论文部分内容阅读
编译 马 竞
埃德加·德加以杰出的艺术为世人提供了一个绘画和创作的新视野。受19世纪早期法国两大对立画派安格尔(新古典主义画派)和德拉克洛瓦(浪漫主义画派)的影响，德加得以成为法国绘画从古典到现代过渡期间最伟大的过渡性人物，起着承上启下的作用。
虽然，德加在1874－1886年间参加过早期印象派画展，但他对那些标榜印象派的画家们心存不满，他的作品也与印象派运动背道而驰。在展现光的瞬间效果以及绚丽色彩方面，德加的许多作品无疑带有印象派的特点，然而注重线条的表现力和两维平面构图却使得他的艺术风格与众不同。
启蒙
埃德加·德加1834年7月19日出生于法国巴黎一个富有的金融世家。父亲奥古斯特，是一位具有一半法国血统一半意大利血统的银行家。母亲塞莉斯泰因，是来自美国路易斯安那州的克里奥耳人。1845年，11岁的德加进入路易勒格朗高级中学读书。在那里他接受了正统教育，学习希腊语和拉丁语，并师从Leon Cogiet开始学习绘画。
德加13岁时母亲去世，从此，抚养他的任务便落到了同是音乐和绘画鉴赏家的父亲身上。父子俩是巴黎各大艺术博物馆的常客，他们还经常光顾私人收藏。这些私人收藏的绘画作品令德加受益匪浅。这里特别值得一提的是法国古典主义绘画大师安格尔的作品《浴女》，令德加钦佩不已。
德加从路易勒格朗高中毕业后直接升入大学，这在当时算是难得的机遇。然而，在一所法律学院仅仅就读了一个学期之后，德加就放弃了学业，转拜安格尔的得意门生拉莫特为师，从此开始了他的绘画生涯。这一年德加21岁。拉莫特是一位出色的画师，他鼓励德加到美术学院去听课，他所讲授的内容将德加带入美妙的绘画世界。
师承
对德加的成长起至关重要作用的莫过于在卢浮宫度过的那些时光，在那无数个下午，德加在卢浮宫里临摹大师们的作品，感受着大师们的艺术风格。1856年，他第一次踏上意大利土地，此后又多次到访这里，继续着他向乔托、马蒂尼等意大利早期绘画大师学习的旅程。在这里他还临摹了庞贝壁画。令德加最感兴趣的是意大利人那简洁的笔触，和节省颜料的绘画手法，而这些特点在他后来的作品中均有体现。
对德加早期作品的另一个重大影响来自于新古典主义画派的最后一位代表人物安格尔。安格尔那线条工整、轮廓协调的画风对德加的作品具有相当的影响。仔细观察德加的肖像画和裸体画便不难发现这一点。安格尔的线条简洁得近乎冷峻，而德加的线条看上去则呈烟雾状，营造了一种氛围感。
另外两位对德加的艺术教育产生重大影响的人物分别是德拉克洛瓦和杜米埃。德拉克洛瓦缤纷的色彩变化，浪漫的主题和构思，以及对动态马的描绘使德加深受启发。而杜米埃与众不同的构图，对事物敏锐的观察力和他所描绘的都市生活又令年轻的德加着迷。
当然，对德加产生影响的也少不了与他同时代的画家，以及当时法国社会发生的变革。除了到意大利学习和几次短暂的旅行之外，包括到美国，德加一生都是在巴黎度过。他还经常与马奈、毕沙罗、塞尚等画家切磋技艺、探讨不同的绘画观点。
心得
德加的笔记本里不仅保留有大量素描作品，还记载了许多他对绘画技艺的新想法。他是在用记笔记的方式与自己交谈，在笔记里记录下自己对不同艺术观点的看法，罗列出各种要尝试的新的绘画手法。
德加将绘画视为科学。他声称自己所作的一切不过是研究大师们成就的结果。他还说自己并不知道什么是灵感或冲动，尤其不知何为悟性。与此同时，德加还说绘画需要一种神秘感，这种神秘感是指有些东西是难以界定的。他还表示，即便你是在描绘来自自然的景物，你也必须有选择地去构图，并将线条和色彩以独特的方式结合在一起。
