（衡阳师范学院）