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白驹过隙，时光荏苒，笔者已经进入教师队伍三年了。回首过去的点点滴滴，每一天都是充实而快乐的。苏霍姆林斯基说：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事教育科研这条幸福的道路上来。”笔者的目标是想做一名宁海本土文化的“传承者”，而如何传承和弘扬宁海本土文化呢？结合笔者课题研究的历程，可以概括为三重境界。
一、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路——选题的缘起
宁海历史悠久，人文底蕴深厚，自西晋太康元年置县至今1700多年，名人贤士，瓜瓞绵绵;人文历史，源远流长。从2012年开始至今，宁海县就有许家山、西岙、龙宫、清潭、力洋、东岙、梅枝田等七个村入选中国传统村落名录，而第一批省级传统村落名录中宁海县就有十个入选。宁海的木匠、石匠等能工巧匠，营造了出众的古村落，包括里面的民居、古桥、石窗、山寺、古戏台、路廊、凉亭等等，虽然不是雕栏玉砌，也是精雕细刻。正是这些符号与意义构成了宁海本土文化的精彩世界。
笔者从小热爱宁海本土文化，本身就是宁海本土文化的追随者，时刻关注着宁海古村落的保护和传承。可惜随着时间的流逝、岁月的变迁，传承日渐式微，特别是进入教师队伍后发现大部分学生对宁海古村落、古戏台、民俗等等本土文化知之甚少，许多出生成长在宁海本地的孩子竟然也是一无所知，甚至还有一名学生问：“我们村子里那些破破烂烂的戏台为什么不拆了建造新的大礼堂呢？”这样的疑问令笔者感到深深的遗憾和迷茫，陷入了思考。
身为宁海教师，除了教授课本知识内容之外，还应为传承弘扬宁海本土文化尽一份力。文化是一个地方的灵魂，是观照历史、洞见未来的一面镜子。而且，美术教育的目标是培养学生的想象力、创造力和发挥学生的个性、多元化。通过开展美术教育，培养学生积极主动地对宁海本土文化的传承与创新，最终让宁海本土文化穿越历史洪流深入每一个学生的骨子里，让他们走出对宁海本土文化的误区，健康快乐地成长。
二、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴——课题研究的过程
（一）开设拓展课来展开研究
浙江省教研室副主任张丰老师在《从问题到建议——中小学教育研究行动指南》一书中指出，中小学教师的研究主要是在真实教育情境中的，旨在解决实践问题的行动研究。
笔者选择了宁海本土文化作为教学研究的对象，并在学校拓展课中开设了《认识大美宁海》一课，周五下午两节课时。为了增加知识储备，笔者大量阅读了林备军编著的《宁海古村落》、李恒迁和徐培良编著的《宁海古村落》、应可军和徐培良编著的《宁海古戏台》等相关书籍，在刻苦的学习中增强自己对宁海本土文化的了解。
但是，光有宁海本土文化知识是不够的，如何与美术教学进行有效结合？该怎样去采撷宁海本土文化中的精华在美术拓展性课程中传递给学生们？用怎样的美术表现形式才会更好地帮助学生认识和理解宁海本土文化？当时没有现成的经验可以借鉴，全靠自己摸索，进度缓慢、效果不佳。
（二）组建团队共同实践研究
笔者加入了学校绿蝴蝶工作室的美术组，与另外四位美术教师组成了研究团队，一起分工合作，通过调查研究来寻找最合适的答案。我们查阅资料、统计数据、分析结果，最终对宁海本土文化与学生的认知程度有了比较清晰的认知，对宁海本土文化中哪些表征的对象可以拿来在课堂上进行教学有了明显的感悟。
正因为在调查阶段的合作得到了满意的结果，美术组团队继续分工合作，投入了教学实践环节。根据事先的调查研究，根据不同学生的共性和个性，进行了分班，每个班的课程有所不同，各班美术老师制订了不同的学习方案。
每个美术老师根据个人特长，开设学生喜爱的儿童画、水墨、剪纸、版画、创意手工等课程，在绿蝴蝶美术工作室里分区域结合宁海古村落文化的表征进行教学实践。