在德加看来，记忆是绘画创作中一个非常重要的方面。做学生时，德加可能读过勒科克·德·布瓦博德朗的《训练对艺术的记忆力》。按照布瓦博德朗的观点，德加建议艺术系的学生把人体模特儿放在一楼，把画架放在楼上，用此法来强迫自己记下要画的那些物象的形和重要的细节。德加自己经常画素描，他先看着模特儿画，然后再让模特儿离开，凭记忆去画。他在笔记本里，对想象与记忆相互结合时产生变相的作用是这样描述的：当记忆与幻想从自然权威束缚下解放出来时，一个人描绘出的才是真正印象最深的东西，这才是真正事物的再现。
孤独对德加来说是非常重要的，他认为当一位艺术家找准自己的一席之地时，孤独是必要的，因为闲谈和流言蜚语会迷惑人的判断力，阻碍人的创造力的发挥。德加特别建议那些艺术家们远离艺术评论，他认定艺术家的一个笔画的价值抵得上评论家的一本书。
德加笔记本里，到处都是值得引述的精辟的论断，那里保留了瞬间产生的精华。他在笔记本里写到，每个人在25岁时都有天赋，但到50岁时还拥有它那就不是件容易的事了。他还写到“当你不懂绘画时，作画并不难；但当你懂得了绘画，那就不一样了。”他还写到，“要想取悦于人，就做不成艺术。”他将绘画中的不实、耍花招和欺骗比作犯欺诈罪。
观念
在德加看来，画得恰到好多处是最重要的，它比绘画质量和用色更为关键。他对现代派艺术的最大不满是他们对绘画功力缺乏足够的重视。相比之下，德加在一刻不停地练习作画。德加的素描画的得心应手，他善于用清晰，连绵不断的线条勾勒出物象的形。他把自己描述为“为绘画而生”。当然，德加那敏锐、果断的观察力，使他能够在瞬间捕捉到典型的表现个性的姿态，并能精准地刻画出逼真的动态。当然他非凡的观察力是在反复的训练中形成的。他强调：“对一个绘画主题作反复练习是非常必要的，要画上十遍，一百遍。”他认为，“艺术没有必然的巧合，动作也是如此。”
德加在他自己众多的绘画观点中强调，绘画不是对自然景物的复制而是改变。“画师画出来的不应是自己眼睛看到的景物，而必须是让别人看到的景物。”他还提醒道：“绘画不是简单的构图，而是如何看待构图。”在德加看来，绘画是艺术家处理构图的手法，而不是像照相那样把影像完完全全地复制下来。
德加独特的画面布局
画面布局是德加绘画作品又一令人瞩目的特点。受日本绘画影响，德加开始探索画面布局不对称和全景的绘画观念。德加特别推荐从独特的视角观察物体，仰视或俯视。在德加的那些舞女和浴女作品中，他常采用透视手法，凭借观赏者与画面之间的距离产生的互动效果，来激发观赏者要去偷窥秘密的欲望。德加表现人物的另一手法是，将人物放置在画布的边缘，甚至将画面切去一部分，以产生瞬间抢拍的效果，这可能是受摄影和日本绘画特点的影响。在德加看开来，不对称的画面布局看上去比刻意安排的画面显得更自然。
德加坚持认为线条比颜色更富于表现力和创造力。物体本来的颜色并不重要，重要的是精准的笔触和整个画面所展示的充满活力的色彩基调。他常将两种互补的颜色并列在一起使用，以表现张力和明亮的效果。
德加对瞬间动态形象的捕捉、富于创新的构图、精准细致的绘画手法和独特的视角使他成为19世纪晚期艺术大师之一。他的代表作有《浴后》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝色的舞女》、《烫衣妇》、《巴黎歌剧院的乐队》、《少女头像》等。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典主义、现实主义或浪漫主义画派风格。
德加终身未婚，他除了参加一些公开的聚会外，可算是一个孤独的人。他的视力从1871年起开始出现问题，视力在逐渐下降。直到1886年，为了保护视力，他才不再记笔记，这之前他一直没有停止过。他生命的最后20年是在黑暗中度过的。在他双目失明后便完全转向雕塑。德加1917年9月27日在巴黎去世。
