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本人演奏扬琴近二十年,对演奏的技巧做过多次的对比。这里把练习的体会,概括为外“十功”,即:内功(神、心、气、趣、音)与外功(手、眼、脸、劲、身)两个方面,现分述于后。
一、内功(思想感情)
1、神
艺术贵在于神,神就是演奏者要聚精会神地深入到音乐所表现的内容中去。引人入胜,出神入化,要在“引”字上狠下功夫,演奏者要有气概、气魄和气势。要有鲜明的艺术风格和音乐形象。俗话说,装龙像龙,装虎像虎,而且要达到象极了的程度,这就是有了神采。艺术的神采来源于生活和感情的艺术理解。学琴要强调从诗、歌、文、艺中掇取艺术营养,提高理解能力,对所奏的乐曲做细致深刻的分析。由表及里,由生而熟,由熟而巧,由妙而入神……恰似画龙点精,神乎其技。在铁棒磨绣针的功夫下“从浅则专”,苦尽甜来,才能结下表演艺术的甜美果实。初学者,要求从“形似”到“神似”的过程中,切不可裂等以求。正如像中国书法要在正楷上下功夫,逆笔的逆入平击,收笔藏锋,凝歆收敛,立骨出神,使内有雄劲之气,外有端丽之姿,然后再学行书、草书,用功长久,才能挥洒自成法度,到了明规矩而守规矩的形似阶段,然后在进而向“神似”的方面发展,达到脱规矩而又合规矩的“神化”境界。
2、心
心对练琴习艺,要高标准严要求,不断提高美学境界,去从内心理解分析作品的思想感情,提高乐器演奏艺术在时间、空间方面达到声情并茂的构思和布局。使思想感情、节奏、音势、力度和音质、音色层次上达到相互映衬、相互烘托、合二为一。例如:在扬琴演奏中的“轮竹”,轻松的单轮和双音轮竹,都有平静柔和的效果,有如车辘辘,单音轮竹更较为明显,故多用在情绪平衡的一串音中,模拟弓弦乐器的效果,由于它清淡有余,在使用时多加入八度倚音以求烘托。“连轮”多用于一小节或几小节以上的连续轮动,以表现深沉、优美等细腻情绪。在一首乐曲中,可能有多种轮竹的出现。有的轮竹连绵轻柔和徐风拂面;有的轮竹刚直急促,如风云突变,骤雨倾盆;有的轮竹由柔和到粗壮,由疏散转密轮。有高有低、有紧有慢、有悲有喜。如同时而百花争艳,万紫千红,时而异峰突起,燕去莺飞,所以,掌握轮竹好似春江中一叶扁舟,舟在浪尖,随波而过,有惊无险,必须刻苦训练,不怕风吹浪打,能渡过急流险滩,在复杂多变的情况中,应付自如,这就要看全面的轮竹技巧的功夫如何了。俗话说,要在舞台走,必先心里有,为了使学的人理解乐曲内容和思想感情,从诗、词、歌、赋、乐等资料文献的刻苦学习中,不断陶冶自己,提高演技水平。我在教学生学琴的过程中,为便于记忆,特总结出了九个字来概括其内容:
静——摒除杂念,全神贯注,练演之际,旁若无人。
松——内外放松,由松入柔,积柔成刚,忽见忽藏。
正——正中不偏,无过不及,不大不小,妙在正好。
圆——曲圆收效,刚柔相济,抑扬顿挫,内外协调。
舒——舒展大方,泰然自若,分寸自然,心情坦荡。
匀——表演艺术,节奏均匀,情急急应,情缓缓随。
轻——动作轻灵,不僵不滞,说来就有,得心应手。
稳——对比变化,处处稳重,快而不乱,慢而不散。
度——先练开展,后求紧凑,尺寸分毫,细致精到。
3、气
