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作为美术教材的一部分，中国画教学一直是小学美术教师回避的一个内容。不光因为它需要准备的工具较为麻烦，而且学生在这方面为零基础，教起来较为麻烦，不像儿童画那样信手拈来。所以，长此以往，学生对于中国画就只作为欣赏内容来学习，并不能真正了解其作画过程步骤，更别说体会其中的笔墨趣味以及意境了。这和“通过美术课程向学生进行爱国主义教育”的新课程理念简直是背道而驰。中国画教学实施起来虽然较为烦琐，但是一旦把学生引入正轨，以后的教学就省心多了。我在教学实践中进行了一些初步的探索：
一、欣赏具象作品，激发兴趣
中国画不像儿童画那样画面鲜艳，色彩明亮。它着重于用墨留白之法，所以画面黑白色居多，这样的画面效果难以让学生喜欢。所以，起步教学时要选取一些具象的贴近生活的作品，如色彩鲜艳的水果、小动物等，让学生觉得与儿童画无异，只是换了一种作画工具而已，而画面中的构图技法也先不要讲，防止学生听得云里雾里，觉得无从下手。而改用一些形象化的语言来讲解作品中的国画基本知识、基本技法，让学生在轻松的气氛中理解相关内容。比如在讲解关于鱼的国画作品时，对于鱼的“S”形动态，可以告诉学生要在生活中多注意观察，鱼在游动时，身体是自然摆动的，呈现出弯曲的弧度，所以在绘画中，要表现鱼儿游动的生动性，就要符合自然的规律，如果画成像标本一样僵直的状态，“那就是一条死鱼了”，说到这里，学生都笑了，同时也记住了如何表现鱼的动态之美。
二、观察墨色变化，体会墨韵
在深奥的国画知识讲解中，一定要想办法让其通俗易懂，并鼓励学生动手尝试，让他们在亲身实践中体验，不能让他们只凭想象，纸上谈兵。在讲解墨色变化知识时，我只动口，让学生动手：焦墨，从墨瓶中倒出不加水的墨，我让学生用毛笔蘸着写写画画，他们发现，这种墨浓而且干，书写起来不够流畅；我再让学生加少许水，调一调再写，学生会发现这次比较流畅，但纸上会有一点洇湿，然后我告诉他们这叫浓墨。就这样，我让学生在同一滩墨汁中依次加水，再蘸着写写画画，通过一次次对比发现墨色越来越淡，从而亲身体会到“焦、浓、重、淡、清”几种墨色的递进关系，这要比教师口干舌燥的讲解效果要好得多。在这个基础上，我鼓励学生在纸上自由调墨和水，让他们自己去发现墨和水的关系。
对于调色也是如此，我只提示学生：试着把藤黄和花青（或酞菁蓝）调和在一起，看看会出现什么现象？学生带着好奇去尝试，结果兴奋爬满了他们的脸庞：“啊！是绿色！”然后引导他们再去尝试其他的颜色：藤黄加大红，大红加花青……还有一个学生别出心裁想到用墨加颜料调和，如大红加墨为紫红，原因只为他发现颜料盒里没有黑色（小盒国画颜料没有黑色）。他们为自己的发现激动不已。这也正是教师想要的结果：没有长篇大论的色彩原理讲解，学生不再是呆呆地坐在那里被动地去接受灌输，而是全员参与，热情高涨，而且学习的效果、知识的巩固程度绝对好于教师的一言堂。
三、鼓励大胆尝试，增强信心
由于宣纸不像素描纸那样厚实，毛笔画上去也不能像铅笔一样擦掉修改，所以国画在作画之前就要求作画者胸有成竹，一气呵成。这点上学生难免会有畏难心理，害怕一笔下去就废掉一张纸。对于这种情况，教师在鼓励的同时也要指导得法，可以先教给他们打草稿的方法：宣纸薄而软，可用手指尖在上面先画出草稿，初学者可画得细致一些，这样再下笔就等于在描稿子，基本不会出现大的问题。对于不小心造成的失误，如误滴的墨点、画“错”的地方，要告诉学生绘画没有错误，再给他们讲一个“点墨为蝇”的故事，鼓励他们，增强他们的信心，去尝试把本来是累赘的墨迹，因势修改成一个符合作品意境的东西。变失误为亮点，这也是对笔墨技法的一个巩固延伸。
四、丰富黑白世界，大胆用色
