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高中美术欣赏课的开设，不仅仅是让学生欣赏古今中外优秀的美术作品，更注重的是理解不同国家的美术文化，陶冶他们的审美情操，激发创新能力，为学生成才奠定基础。
作为一名高中美术教师，如何上好高中美术欣赏课？下面就这个问题谈几点自己在教学过程中的感悟。
一、要突出学生的主体地位
美术欣赏课应该是个很活跃的课堂，为了调动学生上美术欣赏课的积极性，提高参与意识，我校实行的“三维五环”教学模式更加突出学生的主体地位，主体地位突出得越明显，课堂教学就越有效，学生就越有收获，课堂才能越来越受到学生欢迎。在欣赏课中我采用了“三维五环”教学模式，还利用各种生动的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、游戏、讲故事、甚至音乐、网络等方式加强学生对形象的感受力与想象能力。由于给了学生极大的自由和想象空间，学生参与教学的积极性得到提高。例如，在教学“文艺复兴时的美术”一课，课前让学生们搜集有关材料，包括画家的生平，作品介绍，画家的故事等等，同时我也做了充分准备。上课时，学生们像讲故事一样给大家讲起了关于文艺复兴时期画家的很多作品和相关故事。让学生们通过画面人物来体会画家对艺术的理解。通过多媒体，让学生看画家们的作品。对待一些问题学生们自由讨论、发表各自的观点，有分歧的地方学生们可以各自表达自己的观点，老师可以适当加以引导。
只有教师导得好，学生学得才会有兴致有方向，才会分清知识的主次和重难点，教学效果才越显著，美术欣赏课才能变得有趣生动。
二、要重视学生的审美情感
我们欣赏北京故宫建筑时，会被它庞大的建筑群所震撼，内心的自豪感油然而生；欣赏徐悲鸿的《奔马图》时，内心是无比激动，能让欣赏者感受到时代的脉搏；而看到蒋兆和的《流民图》，内心是久久不能平静，社会的动荡和战争给人们带来了多么大的灾难。因此，在高中美术欣赏教学中，必须加强对学生的情感教育。
我们在欣赏美术作品时，首先要激发学生的情感，调动他们的积极性。通过分析美术作品的形象、故事情节等引起他们的共鸣。如金字塔，当时人们的生活条件下怎样能够建筑这么高大的金字塔，古希腊塑《掷铁饼者》为什么会雕刻的如此生动等等。再通过生动恰当的语言描述，吸引发学生的注意力，激发学生的兴趣，培养学生们的情感。美术欣赏应该透过作品的造型、色彩、构成等表象，去发掘在这些表象下所隐藏的更深层次的作者的思想、情感和心境，把握作者在画中所表达的精神和情感力量，使毫无生命的物质材料与人的精神结合而变成生动无比的血肉之躯。在美术欣赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，是我们最方便、最有效的，也是我们千万不能忽视的教学因素。
三、要注重作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在必然的文化情境中缔造出来的，艺术家在缔造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响。如画家达·芬奇的名作《最后的晚餐》，再现了耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进最后晚餐的场景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，此作传达出丰富的内容。再如张择端的《清明上河图》，场面宏大，画家以不懈地努力和周密地观察，对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河上的繁华作了精密详尽地描写。无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。作者把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟，体現了时代的特点。
四、要尊重学生对作品的评价
常言道：“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”通过学生自己的观赏、分析和讨论，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种看法或不同的评价。如欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人究竟是微笑还是悲伤呢？答案在欣赏者心中。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。所以在课堂中要注意师生共同参与，实现师生互动，要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。
总之，美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味，领略，产生喜悦，爱好的过程。能够提高学生的艺术素养，陶冶思想情操，开阔视野，扩大知识领域。学生能够学会用一种美好的心态面对社会、面对未来，会为学生成才奠定坚实的基础。
作为一名高中美术教师，如何上好高中美术欣赏课？下面就这个问题谈几点自己在教学过程中的感悟。
一、要突出学生的主体地位
美术欣赏课应该是个很活跃的课堂，为了调动学生上美术欣赏课的积极性，提高参与意识，我校实行的“三维五环”教学模式更加突出学生的主体地位，主体地位突出得越明显，课堂教学就越有效，学生就越有收获，课堂才能越来越受到学生欢迎。在欣赏课中我采用了“三维五环”教学模式，还利用各种生动的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、游戏、讲故事、甚至音乐、网络等方式加强学生对形象的感受力与想象能力。由于给了学生极大的自由和想象空间，学生参与教学的积极性得到提高。例如，在教学“文艺复兴时的美术”一课，课前让学生们搜集有关材料，包括画家的生平，作品介绍，画家的故事等等，同时我也做了充分准备。上课时，学生们像讲故事一样给大家讲起了关于文艺复兴时期画家的很多作品和相关故事。让学生们通过画面人物来体会画家对艺术的理解。通过多媒体，让学生看画家们的作品。对待一些问题学生们自由讨论、发表各自的观点，有分歧的地方学生们可以各自表达自己的观点，老师可以适当加以引导。
只有教师导得好，学生学得才会有兴致有方向，才会分清知识的主次和重难点，教学效果才越显著，美术欣赏课才能变得有趣生动。
二、要重视学生的审美情感
我们欣赏北京故宫建筑时，会被它庞大的建筑群所震撼，内心的自豪感油然而生；欣赏徐悲鸿的《奔马图》时，内心是无比激动，能让欣赏者感受到时代的脉搏；而看到蒋兆和的《流民图》，内心是久久不能平静，社会的动荡和战争给人们带来了多么大的灾难。因此，在高中美术欣赏教学中，必须加强对学生的情感教育。
我们在欣赏美术作品时，首先要激发学生的情感，调动他们的积极性。通过分析美术作品的形象、故事情节等引起他们的共鸣。如金字塔，当时人们的生活条件下怎样能够建筑这么高大的金字塔，古希腊塑《掷铁饼者》为什么会雕刻的如此生动等等。再通过生动恰当的语言描述，吸引发学生的注意力，激发学生的兴趣，培养学生们的情感。美术欣赏应该透过作品的造型、色彩、构成等表象，去发掘在这些表象下所隐藏的更深层次的作者的思想、情感和心境，把握作者在画中所表达的精神和情感力量，使毫无生命的物质材料与人的精神结合而变成生动无比的血肉之躯。在美术欣赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，是我们最方便、最有效的，也是我们千万不能忽视的教学因素。
三、要注重作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在必然的文化情境中缔造出来的，艺术家在缔造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响。如画家达·芬奇的名作《最后的晚餐》，再现了耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进最后晚餐的场景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，此作传达出丰富的内容。再如张择端的《清明上河图》，场面宏大，画家以不懈地努力和周密地观察，对北宋汴梁城东门大街和东门外汴河上的繁华作了精密详尽地描写。无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。作者把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟，体現了时代的特点。
四、要尊重学生对作品的评价
常言道：“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”通过学生自己的观赏、分析和讨论，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种看法或不同的评价。如欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人究竟是微笑还是悲伤呢？答案在欣赏者心中。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。所以在课堂中要注意师生共同参与，实现师生互动，要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。
总之，美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味，领略，产生喜悦，爱好的过程。能够提高学生的艺术素养，陶冶思想情操，开阔视野，扩大知识领域。学生能够学会用一种美好的心态面对社会、面对未来，会为学生成才奠定坚实的基础。