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【摘 要】目前我国的艺术设计中受西方设计元素的影响很正常，但是艺术设计要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西。本文就将围绕在如何培养学生计创新的时代前提下，浅论怎样将中国传统美学与设计创新相结合。
【 关键词 】设计创新 中国传统美学 艺术设计
一、重组知识的综合能力培养中挖掘传统美
学与设计创新的结合从某种意义上讲，综合能力就是将现有知识“重新组合”为新知识的能力，新组合的独特和新颖标志着创新。我们的教育对象将要面对的是一个从学科知识高度分化走向高度综合的社会，国家创新能力的获得是快速的知识共享与持续的新的组合应用的结果。绝大多数创新都是现存知识按照新的方式的组合，是“创新”与“新组合”的结合所谓知识的“重新组合”，就是把原来几种知识联系起来合成为一种综合知识或者把一种知识拆分成几个部分，然后以新的形式将这些部分重新联系起来，成为具有新特征、新功能、新内容的知识。
课程学习中的知识重组通常包括三种不同的层次：一是将某学科课程内部的知识进行重组；二是将不同学科课程的知识进行重组；三是将学科课程所包容的知识与课程未能包容的知识进行重组。
三种层次的重组，后一个比前一个要求更高。课程教学可从第一层次入手，希望学生最终能够做到跨学和跨出课程规定的内容去自学，把进入现代社会所必须了解和掌握的所有知识重新组合，融会贯通运用这种“重组”的知识解决复杂的问题，从而内化为创新精神和创新能力。在这一点的研究上可以以中国传统美学研究与现代工业设计创新结合。在社论中评论家分析到中国消费者需要的不一定是世界名牌设计，而是符合中国消费者的产品设计。在设计心理上的迎合就成为了我们设计教育的一个重要课题。从这点上分析中国传统造型研究与现代工业设计创新结合也有他的时代要求。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性，而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的。
对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？新的观念与思维式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。
二、用文化去欣赏艺术
在整个艺术美学的研究过程中，我们始终遵循着一个原理去分析不同国家地域的艺术美。这就是用这个国家地域的文化思想去理解分析其多种多样的艺术类型。
马克思认识的美：（l）从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识；（2）从源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，这种审美价值即客体与主体的统一；（3）从中介论讲，美是客观与主观的统一，即客观对象的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就给予客观对象以美这样由衷的审美判断、审美评价，美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。
三、引发中国情韵的思考
各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，有明显见出东方文化的意味，设计风格含蓄大方。欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典、挪威等。设计风格则君然不同。其设计在观念上追求功能主义、理想主义、在新式上讲究简洁、明快，喜欢用几何图形等。
在产品造型中受西方的影响很正常，但是要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西，现在中国的设计师只有向国外吸收，而没有自己作为东方文化特征的沉淀，但是只是元素的拼凑结果却是可笑的，所以从以前的经典形象中提炼一点造型特征是可以的，但问题是怎么消化，怎么和现在的审美趣味结合起来，中国是个欣赏抽象美的国家，但却不是机械感的那种抽象，现在有一些中国味的设计，只是形似，而不是神似。那只是一些元素的运用才会有这样的结果。有些日本的设计还是比较能够体现他们的文化，特别是一些器皿的形态和材质，但是他们的指导设计的哲学却是中国的老庄思想。欧洲自有他们的一套哲学体系，设计其实是受这种哲学思想影响的，哲学思想影响价值观而价值观影响人的审美观，所以我觉得东方人和西方人的审美观之所以不一样原因就是我们有着不同的哲学。
四、东方情韵创造现代设计
关注我国2008年奥运会的相关设计，从会徽到吉祥物，都体现着我国的传统文化。设计师韩美林先生被称为福娃爸爸。韩美林的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法的东方、西方艺术巧妙地融为一体。
五、结语
