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音乐是一种听觉艺术，通过所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，是人类思想、艺术以及审美的综合性体现。我国传统音乐文化历史悠久，并且有着丰富的民族特色，经过长时间的积累以及沉淀，逐渐形成了底蕴丰厚、有特色的音乐文化，在现代音乐文化中占据着十分重要的地位。
传统音乐彰显了一个国家的文化底蕴、精神内涵与音乐水平。我国传统文化博大精深，音乐造诣也较高，在长时间的历史积淀中，蕴含着丰富的思想文化。因此，保护、弘扬我国的传统音乐文化非常重要。随着时代的发展、新媒体技术的出现，音乐的传播方式产生了较大的改变，这对传统音乐文化产生了深远的影响。在新时代，想要让传统音乐文化得到更好的传承和发展，与时俱进，就需要采取有效措施，借助新媒体技术来宣扬传统音乐文化，让其焕发生机，激发民族自信。本文基于此，对在新媒体视野下传统音乐文化的发展现状进行了分析，并提出新媒体视野下传统音乐文化的现代传承策略。
一、新媒体视野下传统音乐文化的发展现状
当下，因为西方音乐、流行音乐文化在中国盛行，传统音乐文化的生存空间被不断压缩，一度被民众忽视。我国传统音乐的发展现状主要可总结为以下三个方面。
其一，传统音乐文化课程不受重视。我国小学到大学的音乐教材中，大部分是在阐述西方音乐理论和西方的五线谱，多种调式、和声、技法等也来自西方，而对于传统乐理大多是一笔带过、简单讲解。对西方音乐文化的推崇致使我国传统音乐文化走向边缘化，这不利于我国传统音乐文化的传承与发展。
其二，我国民众对传统音乐文化的认知有限。在流行音乐、西方音乐的长期熏陶下，我国民众对传统音乐文化知之甚少。以往的学校音乐教育中，传统音乐文化教育缺失，这令人们对传统音乐文化缺乏正确认知，甚至有些音乐人崇尚西方音乐，中国传统音乐文化的传承状况不容乐观。
其三，传统音乐文化在视听效果上并不逊于其他音乐文化表现形式，但其对媒介的利用率不足。主流音乐消费市场更重视大众用户的需求，而非小众群体的喜好。就相关音乐统计数据来看，传统音乐的下载量低，关键词排名较后，分析其深层原因，并非传播媒介的排斥，而是由于宣传不足，制约了受众消费，阻塞了传统音乐文化的传承路径。
二、新媒体视野下传统音乐文化的现代传承策略
（一）线上线下活动促进传统音乐文化传承
在新媒体环境下，通过各种有效的传播媒介传递信息已成为一种常态。许多人通过微博、QQ、微信等平台来宣传相关信息，从而拉近与粉丝之间的距离，激发粉丝对该信息的兴趣。所以，人们在进行传统音乐文化的传承工作时，应当运用互联网思维，寻求和新媒体平台的合作，做到線上线下互动推广，优化现代传承效果。
高职校院的音乐系可以与音乐文化公司联合举办快闪活动。活动前期，团队策划者根据传统音乐文化主题，利用微信、微博等社交软件发布宣传信息;活动过程中，录制快闪活动内容;活动结束后，剪辑活动视频上传到学校和音乐文化公司的微信公众号、官方微博上。通过线上的宣传和线下的演出相结合，快闪活动获得了众多好评。当然，为避免传统音乐文化活动开展过程中出现线上线下割裂的现象，活动策划者需在活动前制作相关调查问卷，投放到社交平台上，从而了解不同年龄段、阶层的民众对传统音乐文化的喜好和要求;在正式活动时，可以策划实时网络直播，以提升活动影响力。这种方式能更好地促进传统音乐文化的现代传承。
（二）新媒体多样路径创新传承方式
传统音乐文化的现代传承离不开学校音乐教育的改革。
其一，学校作为我国传统音乐文化教育的主阵地，应当积极更新音乐教学观念，在开展传统音乐文化课程时，要合理设计教学内容，使传统音乐文化知识通俗易懂，以便于学生更好地了解和掌握，如此一来，学生的学习兴趣也会随之提升。
其二，学校可以邀请传统音乐文化乐团来学校表演，让学生直观感受传统音乐的魅力，接受中国传统音乐的熏陶。此外，学校还可以将乐团的表演录制下来，上传到网站上，以供学生下载、欣赏。