气,又叫作“心气”,指音乐的气质。演奏者的音乐呼吸,与听众的生理呼吸相默契,从而达到台上、台下息息相关,脉脉相通,同呼吸共脉搏的理想境地——先动己,后动人,演员是听众的“知心人”,听众为演员的“知音人”,在艺术的空气里,气势腾挪,一片神行,自己和观众的情绪,紧紧联系,化为浑然无间的整体。贯气指琴竹,传气指弦上,出音指空间,感动指听众。
4、趣
趣就是指群众所喜闻乐见、发人深思、引人入胜、扣人心弦、勾人心魂的艺术情趣。它生趣活泼,不仅在演出中有“味里香”的感觉。即事隔多年,仍有“回味香”之余地。趣是板、眼、声、色、举、动、思、感,不用语言,而用声情并茂的音乐形象,来抒发丰富的含意。要达到“寓意深远,而又明白如话”,必须经过多年苦练,反复的考验,千锤百炼而成。其妙在化千万笔为三五笔,既是缩龙成寸,又需纤毫毕现,一清二楚,令人醒目了然,余味深长。趣是一层深一层,没有止境的,是热爱生活中的一种美好气质的升华,是在群众所喜闻乐见中产生。趣一但入情,情趣贯穿于气质,就可达到其妙无穷的境地。
5、音
音乐纯而磁实则显宏大,音色刚具有刚健与柔美之变,扬琴的音乐,如行云流水,活泼自然,音量强弱对比,悉由情趣之所需。音准精确可产生最大谐音,在扬琴上选择恰当的弹弦点,能获得琴体全部饱和的共鸣效果。在音势表现上要音音计较,拍拍追求,强而不急,弱而不虚,文而不瘟,武而不火,声如磬,明如镜,达到圆、润、甜、脆、水的艺术效果。总而言之在音质上牢记,音乐艺术的调声盘,贵在用当通神。
因为扬琴用二根竹键敲击琴弦而发音,可以说是一个音一个点,这个点的声音应该结实饱满,有颗粒性,强而不燥,弱而不虚,给人以大珠小珠落玉盘的感觉,这样的点有点的穿性,由无数高质量的点,才能组成清楚的旋律线,给人以美的享受。如果最基本的点是散而扁,或飘而虚,那就形成不了线,只能是糊涂一片,因此为了解决扬琴的音质问题,就必须从这最基本的入手。虽然演奏时这个点以瞬间完成的,而这以瞬间却由四个部分组成:(1)正确的握键方法。(2)正确的用力方法。(3)正确的击弦点。(4)正确的被击点。现分析如下:(1)正确的握键方法。扬琴的键子一般长32公分,握键时以拇指、食指、中指为主。食指距键头约23公分,键柄放在食指的第一个关节外一点,不越过第一关节,放在中指的第二关节外一点,不越过第二关节,无名指、小指向掌心方向自然弯曲,大拇指的指肚正面放在键柄的上面,不得越过食指。这种握键的关键是中指要紧贴在键柄外,不得离开,目的是要键子成为手指的延长,成为身子的一部分。只有这样才能有效地控制住键子,无论是强奏还是弱奏,特别是在极弱的长轮旋律时,才能听从指挥,得心应手。另外,在演奏时还要根据乐曲的需要调整用力的支点,一种支点在腕子处,以腕子为转动的轴心,就是先将力量集中在腕子,通过手指集中在键头。这种优点是发音结实有力,但欠灵活,速度稍慢。另一种是支点在三个手指处,就是以拇指、食指、中指为转动的轴心,将力量通过腕子先集中在三个手指,然后将力送往键头,这种支点是灵活、速度快,但力度差。总之,这两种用力的支点都要掌握,灵活地加以运用,要力度有力度,要速度有速度。(2)正确的用力方法。