（三）古村落文化的美术教学
1、来自农村的课程内容
以笔者教授的陶泥课程为例，选择以西店镇香山地区的古村落为主题，让学生欣赏西店镇岭口村保留的阆风桥的图片，通过视觉和语言引导，让学生发现这些古村落中的事物都蕴涵着美好，它包含着古代宁海人对理想家园的希望，一切都是人与自然和谐发展的结果。接着引导学生认识阆风桥的美，用陶泥的美术表现方式去捏出阆风桥的美。
笔者以为学生会对这样的古老事物比较陌生而缺乏兴致，但是在课堂上学生们表现了浓厚的兴趣，不僅追问阆风桥的一些民间传说故事，动手操作阶段的效果更是出奇的理想。其实，学生并不是拒绝接受宁海本土文化，而是他们并没有合适的途径和机会去认识和了解。而《认识大美宁海》的拓展性课程就成为了打开宁海本土文化和当代学生的一个沟通的窗口。
在实践中笔者还意识到，创设和谐的美术教学环境，构建平等的师生关系，对传承宁海本土文化也非常重要。在拓展课上，教师只是导游，带领学生“穿梭”在宁海古村落、古戏台、古桥之间，让学生畅所欲言。并且教师在学生中进行课堂教学，时常还需要微微俯下身来侧耳倾听学生的发言，这让学生体会到了自己是被尊重的，更大程度地激发了学生的参与度和热情。学生参与性增强，也使拓展课的实际效果得到了提高。
2、来自农村的美术材料
一般常见的美术表现作品主要是绘画类的作品，我们考虑到缺少吸引眼球的装置艺术、综合材料作品，在绘画等平面作品基础纸上，突破二维平面的局限，将美术作品向装置艺术、综合材料创作上进行探究。
比如收集废旧酒瓶、草帽、畚箕、纸箱、酒坛、风筝等等村子里常见的废旧物品，通过师生之间的交流，不断进行改进和美化，最终成为精美的综合材料应用的作品。
例如，在以酒瓶进行创意手工教学的时候，作为创作材料的酒瓶子，需要学生仔细观察形状，做出具体的构想，同时尽可能保持瓶子本身的样子，对艺术加工做减法，追求“似酒瓶而非酒瓶”的艺术境界。在面对一个酒瓶时，学生依据生活经验联想到瓶子上面细长下面粗圆，在艺术加工时，灵活变通，通过添加色彩、增加肌理，进行概括和简化，立刻惟妙惟肖，彩色的瓶子变成了简洁美丽的艺术品。 2015学年校艺术节上，我们引导学生利用废旧纸张、包装纸皮、树枝等进行创作了大量颇具灵动感的综合材料作品，并进行了“做美丽童年梦，还村庄一片净”环保作品公开展览;2016学年校艺术节上，我们引导学生利用废旧纸箱、牡蛎壳等生活中随处可见的废弃物完成了美术作品展览的布展，拼接成拱门欢迎校外客人的到来。在这两次艺术节中，学生们在教师的引导下，收集、利用各种村庄里的废弃物，充分发挥想象，随物赋彩、应物添彩，让生活中似乎没用的东西焕发艺术的妙趣。
在每学期的最美教室评选活动中，我们和学生一起通过农村常见的麻绳、草帽、蒲扇、花布等等丰富的美术材料，通过简单才绘制、组合，装扮在教室里，形成了独特的中队风格，因为材料、内容贴近学生生活，有利于激发学生的学习兴趣和参与欲望，养成学生关注自身生活，传承宁海本土文化的能力。
3、选择适合的评价方式
团队研究了大量的传统和创新的评价模式，最终选择了档案袋评价和“互联网+”评价作为拓展课的主要评价模式。
（1）档案袋评价
档案袋评价在古村落文化美术教学中的评价体系里具有非常重要的地位。首先需要学生先设计档案袋的封面，显示他们自己与众不同的个性，鼓励他们为自己设计自己喜欢的封面和标志。
然后指导学生分类管理档案袋中的作品。档案袋里可以收集课内外收集的各类文字、图片资料，学生设计草稿、放弃的作品，完成的精品。比如做树叶拓印版画，可以把捡来的落叶放进材料档案袋里，享受收集材料的过程;还可以收集自己的感想反思，还要求把每次作业批改后的量化评价进行整理收集。
档案袋里还可以收集家长的看法和意见，可以让家长全面了解学生在美术学习中的进步和收获。
（2）“互联网+”评价
现在已经是互联网社会，如何妥善地运用互联网技术来展示和推广师生的教与学的成果，是我们所思考的。
