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摘 要：色彩和情感作为绘画艺术中的重要表现手段，已经成为美学范畴内独特的审美元素。色彩可以直接影响人们的情绪，既能让人感动，又能使人镇静，还可以带给你喜悦或沮丧的心情。情感的传达需要借助语言的形式，而“绘画中的色彩”是传达艺术情感的重要形式。情感是艺术的灵魂，没有情感，艺术就没有生命力。纵观西方的绘画艺术发展史，利用色彩来表现情感的人很多，但梵高无疑是其中杰出的代表。
关键词：梵高;油画;绘画;色彩;元素
引 言
梵高的解放色彩，使其达到强度和表现力的顶点，为了能更充分出地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。在他的画中，浓重明亮的色彩对比往往达到极限。而他富于激情的旋转、跃动的笔触，则是他的麦田、星空，向日葵等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中，让油画的发展在表现上赋予更多的思想和感染力。
一、梵高的情感倾向分析
梵高是后印象主义的代表先驱，他的作品更多是对客观事物的主观感受。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义以及日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物。梵高的画，一个突出的特点就是强烈的表现了自己的个性。有人说，他的画就是他的自画像。
二、梵高绘画的情感表现
梵高绘画中的色彩很大部分都是被他的悲剧意识所影响，他生命中一直处于一种病态，就像他的色彩一样零乱，然而色彩又有很强的表现力，因为他的内心语言强烈，所以他笔下的色彩更加强烈。梵高的色彩是他作品中最珍贵的部分，因为他独特的性格，和人生经历导致他的色彩比当时其他画家更为丰富，更加具有表现力
三、梵高的色彩与情感元素的联系
从情感的倾向和情感的表现，可以得出梵高作品中色彩与情感的联系。首先，情感对色彩有一定的影响作用。其次，色彩是情感的外在表现。我们生活中的任何东西，其形象和色彩都会影响我们的感情。某一种色彩和色调的出现，往往会引起人们对生活的联系和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。单独的色彩本来是没有感情内容的，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。色彩的形式因素对人的情感思想和行为有着直接的作用。
（一）情感要素对色彩的影响和作用
梵高内心的情感世界与他独特的人生有着非常密切的关系。他对色彩的认识与创新并不是凭臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色有了变化，他开始用强烈的色彩、凸起的色块、跳跃的线条以及点彩画法，画面也变得明亮、清新。然而在创新的过程中他的色彩有很大部分都被自己内心情感所影响，他的每一笔色彩都带着情绪。透过梵高的作品我们可以感受到他创作时的激情和紧张、在他笔下的一切都不停地运动着。
（二）绘画色彩是情感的表现
色彩具有明显的审美特征。在绘画艺术的表现上，素描是比较擅长于理智方面的表达;色彩则更擅长于情绪方面的表现，更多地唤起人们感情上的反响。梵高的色彩是他作品上最大的闪光点，他将色彩的情感因素发挥到一种极致，是绘画中色彩成为表达自己情感最重要的手段。
四、色彩与情感在梵高代表作中的体现
梵高的作品都是面对自然对象进行写生的，他所表现的色彩大都是自己主观的需要，从自然物象中选取出来表现自己的情感。比如在梵高的《向日葵》中，他使用了象征和比喻的手法，向日葵都是一个常见的有意味的形象，她不仅频繁出现在各种文艺作品中，一提到向日葵，那又瘦又高的茎梗，顶着一个金黄的大圆盘，花中结满了许多小葵花籽，花朵随着太阳转动方向的形象，就会呈现在我们的脑海中。人们用拟人化的方法将人性中的热情与热爱，倾注在花朵之中，表达自己挚爱的感情。于是，葵花作为忠心、忠诚、善良和崇拜神圣的象征，始终与太阳、光明相联系，這其中包含着友谊、理想、崇高的意味。对于梵高来说，向日葵与太阳的这种关系，正是他内心所渴望求的一种人与人之间强烈、单纯、直接的友谊和感情的象征。梵高把表现向日葵与表现自我联系在一起。他画笔下的向日葵，在蓬勃绽放的背后隐隐带有一种莫名的激情和伤感。
五、总结