中国画一般以黑的墨、白的纸为主，但是这样的文人雅趣是学生不能理解、不能接受的，他们觉得画面冷清萧索、毫无生趣，学生的认知尚停留在较写实的绘画水平上。所以在实际教学中，可先从生活中常见的题材入手，鼓励学生多观察，把生活中看到的，最新鲜、最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。如校园内的花花草草， 让学生去摸摸、去闻闻，找到事物的形象特征。培养儿童有一双能洞察事物、具有审美能力的眼睛，逐步提高对自然美和社会生活美的感知和认识能力。生活中的花鸟虫鱼，花花绿绿的颜色，逼真的形象会让他们很有成就感。既然是绘画艺术，就不需要完全照搬生活，而色彩的运用也不仅仅是“随类赋彩”，也可以是“随心所欲”。古人不是也有把竹子画成红色的吗？这样才能解放学生的思想，开放思维，敢于创新。比如一个学生画西瓜，把瓜皮都画成红色，上面有黑色的花纹，他的解释是这个西瓜熟透了，连瓜皮都熟成红的了。这就表明这个学生动了脑筋，他想表现自己独特的想法。
另外，在题材的选择上，初期也要采用一些对轮廓线条要求不是很严格的东西，如果选择葡萄，这样圆润光泽的线条，高光点也要自然，学生画出来感觉“不像”，就会很伤积极性。而像热带鱼，鱼的身子画长了画扁了都没问题，而且颜色鲜艳，鱼的身上色彩斑斓，他们就会信心倍增，感觉“国画也不是很难嘛”。
五、淡化规则限制，倡导创新
儿童画构图没有固定的形式，应鼓励孩子有自己的创意。如果强行让他们接受中国画的构图形式，他们会很不适应，会觉得“不好看”，不知道从何画起。
美术课程标准也强调要淡化双基训练，重在培养学生的创新能力。学生在学习国画时，如果讲的规则过多，会让学生感觉束缚太多，头脑中的条条框框反而让他们不能放开手脚，难以发挥想象力，其创新能力更是无从谈起。
总之，中国画的教学要从学生实际出发，以激发学生兴趣为主，通过练习一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力， 把看似严肃的“中国画”变成快乐的“水墨游戏”。同时，及时肯定学生的成绩，多办展览，让他们在得到同学们的赞赏，提高自信心之余，也能相互交流、切磋，增强进一步学习中国画的信心，获得更大的前进动力。
一、欣赏具象作品，激发兴趣
中国画不像儿童画那样画面鲜艳，色彩明亮。它着重于用墨留白之法，所以画面黑白色居多，这样的画面效果难以让学生喜欢。所以，起步教学时要选取一些具象的贴近生活的作品，如色彩鲜艳的水果、小动物等，让学生觉得与儿童画无异，只是换了一种作画工具而已，而画面中的构图技法也先不要讲，防止学生听得云里雾里，觉得无从下手。而改用一些形象化的语言来讲解作品中的国画基本知识、基本技法，让学生在轻松的气氛中理解相关内容。比如在讲解关于鱼的国画作品时，对于鱼的“S”形动态，可以告诉学生要在生活中多注意观察，鱼在游动时，身体是自然摆动的，呈现出弯曲的弧度，所以在绘画中，要表现鱼儿游动的生动性，就要符合自然的规律，如果画成像标本一样僵直的状态，“那就是一条死鱼了”，说到这里，学生都笑了，同时也记住了如何表现鱼的动态之美。
二、观察墨色变化，体会墨韵
在深奥的国画知识讲解中，一定要想办法让其通俗易懂，并鼓励学生动手尝试，让他们在亲身实践中体验，不能让他们只凭想象，纸上谈兵。在讲解墨色变化知识时，我只动口，让学生动手：焦墨，从墨瓶中倒出不加水的墨，我让学生用毛笔蘸着写写画画，他们发现，这种墨浓而且干，书写起来不够流畅；我再让学生加少许水，调一调再写，学生会发现这次比较流畅，但纸上会有一点洇湿，然后我告诉他们这叫浓墨。就这样，我让学生在同一滩墨汁中依次加水，再蘸着写写画画，通过一次次对比发现墨色越来越淡，从而亲身体会到“焦、浓、重、淡、清”几种墨色的递进关系，这要比教师口干舌燥的讲解效果要好得多。在这个基础上，我鼓励学生在纸上自由调墨和水，让他们自己去发现墨和水的关系。