在学校艺术节举办“宁海古村落”为主题的艺术作品展览，进行橱窗展示栏、美术中心展示柜等等多种途径进行创新的作品展览，并将展览活动通过校外围墙广告、校门口大屏幕轮播、学校官网发表、学校微信公众号推送向全社会进行投放，对宁海古村落文化通过艺术作品的展览进行社会传播，接受来自全校师生、家长、校外人士的评价，将静态的古村落之美通过微信公众号、学校官网等新形势传播到千家万户，取得了很好的反馈，形成了品牌效应，促进了师生在教与学上的认知和反思。
三、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处——课题的收获
在本课题研究进行中，虽然辛苦却伴随着收获的喜悦。笔者作为主要负责人获益良多。2016年5月参加宁海县“我的教改试验”主题征文活动，撰写的论文《宁海古戏台文化的传承——小学美术课程内容本土化创新和实践》一等奖，并作为入选宁海县推荐参加宁波市教改试验征文评选的推荐篇目，并最终成为获奖的两篇论文之一，获得了三等奖。这样的荣誉，对一位参加工作不久的新教师来说是极大的激励！在此基础上，执笔的小课题《小学美术<寧海古戏台>拓展性课程的开发实践》获得宁海县2016年度优秀教育科研优秀成果评比三等奖。用现在的眼光来看，这篇课题真的很“简陋”，也有许多不完善的地方，但是这毕竟是笔者执笔的第一个课题，而且是在县里得了奖，这对当时的我产生了很大的动力，执着地把课题研究进行下去。
在为期一个学年的拓展课程开展结束之后，笔者撰写了论文《以宁海古村落文化为核心的小学美术本土化课程的教学研究》获得宁海县地方及校本课程优秀论文的评选一等奖，并被推荐到宁波参加中小学地方课程、校本课程优秀教学论文评比还获得了三等奖。在教学实践中把工作当作研究来做，研究成为了习惯，而致力于宁海本土文化的传承也成为了坚定不移的使命。
回首这三年的教师成长之路，每一天都是充实而快乐的。在传承宁海本土文化的同时，从事着课题研究收获着喜悦，这些感受都是课题研究带给我的，成为了工作的重要动力。这一美术课题研究过程也让笔者意识到，做研究要依靠团队协作，要站在他人的肩膀上更进一步，让自己的研究立体起来，体现出课题的价值。
（宁海县西店镇中心小学 浙江宁波）
一、昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路——选题的缘起
宁海历史悠久，人文底蕴深厚，自西晋太康元年置县至今1700多年，名人贤士，瓜瓞绵绵;人文历史，源远流长。从2012年开始至今，宁海县就有许家山、西岙、龙宫、清潭、力洋、东岙、梅枝田等七个村入选中国传统村落名录，而第一批省级传统村落名录中宁海县就有十个入选。宁海的木匠、石匠等能工巧匠，营造了出众的古村落，包括里面的民居、古桥、石窗、山寺、古戏台、路廊、凉亭等等，虽然不是雕栏玉砌，也是精雕细刻。正是这些符号与意义构成了宁海本土文化的精彩世界。
笔者从小热爱宁海本土文化，本身就是宁海本土文化的追随者，时刻关注着宁海古村落的保护和传承。可惜随着时间的流逝、岁月的变迁，传承日渐式微，特别是进入教师队伍后发现大部分学生对宁海古村落、古戏台、民俗等等本土文化知之甚少，许多出生成长在宁海本地的孩子竟然也是一无所知，甚至还有一名学生问：“我们村子里那些破破烂烂的戏台为什么不拆了建造新的大礼堂呢？”这样的疑问令笔者感到深深的遗憾和迷茫，陷入了思考。
身为宁海教师，除了教授课本知识内容之外，还应为传承弘扬宁海本土文化尽一份力。文化是一个地方的灵魂，是观照历史、洞见未来的一面镜子。而且，美术教育的目标是培养学生的想象力、创造力和发挥学生的个性、多元化。通过开展美术教育，培养学生积极主动地对宁海本土文化的传承与创新，最终让宁海本土文化穿越历史洪流深入每一个学生的骨子里，让他们走出对宁海本土文化的误区，健康快乐地成长。
