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摘要：装置艺术作为现代前卫艺术中重要的艺术样式，有着其独特的特征。名和晃平的作品在日本国内外获得了高度的评价，其装置艺术作品更是获得了好评。文中结合名和晃平的装置艺术作品，探讨了其装置艺术作品的特征。
关键词：名和晃平 装置艺术 真实 虚幻
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）18-0070-02
现代社会的快速发展，导致各种信息图像充斥，人们麻痹地去认识事物，对于事物的认知都只停留在表面。与其说人在认知事物，不如说人只是在认知组成事物的像素，而忘记了事物原有的本质，忘记了生命最原始和最纯粹的悸动。名和晃平作为新兴的日本现代美术家之一，善于运用水晶玻璃球和棱镜来展示自己对于现实感的认知。本文就名和晃平的三个系列的作品进行分析，分析其对于生命原始本质的思考。
一、名和晃平
名和晃平（1975—），日本现代美术家现任京都造型艺术大学大学院特任副教授，综合造型课程负责人。1975年在大阪出生，1998年进入京都市立艺术大学美术学部雕塑系学习，2003年獲京都市立艺术大学雕塑系美术博士学位。大学期间曾到英国伦敦留学交换一年，深入研究了日本文化中民俗和宗教的特性以及西方中世纪宗教艺术，对其以后的作品有很深刻的影响。喜好物理学、天文学和宗教文化，在其作品中常用水晶玻璃球和棱镜来体现现实感。其作品在日本国内外均获得高度评价，同时名和晃平也接受了东京2020年奥运会的委托，为奥运会制作新作品。
二、作品赏析
名和晃平自在京都市立艺术大学美术学部雕塑系学习起，就对生与死、微观与宏观、诞生于毁灭等问题有着自己独特的见解与思考。尤其是在去英国留学一年归国之后，通过对宗教文化的深入学习，他对生命也有了更为深刻的认识。“细胞”的概念一直贯穿在他的系列作品之中。世间万物的存在与消失，其实正是一个个细胞的增殖与死亡。由于世界进化了太久，人们或许已经忘记了生命原始的力量与悸动。名和晃平运用简单的道具——水晶玻璃球，棱镜，泡沫等物品，向观者传达出自己内心对于细胞和力量的理解。
1.Pixcell系列（水晶球）
此系列的名字来源于英语中Pixel（画素）和Cell（细胞）的组合。主要特点是将无数个大大小小的水晶玻璃球覆盖在原有物品的表面，使之成为一个新的物体，新的生命。原有物品全部通过网络拍卖得来，涉及动物标本，鞋子，瓷器，包等各个方面，其中最为著名的作品为Pixcell—Deer。
无数的玻璃球覆盖在物体的表面，使作品呈现出晶莹剔透的质感与若即若离的疏远感。观者的观看体验变得丰富，同时观看的深度与连续性也得到了一定的拓展。每一颗玻璃球都是一个小小的细胞，它们所映射出的图像，便是一个一个的画素。一个个细胞组成了原有的物体，但是透过玻璃球反射出来的一个个画素却组成了一个全新的生命。观者所看到的鹿，并不是真实的鹿，而是被水晶球扭曲过的新的生命。名和晃平通过此系列作品想揭示的是，在科技进步、信息爆炸、纷繁复杂的现代社会，观者所认识到的真实世界，并非是认知的那样。不要忽视每一个细胞中所蕴含的简单而又纯粹的力量。这样的细胞堆积起来，这样的力量积聚起来，将会为观者呈现出一个与认知所不同的新世界和新生命。
2.Prism系列（棱镜）
此系列延续了水晶球系列对于细胞和生命的观点，将大型的棱镜覆盖在物体表面。物体的影像投射在棱镜的表面，随着观者视角的转换，每一个面所呈现出的影像也是不同的，甚至一个角度可以看到多种影像。