一次,我们用同一架琴、同一副键子,在同一地点由两个人分别演奏同一支曲子,结果两人演奏出来的音色差别很大,一切客观的原因排除掉了,说明这是演奏者的方法不同,只有演奏方法的正确才能演奏出美好的音色来,反过来说,能演奏出美好音色的人,他的方法就是正确,就是指演奏者掌握了这一种力,用这种力演奏,能使琴弦发出最佳的音响,也有人称这种力为弹性力度,如何才能掌握这种弹性力度,我曾教过一些学生,开始也没少讲道理,并将两种如何转动给他们示范,尽管他们仔细的看,认真的学,效果仍不好,我经过反复思考,改变了方法,那就是告诉他们如何正确地握键,然后给他们演奏,让他们听,鉴别这种音色是不是理想,当他们听的最好时,就让他们牢牢记住这种音色,接着让他们模仿,根本不考虑指、腕是怎样转动的,在模仿的过程中,他们不断的调整、摸索,终于将头脑中记住的那种音色通过自己的手演奏出来了,取得了满意的效果,这种方法发挥听觉的作用。在这个过程中,耳朵不断的将他感受的内容输送到大脑中枢神经,由大脑神经下达指令给肌肉、腕子、手指,也可以说是耳朵在控制调整指腕的动作,所以学习正确演奏方法的过程,就是训练听觉,选择良好声音观念的过程,然而光有这种模仿是不够的,还要让他们自己启发一下自己到底是如何用力的。这样他们自己总结出了:把身体用的力通过胳膊、手腕、手指集中到键头,在击弦瞬间短促而有力发出悦耳的声音这一道理,也就是弹性力度产生的过程。这种弹性力度是看不见、摸不着的,但它又是客观存在的。它唯一的表现就是用这种力演奏能产生最美的音色,所以为了掌握这种弹性力度,也只有从音色入手,当他们明确的得到良好的音色印象,就为发出这种音色创造条件。(3)正确的击弦点。前面讲了要把力量集中到键头,但健头约长一寸,具体用哪个部位击弦,经过反复试验,我们发现用中间偏后一点的地方击弦最有力,如果前面讲的都掌握了,这一点没做到,同样不能获得好的音色。如果用键头的前部位击弦,声音就发燥。实际上掌握这一点并不难,只要开始练习时心中时刻想着:我要用中间偏后一点的地方击弦,经过反复练习养成习惯就行了。(4)正确的被击点。所说的被击点指的是键头击在弦的哪一个部位。扬琴弦长、短、粗、细不一,但每根(组)弦只有一处最佳点。只有击在这个部位才能使琴弦发出最好的音响,虽然在实际演奏中,不可能每个音都击的十分准确,然而大概击在哪一个部位应是心里有数的。我的体会是中音区距码子一寸左右,低音区尽量离码子远一点(以不碰别的弦为限),高音区离码子稍近一点。这些问题可以在中音区试试,看看距码子一寸处和二寸处有什么不同,心中就有数了。以上就是将瞬间的点放慢分析的结果,这几点是紧密相关、缺一不可的,而确实又是在瞬间完成的,做到这些,优美的声音就属于你了。
二、外功(技术表现)
1、手
手的基本功要纯真、灵巧,技术技巧达到得心应手,具有准确、利落、超精卓绝的功夫。练习时手腕放松,小臂与大臂自然舒展,演奏时方能由蓄劲运指,自然而然地达到着弦成刚,切忌僵硬、软弱。俗话说:曲弹千遍自然熟,曲演万遍神理现。一首成功的乐曲塑造,必须由千万遍艺术实践才能形成。千手拳,一手溜,学时一大片,用时一条线,这可以理解为从舞台的实践出发,必须从难、从严、从细打基础,从苦下功夫,使功夫愈练而愈精,功愈熟。
2、眼
眼在表现艺术中要有眉言目语的能力。俗话说:一任满怀心腹事,传情妙在不语中。我们要借鉴戏曲家、舞蹈家的表现方法,在音乐表现的艺术王国,根据所表现的主题思想,伴随乐曲的展示,眼睛也要音音含情,随情变化,这是帮助表达内容不可缺少的方法之一,应该引起重视。
3、脸