二、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴——课题研究的过程
（一）开设拓展课来展开研究
浙江省教研室副主任张丰老师在《从问题到建议——中小学教育研究行动指南》一书中指出，中小学教师的研究主要是在真实教育情境中的，旨在解决实践问题的行动研究。
笔者选择了宁海本土文化作为教学研究的对象，并在学校拓展课中开设了《认识大美宁海》一课，周五下午两节课时。为了增加知识储备，笔者大量阅读了林备军编著的《宁海古村落》、李恒迁和徐培良编著的《宁海古村落》、应可军和徐培良编著的《宁海古戏台》等相关书籍，在刻苦的学习中增强自己对宁海本土文化的了解。
但是，光有宁海本土文化知识是不够的，如何与美术教学进行有效结合？该怎样去采撷宁海本土文化中的精华在美术拓展性课程中传递给学生们？用怎样的美术表现形式才会更好地帮助学生认识和理解宁海本土文化？当时没有现成的经验可以借鉴，全靠自己摸索，进度缓慢、效果不佳。
（二）组建团队共同实践研究
笔者加入了学校绿蝴蝶工作室的美术组，与另外四位美术教师组成了研究团队，一起分工合作，通过调查研究来寻找最合适的答案。我们查阅资料、统计数据、分析结果，最终对宁海本土文化与学生的认知程度有了比较清晰的认知，对宁海本土文化中哪些表征的对象可以拿来在课堂上进行教学有了明显的感悟。
正因为在调查阶段的合作得到了满意的结果，美术组团队继续分工合作，投入了教学实践环节。根据事先的调查研究，根据不同学生的共性和个性，进行了分班，每个班的课程有所不同，各班美术老师制订了不同的学习方案。
每个美术老师根据个人特长，开设学生喜爱的儿童画、水墨、剪纸、版画、创意手工等课程，在绿蝴蝶美术工作室里分区域结合宁海古村落文化的表征进行教学实践。
（三）古村落文化的美术教学
1、来自农村的课程内容
以笔者教授的陶泥课程为例，选择以西店镇香山地区的古村落为主题，让学生欣赏西店镇岭口村保留的阆风桥的图片，通过视觉和语言引导，让学生发现这些古村落中的事物都蕴涵着美好，它包含着古代宁海人对理想家园的希望，一切都是人与自然和谐发展的结果。接着引导学生认识阆风桥的美，用陶泥的美术表现方式去捏出阆风桥的美。
笔者以为学生会对这样的古老事物比较陌生而缺乏兴致，但是在课堂上学生们表现了浓厚的兴趣，不僅追问阆风桥的一些民间传说故事，动手操作阶段的效果更是出奇的理想。其实，学生并不是拒绝接受宁海本土文化，而是他们并没有合适的途径和机会去认识和了解。而《认识大美宁海》的拓展性课程就成为了打开宁海本土文化和当代学生的一个沟通的窗口。
在实践中笔者还意识到，创设和谐的美术教学环境，构建平等的师生关系，对传承宁海本土文化也非常重要。在拓展课上，教师只是导游，带领学生“穿梭”在宁海古村落、古戏台、古桥之间，让学生畅所欲言。并且教师在学生中进行课堂教学，时常还需要微微俯下身来侧耳倾听学生的发言，这让学生体会到了自己是被尊重的，更大程度地激发了学生的参与度和热情。学生参与性增强，也使拓展课的实际效果得到了提高。
2、来自农村的美术材料
一般常见的美术表现作品主要是绘画类的作品，我们考虑到缺少吸引眼球的装置艺术、综合材料作品，在绘画等平面作品基础纸上，突破二维平面的局限，将美术作品向装置艺术、综合材料创作上进行探究。
比如收集废旧酒瓶、草帽、畚箕、纸箱、酒坛、风筝等等村子里常见的废旧物品，通过师生之间的交流，不断进行改进和美化，最终成为精美的综合材料应用的作品。
例如，在以酒瓶进行创意手工教学的时候，作为创作材料的酒瓶子，需要学生仔细观察形状，做出具体的构想，同时尽可能保持瓶子本身的样子，对艺术加工做减法，追求“似酒瓶而非酒瓶”的艺术境界。在面对一个酒瓶时，学生依据生活经验联想到瓶子上面细长下面粗圆，在艺术加工时，灵活变通，通过添加色彩、增加肌理，进行概括和简化，立刻惟妙惟肖，彩色的瓶子变成了简洁美丽的艺术品。 2015学年校艺术节上，我们引导学生利用废旧纸张、包装纸皮、树枝等进行创作了大量颇具灵动感的综合材料作品，并进行了“做美丽童年梦，还村庄一片净”环保作品公开展览;2016学年校艺术节上，我们引导学生利用废旧纸箱、牡蛎壳等生活中随处可见的废弃物完成了美术作品展览的布展，拼接成拱门欢迎校外客人的到来。在这两次艺术节中，学生们在教师的引导下，收集、利用各种村庄里的废弃物，充分发挥想象，随物赋彩、应物添彩，让生活中似乎没用的东西焕发艺术的妙趣。