埃德加·德加以杰出的艺术为世人提供了一个绘画和创作的新视野。受19世纪早期法国两大对立画派安格尔(新古典主义画派)和德拉克洛瓦(浪漫主义画派)的影响，德加得以成为法国绘画从古典到现代过渡期间最伟大的过渡性人物，起着承上启下的作用。
虽然，德加在1874－1886年间参加过早期印象派画展，但他对那些标榜印象派的画家们心存不满，他的作品也与印象派运动背道而驰。在展现光的瞬间效果以及绚丽色彩方面，德加的许多作品无疑带有印象派的特点，然而注重线条的表现力和两维平面构图却使得他的艺术风格与众不同。
启蒙
埃德加·德加1834年7月19日出生于法国巴黎一个富有的金融世家。父亲奥古斯特，是一位具有一半法国血统一半意大利血统的银行家。母亲塞莉斯泰因，是来自美国路易斯安那州的克里奥耳人。1845年，11岁的德加进入路易勒格朗高级中学读书。在那里他接受了正统教育，学习希腊语和拉丁语，并师从Leon Cogiet开始学习绘画。
德加13岁时母亲去世，从此，抚养他的任务便落到了同是音乐和绘画鉴赏家的父亲身上。父子俩是巴黎各大艺术博物馆的常客，他们还经常光顾私人收藏。这些私人收藏的绘画作品令德加受益匪浅。这里特别值得一提的是法国古典主义绘画大师安格尔的作品《浴女》，令德加钦佩不已。
德加从路易勒格朗高中毕业后直接升入大学，这在当时算是难得的机遇。然而，在一所法律学院仅仅就读了一个学期之后，德加就放弃了学业，转拜安格尔的得意门生拉莫特为师，从此开始了他的绘画生涯。这一年德加21岁。拉莫特是一位出色的画师，他鼓励德加到美术学院去听课，他所讲授的内容将德加带入美妙的绘画世界。
师承
对德加的成长起至关重要作用的莫过于在卢浮宫度过的那些时光，在那无数个下午，德加在卢浮宫里临摹大师们的作品，感受着大师们的艺术风格。1856年，他第一次踏上意大利土地，此后又多次到访这里，继续着他向乔托、马蒂尼等意大利早期绘画大师学习的旅程。在这里他还临摹了庞贝壁画。令德加最感兴趣的是意大利人那简洁的笔触，和节省颜料的绘画手法，而这些特点在他后来的作品中均有体现。
对德加早期作品的另一个重大影响来自于新古典主义画派的最后一位代表人物安格尔。安格尔那线条工整、轮廓协调的画风对德加的作品具有相当的影响。仔细观察德加的肖像画和裸体画便不难发现这一点。安格尔的线条简洁得近乎冷峻，而德加的线条看上去则呈烟雾状，营造了一种氛围感。
另外两位对德加的艺术教育产生重大影响的人物分别是德拉克洛瓦和杜米埃。德拉克洛瓦缤纷的色彩变化，浪漫的主题和构思，以及对动态马的描绘使德加深受启发。而杜米埃与众不同的构图，对事物敏锐的观察力和他所描绘的都市生活又令年轻的德加着迷。
当然，对德加产生影响的也少不了与他同时代的画家，以及当时法国社会发生的变革。除了到意大利学习和几次短暂的旅行之外，包括到美国，德加一生都是在巴黎度过。他还经常与马奈、毕沙罗、塞尚等画家切磋技艺、探讨不同的绘画观点。
心得
德加的笔记本里不仅保留有大量素描作品，还记载了许多他对绘画技艺的新想法。他是在用记笔记的方式与自己交谈，在笔记里记录下自己对不同艺术观点的看法，罗列出各种要尝试的新的绘画手法。
德加将绘画视为科学。他声称自己所作的一切不过是研究大师们成就的结果。他还说自己并不知道什么是灵感或冲动，尤其不知何为悟性。与此同时，德加还说绘画需要一种神秘感，这种神秘感是指有些东西是难以界定的。他还表示，即便你是在描绘来自自然的景物，你也必须有选择地去构图，并将线条和色彩以独特的方式结合在一起。