在棱镜系列的作品里，外部架设的棱镜就相当于一个个细胞，观者每转换一个角度，就相当于在一个新的细胞中观察原物体。随着角度的不同，观者时而能看到，时而看不到。在丰富了观者观看体验的同时，也将观者与作品的距离感逐渐拉开，以反映所谓的现实感。名和晃平通过此系列作品想要表现的是，在直观的数字化、影像化逐渐发展，甚至侵占了人们日常生活的时候，观者对于身边的事物，会像观看棱镜中的物体一般，难以辨别何为真实的物体，何为镜子反射下的新生命，难以分清真实与虚幻，进而对现实感也不再那么敏锐。
3.Foam系列（泡沫）
在此系列中，名和晃平在一个巨大的空间内，填装了高低起伏的泡沫。这里的泡沫都是由液体产生的真实的泡沫，是由水、甘油和其他化学制剂在不同的温度和湿度下混合制作而成。白色部分全部是由液体生成的泡沫，最高处可达到4米，泡沫的形态和大小都会随着空气的温度和湿度的变化而发生不同的变化。
在泡沫系列的装置艺术作品中，白色的泡沫不断生成，然后不断破灭，再不断地产生，如此循环往复。这样的过程，在名和晃平来看，就像每个细胞的新陈代谢。泡沫在有规律地生长与破灭，观者置身于这宏大的装置艺术之中，自然会感受到来自作品的冲击与麻痹。而且从外部角度观看此装置艺术和其中的观者，对于在巨大的泡沫掩映下的人的感知也会渐渐模糊。也就是说，由于观者的存在，观者和泡沫共同构成了一个新的作品，也成为一个新的生命。这新的生命是真实抑或虚幻，作为观者的自己反而不自知了。
三、作品内涵
首先，从作品名称来看，体现了名和晃平对微小事物累积成巨大力量的感悟。名和晃平在Pixcell系列作品中，选用了Pixel（画素）和Cell（细胞）这两个单词的组合。作品中的水晶鹿，其实也是由无数个水晶球缀连而成。作品也好，生命也好，其实都是由无数微小的画素和细胞所组成。看似微小的事物，聚集起来其实也有着强大的力量。
其次，名和晃平对生命原始悸动的最纯粹的思考。生活在现代高度发达的社会中的我们，内心常常被大量的信息所充斥，人们习以为常，麻痹地去认识事物，对于事物的认知都只停留在表面。人们之于社会，就仿佛标本鹿之于水晶球。人们所看到的，已经并非是真实的鹿，而是通过折射后所认知的新生命。人们对周遭事物的认知，也是由于充斥的信息所影响的，折射扭曲后的新的世界。亲眼所见，亲耳所听，也并非真实。名和晃平在这里所要表达的，正是自身对于现代社会的真实感的自我感悟。
最后，名和晃平对生命的消长的认知。通过FOAM泡沫系列作品可以看到，观者所看到的泡沫，在不断增殖的同时也在不断消亡。泡沫的增殖与消亡，也代表着生命的增殖消亡和社会的瞬息万变。在增殖时所看到的真实存在过的泡沫，最终也会变为消亡的虚幻。所以名和晃平借此系列表达对生命的消长的认知，同时也表达对社会的真实和虚幻的感悟。同时也在反思呼吁，回归生命最原始、最纯粹的起始点，重新思考生命的意义。
四、结语
相比村上隆和草间弥生的张扬，名和晃平从外形到作品都克制内敛。他穿着低调，安静严肃，说起话来声音不大，总是认真思考之后慢慢地诉说。但是仔细一听，他胸怀宽广，思路跳跃，不声不响之间，就打破了一切规矩，建立了属于自己的艺术世界。在名和晃平的三个系列作品中，都借细胞的产生、集结和消亡集中体现了其对现实感的思考。在信息膨胀、充斥着快餐文化的现代社会，各种所谓的“奇迹”接连上演。但是，什么是真实？什么又是虚幻？观者所看到的所谓真实，也极有可能是被水晶球和棱镜所扭曲化的新世界。
在快消的现代社会中，名和晃平一方面抓住与当代社会发展密切相关的要义，另一方面又能回归本质，深刻理解生命发展的原始悸动，并将两者有机结合，这样才是在流动性较快的现代社会中得以长久留存的要义。
参考文献：
[1]Jean.间的视错觉：名和晃平个展[J].东方艺术，2008（23）：129.