其三，学校要充分利用新媒体手段，如官方微信、微博等，在学生群体中宣传、普及传统音乐文化知识，并配上相应的视频，更好地激发学生的学习兴趣。另外，学校也可开设微信公众号，让学生关注、订阅，定期发送有关传统音乐知识的视频、文章、音乐，或者在微博发起话题讨论，引导学生就如何保护和传承传统音乐文化提出自己的想法和建议，使学生真正爱上传统音乐文化，自发、主动地做传统音乐文化的传承者。
（三）自媒体渗透大众传统音乐文化消费意识
新媒体视野下，高科技的应用能创造一定的自媒体流量，社交媒体也在争夺潜在的音乐消费群体。例如，火山小视频上有明月演奏的二胡音乐，《花桥流水》的精湛技艺令人流连忘返;抖音上，“师公彭于晏”记录着多段声雅轩乐坊及其他专业南音演奏者表演南音曲目的桥段，传播着南音这项有着“世界非物质文化遗产”之称的古典音乐;哔哩哔哩网站也在跨年晚会上展现了一场震撼的音乐演奏，将《十面埋伏》《沧海一声笑》《将军令》等传统音乐重新编曲，令人耳目一新。
可以说，自媒体提供了一个宣传传统音乐文化的平台，可以让更多的终端受众了解传统音乐文化。这种自媒体流量导向的大众消费是支撑着传统音乐文化获得发展资本的重要途径。因此，音乐网站、音乐平台、音乐媒体可选择性地推出传统音乐文化形式的作品，来助力其传播和发展。短视频平台也可运用新颖的传统音乐文化视频表演内容来笼络更多终端用户，吸引终端用户关注。有了平台的支持，民间艺人能更好地展现传统音乐文化，使传统音乐文化在现代传承中焕发新的活力。
（四）传统音乐文化自身的创新
传统音乐是基础性音乐素材不断进行整合以及再创造形成的。随着新媒体技术的发展，人们可以在传统音乐基调之上进行相应的创新，对传统音乐中的民族风格予以保留，并且赋予其时代内涵。现阶段的音乐作品中，有一部分作品就是以传统音乐为基础进行再次创新，受到了大众的喜爱。例如，李玉刚的《新贵妃醉酒》是在传统戏剧作品的基础上进行的创新，在保留民族特性的情况下，结合时代特点进行改编，得到了大众的认可。
三、结语
传统音乐文化在传承过程中还有诸多问题，包括西方音乐的冲击和大众传统音乐文化认知的消减以及消费市场的制约。要突破传统音乐文化的传承困境，需要积极利用新媒体，通过线上线下活动促进传统音乐文化传承、新媒体多样路径创新传承方式、自媒体渗透大众传统音乐文化消费意识等策略，激发大众对传统音乐文化的兴趣，使人们感受到传统音乐文化的魅力，以此来助力传统音乐文化的现代传承发展。
（郑州师范学院）
作者简介：朱苑菁（1984-），女，河南开封人，本科，助教，研究方向：音乐学。
传统音乐彰显了一个国家的文化底蕴、精神内涵与音乐水平。我国传统文化博大精深，音乐造诣也较高，在长时间的历史积淀中，蕴含着丰富的思想文化。因此，保护、弘扬我国的传统音乐文化非常重要。随着时代的发展、新媒体技术的出现，音乐的传播方式产生了较大的改变，这对传统音乐文化产生了深远的影响。在新时代，想要让传统音乐文化得到更好的传承和发展，与时俱进，就需要采取有效措施，借助新媒体技术来宣扬传统音乐文化，让其焕发生机，激发民族自信。本文基于此，对在新媒体视野下传统音乐文化的发展现状进行了分析，并提出新媒体视野下传统音乐文化的现代传承策略。
一、新媒体视野下传统音乐文化的发展现状
当下，因为西方音乐、流行音乐文化在中国盛行，传统音乐文化的生存空间被不断压缩，一度被民众忽视。我国传统音乐的发展现状主要可总结为以下三个方面。
其一，传统音乐文化课程不受重视。我国小学到大学的音乐教材中，大部分是在阐述西方音乐理论和西方的五线谱，多种调式、和声、技法等也来自西方，而对于传统乐理大多是一笔带过、简单讲解。对西方音乐文化的推崇致使我国传统音乐文化走向边缘化，这不利于我国传统音乐文化的传承与发展。
其二，我国民众对传统音乐文化的认知有限。在流行音乐、西方音乐的长期熏陶下，我国民众对传统音乐文化知之甚少。以往的学校音乐教育中，传统音乐文化教育缺失，这令人们对传统音乐文化缺乏正确认知，甚至有些音乐人崇尚西方音乐，中国传统音乐文化的传承状况不容乐观。
其三，传统音乐文化在视听效果上并不逊于其他音乐文化表现形式，但其对媒介的利用率不足。主流音乐消费市场更重视大众用户的需求，而非小众群体的喜好。就相关音乐统计数据来看，传统音乐的下载量低，关键词排名较后，分析其深层原因，并非传播媒介的排斥，而是由于宣传不足，制约了受众消费，阻塞了传统音乐文化的传承路径。