在每学期的最美教室评选活动中，我们和学生一起通过农村常见的麻绳、草帽、蒲扇、花布等等丰富的美术材料，通过简单才绘制、组合，装扮在教室里，形成了独特的中队风格，因为材料、内容贴近学生生活，有利于激发学生的学习兴趣和参与欲望，养成学生关注自身生活，传承宁海本土文化的能力。
3、选择适合的评价方式
团队研究了大量的传统和创新的评价模式，最终选择了档案袋评价和“互联网+”评价作为拓展课的主要评价模式。
（1）档案袋评价
档案袋评价在古村落文化美术教学中的评价体系里具有非常重要的地位。首先需要学生先设计档案袋的封面，显示他们自己与众不同的个性，鼓励他们为自己设计自己喜欢的封面和标志。
然后指导学生分类管理档案袋中的作品。档案袋里可以收集课内外收集的各类文字、图片资料，学生设计草稿、放弃的作品，完成的精品。比如做树叶拓印版画，可以把捡来的落叶放进材料档案袋里，享受收集材料的过程;还可以收集自己的感想反思，还要求把每次作业批改后的量化评价进行整理收集。
档案袋里还可以收集家长的看法和意见，可以让家长全面了解学生在美术学习中的进步和收获。
（2）“互联网+”评价
现在已经是互联网社会，如何妥善地运用互联网技术来展示和推广师生的教与学的成果，是我们所思考的。
在学校艺术节举办“宁海古村落”为主题的艺术作品展览，进行橱窗展示栏、美术中心展示柜等等多种途径进行创新的作品展览，并将展览活动通过校外围墙广告、校门口大屏幕轮播、学校官网发表、学校微信公众号推送向全社会进行投放，对宁海古村落文化通过艺术作品的展览进行社会传播，接受来自全校师生、家长、校外人士的评价，将静态的古村落之美通过微信公众号、学校官网等新形势传播到千家万户，取得了很好的反馈，形成了品牌效应，促进了师生在教与学上的认知和反思。
三、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处——课题的收获
在本课题研究进行中，虽然辛苦却伴随着收获的喜悦。笔者作为主要负责人获益良多。2016年5月参加宁海县“我的教改试验”主题征文活动，撰写的论文《宁海古戏台文化的传承——小学美术课程内容本土化创新和实践》一等奖，并作为入选宁海县推荐参加宁波市教改试验征文评选的推荐篇目，并最终成为获奖的两篇论文之一，获得了三等奖。这样的荣誉，对一位参加工作不久的新教师来说是极大的激励！在此基础上，执笔的小课题《小学美术<寧海古戏台>拓展性课程的开发实践》获得宁海县2016年度优秀教育科研优秀成果评比三等奖。用现在的眼光来看，这篇课题真的很“简陋”，也有许多不完善的地方，但是这毕竟是笔者执笔的第一个课题，而且是在县里得了奖，这对当时的我产生了很大的动力，执着地把课题研究进行下去。
在为期一个学年的拓展课程开展结束之后，笔者撰写了论文《以宁海古村落文化为核心的小学美术本土化课程的教学研究》获得宁海县地方及校本课程优秀论文的评选一等奖，并被推荐到宁波参加中小学地方课程、校本课程优秀教学论文评比还获得了三等奖。在教学实践中把工作当作研究来做，研究成为了习惯，而致力于宁海本土文化的传承也成为了坚定不移的使命。
回首这三年的教师成长之路，每一天都是充实而快乐的。在传承宁海本土文化的同时，从事着课题研究收获着喜悦，这些感受都是课题研究带给我的，成为了工作的重要动力。这一美术课题研究过程也让笔者意识到，做研究要依靠团队协作，要站在他人的肩膀上更进一步，让自己的研究立体起来，体现出课题的价值。
（宁海县西店镇中心小学 浙江宁波）