脸是心境,喜、怒、哀、乐、厌恶等面部表情,要随心所欲地掌握,恰当地运用。例如:在剧情的发展中,演员的面部表情,是随剧情而变的,乐器演奏者,用音乐语言去抒发内心世界时,也不能总是抱着一副“泥塑面孔”,重视对社会的观察、分析、研究、体验,丰富自己的生活,方能是我们的音乐艺术,变干枯为丰润,变贫乏为充实,变刻板为生动,变造作为自然,变肤浅为深刻,变虚假为真实,变千变一律为百花齐放,变冷热一张脸为分得出喜怒哀乐。
4、“劲”
劲是指力的使用。要明确弹琴是刚柔、张弛、虚实、用意不用力,寄意于用力的辩证关系。真正的理解应运一张一弛,一紧一松。紧的时间短,松的时间长,用力放松,再用力再放松,蓄意相变,刚柔相济,周日复始的循环关系。要做到动中有静,静中有动,有劳有逸、劳逸结合,甚至采用以逸待劳、偷巧借力、忙中偷闲、趁机缓劲的方法。大家都知道人要有呼吸才能生存,只吸不呼或只呼不吸都是不能生存的。演奏者必须知道用力和缓劲的道理,才能更好的发挥才华,延长艺术的期限。练琴与健身是相辅相成的,不理解这一点,将铸造成无法弥补的损失。知道维持生命的呼与吸,相等于演奏力学的用力与缓劲的交替关系。运用不当,将影响艺术的生命。演奏者要了解人体生理解剖知识和人体运动的力学,把分力、合力、杠杆、圆轴、角位移等力学原理,以及紧了要崩、慢了要松、不紧不慢才能出功的变换关系,融会贯通在练琴艺术之中,由松入柔,积柔成刚,刚浮入柔,柔寓于刚。柔缓似抽丝,刚速似放箭,刚柔相济棉里针,极柔钦后极坚刚,于开放收合之际,用力处处均有四两拨千斤的作用,并时时养成自我监督的能力。
5、身
演奏者的形体动作与音乐语言,要天衣无缝的化合,表演的动作应该寄寓于音乐内容需要的因素之中,以辅助表达作品的主题思想感情,要做到“不多不少妙在正好的程度”。
以上“十功”的总则是:内外全练,能听能看,舞台风云,任我呼唤。“十功”的目的是:神心气趣音,手眼脸劲身,练琴先立意,功到方通神,艺高人胆大,胆大艺愈精,世上无难事,只怕有心人。
(作者单位:青海省西宁市戏剧团)
一、内功(思想感情)
1、神
艺术贵在于神,神就是演奏者要聚精会神地深入到音乐所表现的内容中去。引人入胜,出神入化,要在“引”字上狠下功夫,演奏者要有气概、气魄和气势。要有鲜明的艺术风格和音乐形象。俗话说,装龙像龙,装虎像虎,而且要达到象极了的程度,这就是有了神采。艺术的神采来源于生活和感情的艺术理解。学琴要强调从诗、歌、文、艺中掇取艺术营养,提高理解能力,对所奏的乐曲做细致深刻的分析。由表及里,由生而熟,由熟而巧,由妙而入神……恰似画龙点精,神乎其技。在铁棒磨绣针的功夫下“从浅则专”,苦尽甜来,才能结下表演艺术的甜美果实。初学者,要求从“形似”到“神似”的过程中,切不可裂等以求。正如像中国书法要在正楷上下功夫,逆笔的逆入平击,收笔藏锋,凝歆收敛,立骨出神,使内有雄劲之气,外有端丽之姿,然后再学行书、草书,用功长久,才能挥洒自成法度,到了明规矩而守规矩的形似阶段,然后在进而向“神似”的方面发展,达到脱规矩而又合规矩的“神化”境界。
2、心