二、新媒体视野下传统音乐文化的现代传承策略
（一）线上线下活动促进传统音乐文化传承
在新媒体环境下，通过各种有效的传播媒介传递信息已成为一种常态。许多人通过微博、QQ、微信等平台来宣传相关信息，从而拉近与粉丝之间的距离，激发粉丝对该信息的兴趣。所以，人们在进行传统音乐文化的传承工作时，应当运用互联网思维，寻求和新媒体平台的合作，做到線上线下互动推广，优化现代传承效果。
高职校院的音乐系可以与音乐文化公司联合举办快闪活动。活动前期，团队策划者根据传统音乐文化主题，利用微信、微博等社交软件发布宣传信息;活动过程中，录制快闪活动内容;活动结束后，剪辑活动视频上传到学校和音乐文化公司的微信公众号、官方微博上。通过线上的宣传和线下的演出相结合，快闪活动获得了众多好评。当然，为避免传统音乐文化活动开展过程中出现线上线下割裂的现象，活动策划者需在活动前制作相关调查问卷，投放到社交平台上，从而了解不同年龄段、阶层的民众对传统音乐文化的喜好和要求;在正式活动时，可以策划实时网络直播，以提升活动影响力。这种方式能更好地促进传统音乐文化的现代传承。
（二）新媒体多样路径创新传承方式
传统音乐文化的现代传承离不开学校音乐教育的改革。
其一，学校作为我国传统音乐文化教育的主阵地，应当积极更新音乐教学观念，在开展传统音乐文化课程时，要合理设计教学内容，使传统音乐文化知识通俗易懂，以便于学生更好地了解和掌握，如此一来，学生的学习兴趣也会随之提升。
其二，学校可以邀请传统音乐文化乐团来学校表演，让学生直观感受传统音乐的魅力，接受中国传统音乐的熏陶。此外，学校还可以将乐团的表演录制下来，上传到网站上，以供学生下载、欣赏。
其三，学校要充分利用新媒体手段，如官方微信、微博等，在学生群体中宣传、普及传统音乐文化知识，并配上相应的视频，更好地激发学生的学习兴趣。另外，学校也可开设微信公众号，让学生关注、订阅，定期发送有关传统音乐知识的视频、文章、音乐，或者在微博发起话题讨论，引导学生就如何保护和传承传统音乐文化提出自己的想法和建议，使学生真正爱上传统音乐文化，自发、主动地做传统音乐文化的传承者。
（三）自媒体渗透大众传统音乐文化消费意识
新媒体视野下，高科技的应用能创造一定的自媒体流量，社交媒体也在争夺潜在的音乐消费群体。例如，火山小视频上有明月演奏的二胡音乐，《花桥流水》的精湛技艺令人流连忘返;抖音上，“师公彭于晏”记录着多段声雅轩乐坊及其他专业南音演奏者表演南音曲目的桥段，传播着南音这项有着“世界非物质文化遗产”之称的古典音乐;哔哩哔哩网站也在跨年晚会上展现了一场震撼的音乐演奏，将《十面埋伏》《沧海一声笑》《将军令》等传统音乐重新编曲，令人耳目一新。
可以说，自媒体提供了一个宣传传统音乐文化的平台，可以让更多的终端受众了解传统音乐文化。这种自媒体流量导向的大众消费是支撑着传统音乐文化获得发展资本的重要途径。因此，音乐网站、音乐平台、音乐媒体可选择性地推出传统音乐文化形式的作品，来助力其传播和发展。短视频平台也可运用新颖的传统音乐文化视频表演内容来笼络更多终端用户，吸引终端用户关注。有了平台的支持，民间艺人能更好地展现传统音乐文化，使传统音乐文化在现代传承中焕发新的活力。
（四）传统音乐文化自身的创新
传统音乐是基础性音乐素材不断进行整合以及再创造形成的。随着新媒体技术的发展，人们可以在传统音乐基调之上进行相应的创新，对传统音乐中的民族风格予以保留，并且赋予其时代内涵。现阶段的音乐作品中，有一部分作品就是以传统音乐为基础进行再次创新，受到了大众的喜爱。例如，李玉刚的《新贵妃醉酒》是在传统戏剧作品的基础上进行的创新，在保留民族特性的情况下，结合时代特点进行改编，得到了大众的认可。
三、结语
传统音乐文化在传承过程中还有诸多问题，包括西方音乐的冲击和大众传统音乐文化认知的消减以及消费市场的制约。要突破传统音乐文化的传承困境，需要积极利用新媒体，通过线上线下活动促进传统音乐文化传承、新媒体多样路径创新传承方式、自媒体渗透大众传统音乐文化消费意识等策略，激发大众对传统音乐文化的兴趣，使人们感受到传统音乐文化的魅力，以此来助力传统音乐文化的现代传承发展。
（郑州师范学院）
作者简介：朱苑菁（1984-），女，河南开封人，本科，助教，研究方向：音乐学。