综上所述，我国应该在设计教育中更多的关注中国文化与现代设计，从教育影响我国的艺术设计，作为教师应该在工业设计的教学中培养学生的创新意识，通过引导学生多观察，多实践，提高中国传统美学研究与现代设计创新结合的能力。使我国在现代设计中体现自己的特色。
【 关键词 】设计创新 中国传统美学 艺术设计
一、重组知识的综合能力培养中挖掘传统美
学与设计创新的结合从某种意义上讲，综合能力就是将现有知识“重新组合”为新知识的能力，新组合的独特和新颖标志着创新。我们的教育对象将要面对的是一个从学科知识高度分化走向高度综合的社会，国家创新能力的获得是快速的知识共享与持续的新的组合应用的结果。绝大多数创新都是现存知识按照新的方式的组合，是“创新”与“新组合”的结合所谓知识的“重新组合”，就是把原来几种知识联系起来合成为一种综合知识或者把一种知识拆分成几个部分，然后以新的形式将这些部分重新联系起来，成为具有新特征、新功能、新内容的知识。
课程学习中的知识重组通常包括三种不同的层次：一是将某学科课程内部的知识进行重组；二是将不同学科课程的知识进行重组；三是将学科课程所包容的知识与课程未能包容的知识进行重组。
三种层次的重组，后一个比前一个要求更高。课程教学可从第一层次入手，希望学生最终能够做到跨学和跨出课程规定的内容去自学，把进入现代社会所必须了解和掌握的所有知识重新组合，融会贯通运用这种“重组”的知识解决复杂的问题，从而内化为创新精神和创新能力。在这一点的研究上可以以中国传统美学研究与现代工业设计创新结合。在社论中评论家分析到中国消费者需要的不一定是世界名牌设计，而是符合中国消费者的产品设计。在设计心理上的迎合就成为了我们设计教育的一个重要课题。从这点上分析中国传统造型研究与现代工业设计创新结合也有他的时代要求。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性，而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的。
对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？新的观念与思维式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。
二、用文化去欣赏艺术
在整个艺术美学的研究过程中，我们始终遵循着一个原理去分析不同国家地域的艺术美。这就是用这个国家地域的文化思想去理解分析其多种多样的艺术类型。
马克思认识的美：（l）从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识；（2）从源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，这种审美价值即客体与主体的统一；（3）从中介论讲，美是客观与主观的统一，即客观对象的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就给予客观对象以美这样由衷的审美判断、审美评价，美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美；原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。
三、引发中国情韵的思考
各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，有明显见出东方文化的意味，设计风格含蓄大方。欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典、挪威等。设计风格则君然不同。其设计在观念上追求功能主义、理想主义、在新式上讲究简洁、明快，喜欢用几何图形等。
在产品造型中受西方的影响很正常，但是要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西，现在中国的设计师只有向国外吸收，而没有自己作为东方文化特征的沉淀，但是只是元素的拼凑结果却是可笑的，所以从以前的经典形象中提炼一点造型特征是可以的，但问题是怎么消化，怎么和现在的审美趣味结合起来，中国是个欣赏抽象美的国家，但却不是机械感的那种抽象，现在有一些中国味的设计，只是形似，而不是神似。那只是一些元素的运用才会有这样的结果。有些日本的设计还是比较能够体现他们的文化，特别是一些器皿的形态和材质，但是他们的指导设计的哲学却是中国的老庄思想。欧洲自有他们的一套哲学体系，设计其实是受这种哲学思想影响的，哲学思想影响价值观而价值观影响人的审美观，所以我觉得东方人和西方人的审美观之所以不一样原因就是我们有着不同的哲学。
四、东方情韵创造现代设计
关注我国2008年奥运会的相关设计，从会徽到吉祥物，都体现着我国的传统文化。设计师韩美林先生被称为福娃爸爸。韩美林的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法的东方、西方艺术巧妙地融为一体。
五、结语
综上所述，我国应该在设计教育中更多的关注中国文化与现代设计，从教育影响我国的艺术设计，作为教师应该在工业设计的教学中培养学生的创新意识，通过引导学生多观察，多实践，提高中国传统美学研究与现代设计创新结合的能力。使我国在现代设计中体现自己的特色。