对于调色也是如此，我只提示学生：试着把藤黄和花青（或酞菁蓝）调和在一起，看看会出现什么现象？学生带着好奇去尝试，结果兴奋爬满了他们的脸庞：“啊！是绿色！”然后引导他们再去尝试其他的颜色：藤黄加大红，大红加花青……还有一个学生别出心裁想到用墨加颜料调和，如大红加墨为紫红，原因只为他发现颜料盒里没有黑色（小盒国画颜料没有黑色）。他们为自己的发现激动不已。这也正是教师想要的结果：没有长篇大论的色彩原理讲解，学生不再是呆呆地坐在那里被动地去接受灌输，而是全员参与，热情高涨，而且学习的效果、知识的巩固程度绝对好于教师的一言堂。
三、鼓励大胆尝试，增强信心
由于宣纸不像素描纸那样厚实，毛笔画上去也不能像铅笔一样擦掉修改，所以国画在作画之前就要求作画者胸有成竹，一气呵成。这点上学生难免会有畏难心理，害怕一笔下去就废掉一张纸。对于这种情况，教师在鼓励的同时也要指导得法，可以先教给他们打草稿的方法：宣纸薄而软，可用手指尖在上面先画出草稿，初学者可画得细致一些，这样再下笔就等于在描稿子，基本不会出现大的问题。对于不小心造成的失误，如误滴的墨点、画“错”的地方，要告诉学生绘画没有错误，再给他们讲一个“点墨为蝇”的故事，鼓励他们，增强他们的信心，去尝试把本来是累赘的墨迹，因势修改成一个符合作品意境的东西。变失误为亮点，这也是对笔墨技法的一个巩固延伸。
四、丰富黑白世界，大胆用色
中国画一般以黑的墨、白的纸为主，但是这样的文人雅趣是学生不能理解、不能接受的，他们觉得画面冷清萧索、毫无生趣，学生的认知尚停留在较写实的绘画水平上。所以在实际教学中，可先从生活中常见的题材入手，鼓励学生多观察，把生活中看到的，最新鲜、最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。如校园内的花花草草， 让学生去摸摸、去闻闻，找到事物的形象特征。培养儿童有一双能洞察事物、具有审美能力的眼睛，逐步提高对自然美和社会生活美的感知和认识能力。生活中的花鸟虫鱼，花花绿绿的颜色，逼真的形象会让他们很有成就感。既然是绘画艺术，就不需要完全照搬生活，而色彩的运用也不仅仅是“随类赋彩”，也可以是“随心所欲”。古人不是也有把竹子画成红色的吗？这样才能解放学生的思想，开放思维，敢于创新。比如一个学生画西瓜，把瓜皮都画成红色，上面有黑色的花纹，他的解释是这个西瓜熟透了，连瓜皮都熟成红的了。这就表明这个学生动了脑筋，他想表现自己独特的想法。
另外，在题材的选择上，初期也要采用一些对轮廓线条要求不是很严格的东西，如果选择葡萄，这样圆润光泽的线条，高光点也要自然，学生画出来感觉“不像”，就会很伤积极性。而像热带鱼，鱼的身子画长了画扁了都没问题，而且颜色鲜艳，鱼的身上色彩斑斓，他们就会信心倍增，感觉“国画也不是很难嘛”。
五、淡化规则限制，倡导创新
儿童画构图没有固定的形式，应鼓励孩子有自己的创意。如果强行让他们接受中国画的构图形式，他们会很不适应，会觉得“不好看”，不知道从何画起。
美术课程标准也强调要淡化双基训练，重在培养学生的创新能力。学生在学习国画时，如果讲的规则过多，会让学生感觉束缚太多，头脑中的条条框框反而让他们不能放开手脚，难以发挥想象力，其创新能力更是无从谈起。
总之，中国画的教学要从学生实际出发，以激发学生兴趣为主，通过练习一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力， 把看似严肃的“中国画”变成快乐的“水墨游戏”。同时，及时肯定学生的成绩，多办展览，让他们在得到同学们的赞赏，提高自信心之余，也能相互交流、切磋，增强进一步学习中国画的信心，获得更大的前进动力。