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摘 要：中国画是我们中华民族文化的重要组成部分，是我们中华民族的瑰宝和骄傲。中学生学习中国画，是传承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术的必由之路，也是激发学生民族自尊心、自信心和自豪感的有效途径。
关键词：中国画；赏析；兴趣；创作；民族文化
中国画教学内容在中学美术课程中占有非常重要的地位。它可以提高学生造型能力、色彩搭配与表现能力及审美能力。初中中国画部分最重要的教学目的是让学生了解中国画的方法、步骤和掌握基本技法，提高鉴赏能力。
一、名家名作赏析，教师要指导有方
为了加大同学们对中国画学习的关注和对中国画的兴趣，在教学中，我首先从“中国画”和“国画”这两个词问起，而很多同学认为是两个不同的画种。通过解释大家才明白中国画名称的来历是因为我们都是中国人，所以自豪的这一画种叫国画。在授课时我尽可能地提供给学生大量的作品，让他们欣赏，这些作品的来源一般是自己的藏书，或从网络中搜索的作品，引导同学们如何认识中国画。
学生欣赏的时候，尽可能对学生讲述一些画家的比较有生活情趣的小故事，从画家的作品到绘画风格到画家的成功经历，让学生在亲切的氛围中自然而然的走上中国画的欣赏道路，这些画家的成功也给同学们励志的教育，他们会在较全面的了解基础上自由品评。比如，象齐白石的作品常常是教学中品评的内容。学生在这种富有生活情趣的气氛中欣赏作品，极大地增强了自信心，增强了学习的欲望。
二、教学内容和教学方法，要符合学生的特点
学生开始练习时，应从易到难并巡视指导，利用学生的兴趣特点，我们可以采用少练、精练、勤练的方法激发他们的兴趣。而师示范更是一种直观的形象教学手段。尽管教材中有步骤范画，但还是很难一应俱全。如墨色的浓淡干湿、用笔轻重缓急等都需要教师做具体详细的示范讲解。只有学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会。在国画教学中要充分认识到“导”的重要性，我也可结合自己的作品，创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，形成扩散型思维。
三、中国画的工具及技法教学，要简单易学、生动有趣
中国画的技法学习是比较枯燥的，我就从文房四宝的来历讲起，教他们如何挑选笔、墨、纸来练习，练习中让他们自由的尝试笔墨。刚开始不要求具体的绘画内容，只是在宣纸上运用这些工具去游戏。练练线条，如直线、曲线、弧线、提按线等，随意点涂，然后用另一支清水笔加上去，这时产生水墨交融相互渗透的现象，激发学生的作画兴趣。这种用毛笔蘸水在它之上叠加墨、色，使水、墨、色在生宣纸上自然交融，再用轻重缓急的笔触，产生奇特的韵味，使学生产生强烈的好奇心和表现欲。充分利用学生对工具和技法的新鲜让学生先尝试探究，再加以指导，来掌握浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的这种破墨法以及中锋和侧锋的用笔方法，使大家在游戏之中学到国画的技法。
四、简述中国画及其技法的形成和发展，感悟民族文化的魅力
通过初步练习和认识，再进一步讲解中国画的技法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
五、作业展示显风采，激发学生学习兴趣
日常美术教学中要注意记载学生在学习过程中的点点滴滴，随时指点与及时展示作品是积极促进学生兴趣的有效手段，学生看到自己的进步，会有很大的促进作用。有些作品在课堂上就可以完成，教师可以直接给予展示，或贴于墙面、或立于桌面，这样学生可以全方位地观看全班同學的作品，从而找出自己的优点及不足。同时教师通过学生对作品的反馈做出适当的鼓励性评价，让学生对自己充满信心，对于特别突出的作品，可以适当给予奖励，这样就能激励学生渴望下次的展示。