[2]方莉.数码时代的雕塑叛逆儿——名和晃平[J].建筑知识，2010（1）：94-98.
责任编辑：于蕾
关键词：名和晃平 装置艺术 真实 虚幻
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）18-0070-02
现代社会的快速发展，导致各种信息图像充斥，人们麻痹地去认识事物，对于事物的认知都只停留在表面。与其说人在认知事物，不如说人只是在认知组成事物的像素，而忘记了事物原有的本质，忘记了生命最原始和最纯粹的悸动。名和晃平作为新兴的日本现代美术家之一，善于运用水晶玻璃球和棱镜来展示自己对于现实感的认知。本文就名和晃平的三个系列的作品进行分析，分析其对于生命原始本质的思考。
一、名和晃平
名和晃平（1975—），日本现代美术家现任京都造型艺术大学大学院特任副教授，综合造型课程负责人。1975年在大阪出生，1998年进入京都市立艺术大学美术学部雕塑系学习，2003年獲京都市立艺术大学雕塑系美术博士学位。大学期间曾到英国伦敦留学交换一年，深入研究了日本文化中民俗和宗教的特性以及西方中世纪宗教艺术，对其以后的作品有很深刻的影响。喜好物理学、天文学和宗教文化，在其作品中常用水晶玻璃球和棱镜来体现现实感。其作品在日本国内外均获得高度评价，同时名和晃平也接受了东京2020年奥运会的委托，为奥运会制作新作品。
二、作品赏析
名和晃平自在京都市立艺术大学美术学部雕塑系学习起，就对生与死、微观与宏观、诞生于毁灭等问题有着自己独特的见解与思考。尤其是在去英国留学一年归国之后，通过对宗教文化的深入学习，他对生命也有了更为深刻的认识。“细胞”的概念一直贯穿在他的系列作品之中。世间万物的存在与消失，其实正是一个个细胞的增殖与死亡。由于世界进化了太久，人们或许已经忘记了生命原始的力量与悸动。名和晃平运用简单的道具——水晶玻璃球，棱镜，泡沫等物品，向观者传达出自己内心对于细胞和力量的理解。
1.Pixcell系列（水晶球）
此系列的名字来源于英语中Pixel（画素）和Cell（细胞）的组合。主要特点是将无数个大大小小的水晶玻璃球覆盖在原有物品的表面，使之成为一个新的物体，新的生命。原有物品全部通过网络拍卖得来，涉及动物标本，鞋子，瓷器，包等各个方面，其中最为著名的作品为Pixcell—Deer。
无数的玻璃球覆盖在物体的表面，使作品呈现出晶莹剔透的质感与若即若离的疏远感。观者的观看体验变得丰富，同时观看的深度与连续性也得到了一定的拓展。每一颗玻璃球都是一个小小的细胞，它们所映射出的图像，便是一个一个的画素。一个个细胞组成了原有的物体，但是透过玻璃球反射出来的一个个画素却组成了一个全新的生命。观者所看到的鹿，并不是真实的鹿，而是被水晶球扭曲过的新的生命。名和晃平通过此系列作品想揭示的是，在科技进步、信息爆炸、纷繁复杂的现代社会，观者所认识到的真实世界，并非是认知的那样。不要忽视每一个细胞中所蕴含的简单而又纯粹的力量。这样的细胞堆积起来，这样的力量积聚起来，将会为观者呈现出一个与认知所不同的新世界和新生命。
2.Prism系列（棱镜）
此系列延续了水晶球系列对于细胞和生命的观点，将大型的棱镜覆盖在物体表面。物体的影像投射在棱镜的表面，随着观者视角的转换，每一个面所呈现出的影像也是不同的，甚至一个角度可以看到多种影像。