心对练琴习艺,要高标准严要求,不断提高美学境界,去从内心理解分析作品的思想感情,提高乐器演奏艺术在时间、空间方面达到声情并茂的构思和布局。使思想感情、节奏、音势、力度和音质、音色层次上达到相互映衬、相互烘托、合二为一。例如:在扬琴演奏中的“轮竹”,轻松的单轮和双音轮竹,都有平静柔和的效果,有如车辘辘,单音轮竹更较为明显,故多用在情绪平衡的一串音中,模拟弓弦乐器的效果,由于它清淡有余,在使用时多加入八度倚音以求烘托。“连轮”多用于一小节或几小节以上的连续轮动,以表现深沉、优美等细腻情绪。在一首乐曲中,可能有多种轮竹的出现。有的轮竹连绵轻柔和徐风拂面;有的轮竹刚直急促,如风云突变,骤雨倾盆;有的轮竹由柔和到粗壮,由疏散转密轮。有高有低、有紧有慢、有悲有喜。如同时而百花争艳,万紫千红,时而异峰突起,燕去莺飞,所以,掌握轮竹好似春江中一叶扁舟,舟在浪尖,随波而过,有惊无险,必须刻苦训练,不怕风吹浪打,能渡过急流险滩,在复杂多变的情况中,应付自如,这就要看全面的轮竹技巧的功夫如何了。俗话说,要在舞台走,必先心里有,为了使学的人理解乐曲内容和思想感情,从诗、词、歌、赋、乐等资料文献的刻苦学习中,不断陶冶自己,提高演技水平。我在教学生学琴的过程中,为便于记忆,特总结出了九个字来概括其内容:
静——摒除杂念,全神贯注,练演之际,旁若无人。
松——内外放松,由松入柔,积柔成刚,忽见忽藏。
正——正中不偏,无过不及,不大不小,妙在正好。
圆——曲圆收效,刚柔相济,抑扬顿挫,内外协调。
舒——舒展大方,泰然自若,分寸自然,心情坦荡。
匀——表演艺术,节奏均匀,情急急应,情缓缓随。
轻——动作轻灵,不僵不滞,说来就有,得心应手。
稳——对比变化,处处稳重,快而不乱,慢而不散。
度——先练开展,后求紧凑,尺寸分毫,细致精到。
3、气
气,又叫作“心气”,指音乐的气质。演奏者的音乐呼吸,与听众的生理呼吸相默契,从而达到台上、台下息息相关,脉脉相通,同呼吸共脉搏的理想境地——先动己,后动人,演员是听众的“知心人”,听众为演员的“知音人”,在艺术的空气里,气势腾挪,一片神行,自己和观众的情绪,紧紧联系,化为浑然无间的整体。贯气指琴竹,传气指弦上,出音指空间,感动指听众。
4、趣
趣就是指群众所喜闻乐见、发人深思、引人入胜、扣人心弦、勾人心魂的艺术情趣。它生趣活泼,不仅在演出中有“味里香”的感觉。即事隔多年,仍有“回味香”之余地。趣是板、眼、声、色、举、动、思、感,不用语言,而用声情并茂的音乐形象,来抒发丰富的含意。要达到“寓意深远,而又明白如话”,必须经过多年苦练,反复的考验,千锤百炼而成。其妙在化千万笔为三五笔,既是缩龙成寸,又需纤毫毕现,一清二楚,令人醒目了然,余味深长。趣是一层深一层,没有止境的,是热爱生活中的一种美好气质的升华,是在群众所喜闻乐见中产生。趣一但入情,情趣贯穿于气质,就可达到其妙无穷的境地。
5、音
音乐纯而磁实则显宏大,音色刚具有刚健与柔美之变,扬琴的音乐,如行云流水,活泼自然,音量强弱对比,悉由情趣之所需。音准精确可产生最大谐音,在扬琴上选择恰当的弹弦点,能获得琴体全部饱和的共鸣效果。在音势表现上要音音计较,拍拍追求,强而不急,弱而不虚,文而不瘟,武而不火,声如磬,明如镜,达到圆、润、甜、脆、水的艺术效果。总而言之在音质上牢记,音乐艺术的调声盘,贵在用当通神。
因为扬琴用二根竹键敲击琴弦而发音,可以说是一个音一个点,这个点的声音应该结实饱满,有颗粒性,强而不燥,弱而不虚,给人以大珠小珠落玉盘的感觉,这样的点有点的穿性,由无数高质量的点,才能组成清楚的旋律线,给人以美的享受。如果最基本的点是散而扁,或飘而虚,那就形成不了线,只能是糊涂一片,因此为了解决扬琴的音质问题,就必须从这最基本的入手。虽然演奏时这个点以瞬间完成的,而这以瞬间却由四个部分组成:(1)正确的握键方法。(2)正确的用力方法。