在德加看来，记忆是绘画创作中一个非常重要的方面。做学生时，德加可能读过勒科克·德·布瓦博德朗的《训练对艺术的记忆力》。按照布瓦博德朗的观点，德加建议艺术系的学生把人体模特儿放在一楼，把画架放在楼上，用此法来强迫自己记下要画的那些物象的形和重要的细节。德加自己经常画素描，他先看着模特儿画，然后再让模特儿离开，凭记忆去画。他在笔记本里，对想象与记忆相互结合时产生变相的作用是这样描述的：当记忆与幻想从自然权威束缚下解放出来时，一个人描绘出的才是真正印象最深的东西，这才是真正事物的再现。
孤独对德加来说是非常重要的，他认为当一位艺术家找准自己的一席之地时，孤独是必要的，因为闲谈和流言蜚语会迷惑人的判断力，阻碍人的创造力的发挥。德加特别建议那些艺术家们远离艺术评论，他认定艺术家的一个笔画的价值抵得上评论家的一本书。
德加笔记本里，到处都是值得引述的精辟的论断，那里保留了瞬间产生的精华。他在笔记本里写到，每个人在25岁时都有天赋，但到50岁时还拥有它那就不是件容易的事了。他还写到“当你不懂绘画时，作画并不难；但当你懂得了绘画，那就不一样了。”他还写到，“要想取悦于人，就做不成艺术。”他将绘画中的不实、耍花招和欺骗比作犯欺诈罪。
观念
在德加看来，画得恰到好多处是最重要的，它比绘画质量和用色更为关键。他对现代派艺术的最大不满是他们对绘画功力缺乏足够的重视。相比之下，德加在一刻不停地练习作画。德加的素描画的得心应手，他善于用清晰，连绵不断的线条勾勒出物象的形。他把自己描述为“为绘画而生”。当然，德加那敏锐、果断的观察力，使他能够在瞬间捕捉到典型的表现个性的姿态，并能精准地刻画出逼真的动态。当然他非凡的观察力是在反复的训练中形成的。他强调：“对一个绘画主题作反复练习是非常必要的，要画上十遍，一百遍。”他认为，“艺术没有必然的巧合，动作也是如此。”
德加在他自己众多的绘画观点中强调，绘画不是对自然景物的复制而是改变。“画师画出来的不应是自己眼睛看到的景物，而必须是让别人看到的景物。”他还提醒道：“绘画不是简单的构图，而是如何看待构图。”在德加看来，绘画是艺术家处理构图的手法，而不是像照相那样把影像完完全全地复制下来。
德加独特的画面布局
画面布局是德加绘画作品又一令人瞩目的特点。受日本绘画影响，德加开始探索画面布局不对称和全景的绘画观念。德加特别推荐从独特的视角观察物体，仰视或俯视。在德加的那些舞女和浴女作品中，他常采用透视手法，凭借观赏者与画面之间的距离产生的互动效果，来激发观赏者要去偷窥秘密的欲望。德加表现人物的另一手法是，将人物放置在画布的边缘，甚至将画面切去一部分，以产生瞬间抢拍的效果，这可能是受摄影和日本绘画特点的影响。在德加看开来，不对称的画面布局看上去比刻意安排的画面显得更自然。
德加坚持认为线条比颜色更富于表现力和创造力。物体本来的颜色并不重要，重要的是精准的笔触和整个画面所展示的充满活力的色彩基调。他常将两种互补的颜色并列在一起使用，以表现张力和明亮的效果。
德加对瞬间动态形象的捕捉、富于创新的构图、精准细致的绘画手法和独特的视角使他成为19世纪晚期艺术大师之一。他的代表作有《浴后》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝色的舞女》、《烫衣妇》、《巴黎歌剧院的乐队》、《少女头像》等。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典主义、现实主义或浪漫主义画派风格。
德加终身未婚，他除了参加一些公开的聚会外，可算是一个孤独的人。他的视力从1871年起开始出现问题，视力在逐渐下降。直到1886年，为了保护视力，他才不再记笔记，这之前他一直没有停止过。他生命的最后20年是在黑暗中度过的。在他双目失明后便完全转向雕塑。德加1917年9月27日在巴黎去世。