总之，通作为一名中学美术教育工作者，让学生初步了解中国画的创作，体会创作的乐趣为了让同学们了解的简单创作。同学们欣赏大师作品感受国画，尝试初步表现感知国画，了解国画创作感受国画。去启发学生大胆想象和创作思路，让同学们理解国画创作既充满乐趣也饱含艺术家的智慧与心血。从而，使同学们一步步的走近国画并由衷爱上国画，为继承和弘扬我国的传统艺术奠定了很好的基础。
关键词：中国画；赏析；兴趣；创作；民族文化
中国画教学内容在中学美术课程中占有非常重要的地位。它可以提高学生造型能力、色彩搭配与表现能力及审美能力。初中中国画部分最重要的教学目的是让学生了解中国画的方法、步骤和掌握基本技法，提高鉴赏能力。
一、名家名作赏析，教师要指导有方
为了加大同学们对中国画学习的关注和对中国画的兴趣，在教学中，我首先从“中国画”和“国画”这两个词问起，而很多同学认为是两个不同的画种。通过解释大家才明白中国画名称的来历是因为我们都是中国人，所以自豪的这一画种叫国画。在授课时我尽可能地提供给学生大量的作品，让他们欣赏，这些作品的来源一般是自己的藏书，或从网络中搜索的作品，引导同学们如何认识中国画。
学生欣赏的时候，尽可能对学生讲述一些画家的比较有生活情趣的小故事，从画家的作品到绘画风格到画家的成功经历，让学生在亲切的氛围中自然而然的走上中国画的欣赏道路，这些画家的成功也给同学们励志的教育，他们会在较全面的了解基础上自由品评。比如，象齐白石的作品常常是教学中品评的内容。学生在这种富有生活情趣的气氛中欣赏作品，极大地增强了自信心，增强了学习的欲望。
二、教学内容和教学方法，要符合学生的特点
学生开始练习时，应从易到难并巡视指导，利用学生的兴趣特点，我们可以采用少练、精练、勤练的方法激发他们的兴趣。而师示范更是一种直观的形象教学手段。尽管教材中有步骤范画，但还是很难一应俱全。如墨色的浓淡干湿、用笔轻重缓急等都需要教师做具体详细的示范讲解。只有学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会。在国画教学中要充分认识到“导”的重要性，我也可结合自己的作品，创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，形成扩散型思维。
三、中国画的工具及技法教学，要简单易学、生动有趣
中国画的技法学习是比较枯燥的，我就从文房四宝的来历讲起，教他们如何挑选笔、墨、纸来练习，练习中让他们自由的尝试笔墨。刚开始不要求具体的绘画内容，只是在宣纸上运用这些工具去游戏。练练线条，如直线、曲线、弧线、提按线等，随意点涂，然后用另一支清水笔加上去，这时产生水墨交融相互渗透的现象，激发学生的作画兴趣。这种用毛笔蘸水在它之上叠加墨、色，使水、墨、色在生宣纸上自然交融，再用轻重缓急的笔触，产生奇特的韵味，使学生产生强烈的好奇心和表现欲。充分利用学生对工具和技法的新鲜让学生先尝试探究，再加以指导，来掌握浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的这种破墨法以及中锋和侧锋的用笔方法，使大家在游戏之中学到国画的技法。
四、简述中国画及其技法的形成和发展，感悟民族文化的魅力
通过初步练习和认识，再进一步讲解中国画的技法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
五、作业展示显风采，激发学生学习兴趣
日常美术教学中要注意记载学生在学习过程中的点点滴滴，随时指点与及时展示作品是积极促进学生兴趣的有效手段，学生看到自己的进步，会有很大的促进作用。有些作品在课堂上就可以完成，教师可以直接给予展示，或贴于墙面、或立于桌面，这样学生可以全方位地观看全班同學的作品，从而找出自己的优点及不足。同时教师通过学生对作品的反馈做出适当的鼓励性评价，让学生对自己充满信心，对于特别突出的作品，可以适当给予奖励，这样就能激励学生渴望下次的展示。
总之，通作为一名中学美术教育工作者，让学生初步了解中国画的创作，体会创作的乐趣为了让同学们了解的简单创作。同学们欣赏大师作品感受国画，尝试初步表现感知国画，了解国画创作感受国画。去启发学生大胆想象和创作思路，让同学们理解国画创作既充满乐趣也饱含艺术家的智慧与心血。从而，使同学们一步步的走近国画并由衷爱上国画，为继承和弘扬我国的传统艺术奠定了很好的基础。