在棱镜系列的作品里，外部架设的棱镜就相当于一个个细胞，观者每转换一个角度，就相当于在一个新的细胞中观察原物体。随着角度的不同，观者时而能看到，时而看不到。在丰富了观者观看体验的同时，也将观者与作品的距离感逐渐拉开，以反映所谓的现实感。名和晃平通过此系列作品想要表现的是，在直观的数字化、影像化逐渐发展，甚至侵占了人们日常生活的时候，观者对于身边的事物，会像观看棱镜中的物体一般，难以辨别何为真实的物体，何为镜子反射下的新生命，难以分清真实与虚幻，进而对现实感也不再那么敏锐。
3.Foam系列（泡沫）
在此系列中，名和晃平在一个巨大的空间内，填装了高低起伏的泡沫。这里的泡沫都是由液体产生的真实的泡沫，是由水、甘油和其他化学制剂在不同的温度和湿度下混合制作而成。白色部分全部是由液体生成的泡沫，最高处可达到4米，泡沫的形态和大小都会随着空气的温度和湿度的变化而发生不同的变化。
在泡沫系列的装置艺术作品中，白色的泡沫不断生成，然后不断破灭，再不断地产生，如此循环往复。这样的过程，在名和晃平来看，就像每个细胞的新陈代谢。泡沫在有规律地生长与破灭，观者置身于这宏大的装置艺术之中，自然会感受到来自作品的冲击与麻痹。而且从外部角度观看此装置艺术和其中的观者，对于在巨大的泡沫掩映下的人的感知也会渐渐模糊。也就是说，由于观者的存在，观者和泡沫共同构成了一个新的作品，也成为一个新的生命。这新的生命是真实抑或虚幻，作为观者的自己反而不自知了。
三、作品内涵
首先，从作品名称来看，体现了名和晃平对微小事物累积成巨大力量的感悟。名和晃平在Pixcell系列作品中，选用了Pixel（画素）和Cell（细胞）这两个单词的组合。作品中的水晶鹿，其实也是由无数个水晶球缀连而成。作品也好，生命也好，其实都是由无数微小的画素和细胞所组成。看似微小的事物，聚集起来其实也有着强大的力量。
其次，名和晃平对生命原始悸动的最纯粹的思考。生活在现代高度发达的社会中的我们，内心常常被大量的信息所充斥，人们习以为常，麻痹地去认识事物，对于事物的认知都只停留在表面。人们之于社会，就仿佛标本鹿之于水晶球。人们所看到的，已经并非是真实的鹿，而是通过折射后所认知的新生命。人们对周遭事物的认知，也是由于充斥的信息所影响的，折射扭曲后的新的世界。亲眼所见，亲耳所听，也并非真实。名和晃平在这里所要表达的，正是自身对于现代社会的真实感的自我感悟。
最后，名和晃平对生命的消长的认知。通过FOAM泡沫系列作品可以看到，观者所看到的泡沫，在不断增殖的同时也在不断消亡。泡沫的增殖与消亡，也代表着生命的增殖消亡和社会的瞬息万变。在增殖时所看到的真实存在过的泡沫，最终也会变为消亡的虚幻。所以名和晃平借此系列表达对生命的消长的认知，同时也表达对社会的真实和虚幻的感悟。同时也在反思呼吁，回归生命最原始、最纯粹的起始点，重新思考生命的意义。
四、结语
相比村上隆和草间弥生的张扬，名和晃平从外形到作品都克制内敛。他穿着低调，安静严肃，说起话来声音不大，总是认真思考之后慢慢地诉说。但是仔细一听，他胸怀宽广，思路跳跃，不声不响之间，就打破了一切规矩，建立了属于自己的艺术世界。在名和晃平的三个系列作品中，都借细胞的产生、集结和消亡集中体现了其对现实感的思考。在信息膨胀、充斥着快餐文化的现代社会，各种所谓的“奇迹”接连上演。但是，什么是真实？什么又是虚幻？观者所看到的所谓真实，也极有可能是被水晶球和棱镜所扭曲化的新世界。
在快消的现代社会中，名和晃平一方面抓住与当代社会发展密切相关的要义，另一方面又能回归本质，深刻理解生命发展的原始悸动，并将两者有机结合，这样才是在流动性较快的现代社会中得以长久留存的要义。
参考文献：
[1]Jean.间的视错觉：名和晃平个展[J].东方艺术，2008（23）：129.
[2]方莉.数码时代的雕塑叛逆儿——名和晃平[J].建筑知识，2010（1）：94-98.
责任编辑：于蕾