(3)正确的击弦点。(4)正确的被击点。现分析如下:(1)正确的握键方法。扬琴的键子一般长32公分,握键时以拇指、食指、中指为主。食指距键头约23公分,键柄放在食指的第一个关节外一点,不越过第一关节,放在中指的第二关节外一点,不越过第二关节,无名指、小指向掌心方向自然弯曲,大拇指的指肚正面放在键柄的上面,不得越过食指。这种握键的关键是中指要紧贴在键柄外,不得离开,目的是要键子成为手指的延长,成为身子的一部分。只有这样才能有效地控制住键子,无论是强奏还是弱奏,特别是在极弱的长轮旋律时,才能听从指挥,得心应手。另外,在演奏时还要根据乐曲的需要调整用力的支点,一种支点在腕子处,以腕子为转动的轴心,就是先将力量集中在腕子,通过手指集中在键头。这种优点是发音结实有力,但欠灵活,速度稍慢。另一种是支点在三个手指处,就是以拇指、食指、中指为转动的轴心,将力量通过腕子先集中在三个手指,然后将力送往键头,这种支点是灵活、速度快,但力度差。总之,这两种用力的支点都要掌握,灵活地加以运用,要力度有力度,要速度有速度。(2)正确的用力方法。一次,我们用同一架琴、同一副键子,在同一地点由两个人分别演奏同一支曲子,结果两人演奏出来的音色差别很大,一切客观的原因排除掉了,说明这是演奏者的方法不同,只有演奏方法的正确才能演奏出美好的音色来,反过来说,能演奏出美好音色的人,他的方法就是正确,就是指演奏者掌握了这一种力,用这种力演奏,能使琴弦发出最佳的音响,也有人称这种力为弹性力度,如何才能掌握这种弹性力度,我曾教过一些学生,开始也没少讲道理,并将两种如何转动给他们示范,尽管他们仔细的看,认真的学,效果仍不好,我经过反复思考,改变了方法,那就是告诉他们如何正确地握键,然后给他们演奏,让他们听,鉴别这种音色是不是理想,当他们听的最好时,就让他们牢牢记住这种音色,接着让他们模仿,根本不考虑指、腕是怎样转动的,在模仿的过程中,他们不断的调整、摸索,终于将头脑中记住的那种音色通过自己的手演奏出来了,取得了满意的效果,这种方法发挥听觉的作用。在这个过程中,耳朵不断的将他感受的内容输送到大脑中枢神经,由大脑神经下达指令给肌肉、腕子、手指,也可以说是耳朵在控制调整指腕的动作,所以学习正确演奏方法的过程,就是训练听觉,选择良好声音观念的过程,然而光有这种模仿是不够的,还要让他们自己启发一下自己到底是如何用力的。这样他们自己总结出了:把身体用的力通过胳膊、手腕、手指集中到键头,在击弦瞬间短促而有力发出悦耳的声音这一道理,也就是弹性力度产生的过程。这种弹性力度是看不见、摸不着的,但它又是客观存在的。它唯一的表现就是用这种力演奏能产生最美的音色,所以为了掌握这种弹性力度,也只有从音色入手,当他们明确的得到良好的音色印象,就为发出这种音色创造条件。(3)正确的击弦点。前面讲了要把力量集中到键头,但健头约长一寸,具体用哪个部位击弦,经过反复试验,我们发现用中间偏后一点的地方击弦最有力,如果前面讲的都掌握了,这一点没做到,同样不能获得好的音色。如果用键头的前部位击弦,声音就发燥。实际上掌握这一点并不难,只要开始练习时心中时刻想着:我要用中间偏后一点的地方击弦,经过反复练习养成习惯就行了。(4)正确的被击点。所说的被击点指的是键头击在弦的哪一个部位。扬琴弦长、短、粗、细不一,但每根(组)弦只有一处最佳点。只有击在这个部位才能使琴弦发出最好的音响,虽然在实际演奏中,不可能每个音都击的十分准确,然而大概击在哪一个部位应是心里有数的。我的体会是中音区距码子一寸左右,低音区尽量离码子远一点(以不碰别的弦为限),高音区离码子稍近一点。这些问题可以在中音区试试,看看距码子一寸处和二寸处有什么不同,心中就有数了。以上就是将瞬间的点放慢分析的结果,这几点是紧密相关、缺一不可的,而确实又是在瞬间完成的,做到这些,优美的声音就属于你了。
二、外功(技术表现)
1、手
手的基本功要纯真、灵巧,技术技巧达到得心应手,具有准确、利落、超精卓绝的功夫。练习时手腕放松,小臂与大臂自然舒展,演奏时方能由蓄劲运指,自然而然地达到着弦成刚,切忌僵硬、软弱。俗话说:曲弹千遍自然熟,曲演万遍神理现。一首成功的乐曲塑造,必须由千万遍艺术实践才能形成。千手拳,一手溜,学时一大片,用时一条线,这可以理解为从舞台的实践出发,必须从难、从严、从细打基础,从苦下功夫,使功夫愈练而愈精,功愈熟。
2、眼
眼在表现艺术中要有眉言目语的能力。俗话说:一任满怀心腹事,传情妙在不语中。我们要借鉴戏曲家、舞蹈家的表现方法,在音乐表现的艺术王国,根据所表现的主题思想,伴随乐曲的展示,眼睛也要音音含情,随情变化,这是帮助表达内容不可缺少的方法之一,应该引起重视。
3、脸
脸是心境,喜、怒、哀、乐、厌恶等面部表情,要随心所欲地掌握,恰当地运用。例如:在剧情的发展中,演员的面部表情,是随剧情而变的,乐器演奏者,用音乐语言去抒发内心世界时,也不能总是抱着一副“泥塑面孔”,重视对社会的观察、分析、研究、体验,丰富自己的生活,方能是我们的音乐艺术,变干枯为丰润,变贫乏为充实,变刻板为生动,变造作为自然,变肤浅为深刻,变虚假为真实,变千变一律为百花齐放,变冷热一张脸为分得出喜怒哀乐。
4、“劲”
劲是指力的使用。要明确弹琴是刚柔、张弛、虚实、用意不用力,寄意于用力的辩证关系。真正的理解应运一张一弛,一紧一松。紧的时间短,松的时间长,用力放松,再用力再放松,蓄意相变,刚柔相济,周日复始的循环关系。要做到动中有静,静中有动,有劳有逸、劳逸结合,甚至采用以逸待劳、偷巧借力、忙中偷闲、趁机缓劲的方法。大家都知道人要有呼吸才能生存,只吸不呼或只呼不吸都是不能生存的。演奏者必须知道用力和缓劲的道理,才能更好的发挥才华,延长艺术的期限。练琴与健身是相辅相成的,不理解这一点,将铸造成无法弥补的损失。知道维持生命的呼与吸,相等于演奏力学的用力与缓劲的交替关系。运用不当,将影响艺术的生命。演奏者要了解人体生理解剖知识和人体运动的力学,把分力、合力、杠杆、圆轴、角位移等力学原理,以及紧了要崩、慢了要松、不紧不慢才能出功的变换关系,融会贯通在练琴艺术之中,由松入柔,积柔成刚,刚浮入柔,柔寓于刚。柔缓似抽丝,刚速似放箭,刚柔相济棉里针,极柔钦后极坚刚,于开放收合之际,用力处处均有四两拨千斤的作用,并时时养成自我监督的能力。
5、身
演奏者的形体动作与音乐语言,要天衣无缝的化合,表演的动作应该寄寓于音乐内容需要的因素之中,以辅助表达作品的主题思想感情,要做到“不多不少妙在正好的程度”。
以上“十功”的总则是:内外全练,能听能看,舞台风云,任我呼唤。“十功”的目的是:神心气趣音,手眼脸劲身,练琴先立意,功到方通神,艺高人胆大,胆大艺愈精,世上无难事,只怕有心人。
(作者单位:青海省西宁市戏剧团)