色彩和情感可以说是同一事物，基于的条件是色彩能让我们产生心理感受的变化。每个画家都有自己的风格，但是在风格的基础上色彩承受的就不只是色彩变化和明暗，更多的是一种表达。他的许多作品几乎是在毫不犹豫的精神状态下实现笔笔肯定的坚实的色彩本质反映。在许多画面上，他并置上千条强有力的笔触，并使用鲜明强烈的色彩对比表达情感色彩力量的内在活力。对于梵高在绘画中色彩于情感的研究，让我们了解到的不只是梵高本人，更多的是认识到了一些艺术上的共性，还有就是梵高在艺术上的一种态度。
参考文献
[1]甄魏著，太阳之子[M]，北京师范大学出版社，2007
[2]付娜著，飞翔的耳朵：梵高画传 [M]，长春：时代文艺出版社，2010
[3]文森特·凡·高的一身[M]，北京：北京大学出版社，张春颖译，2010
[4]刘淳著，西方油画名作100讲[M]，天津：百花文艺出版社，2007
[5]梵·高艺术书简[M]，北京：金城出版社，张恒，翟维纳，2011
[6]梵高传[M]，人民文学出版社，李玉民译，2011
[7]渴望生活―梵高传[M]，北京：十月文艺出版社，常涛译，2008
[8]凡高·磨难中的热情 [M]，北京：上海世纪出版社，张南星译，2008
致 谢
本毕业论文在指导老师xx的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、开题报告到初稿的形成，无不凝聚着指导老师的心血和汗水，在此谨向郭老师真诚的感谢！不积跬步何以至千里，本论文能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在论文中得以体现。在此向贵州师范大学求是学院，美术系的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。最后再一次感谢所有在毕业论文中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在论文中被我引用或参考的论著的作者。
作者简介：
游辛宇，男，四川省双流艺体中学高三学生，优秀学生会干部，中质院四川分院2019年新秀美术青少年代表，研究（兴趣）方向绘画美学与艺术情感。
辅导老师：刘华磊，美术教育专家。
关键词：梵高;油画;绘画;色彩;元素
引 言
梵高的解放色彩，使其达到强度和表现力的顶点，为了能更充分出地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。在他的画中，浓重明亮的色彩对比往往达到极限。而他富于激情的旋转、跃动的笔触，则是他的麦田、星空，向日葵等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中，让油画的发展在表现上赋予更多的思想和感染力。
一、梵高的情感倾向分析
梵高是后印象主义的代表先驱，他的作品更多是对客观事物的主观感受。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义以及日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物。梵高的画，一个突出的特点就是强烈的表现了自己的个性。有人说，他的画就是他的自画像。
二、梵高绘画的情感表现
梵高绘画中的色彩很大部分都是被他的悲剧意识所影响，他生命中一直处于一种病态，就像他的色彩一样零乱，然而色彩又有很强的表现力，因为他的内心语言强烈，所以他笔下的色彩更加强烈。梵高的色彩是他作品中最珍贵的部分，因为他独特的性格，和人生经历导致他的色彩比当时其他画家更为丰富，更加具有表现力
三、梵高的色彩与情感元素的联系
从情感的倾向和情感的表现，可以得出梵高作品中色彩与情感的联系。首先，情感对色彩有一定的影响作用。其次，色彩是情感的外在表现。我们生活中的任何东西，其形象和色彩都会影响我们的感情。某一种色彩和色调的出现，往往会引起人们对生活的联系和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。单独的色彩本来是没有感情内容的，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感应。色彩的形式因素对人的情感思想和行为有着直接的作用。
（一）情感要素对色彩的影响和作用
梵高内心的情感世界与他独特的人生有着非常密切的关系。他对色彩的认识与创新并不是凭臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色有了变化，他开始用强烈的色彩、凸起的色块、跳跃的线条以及点彩画法，画面也变得明亮、清新。然而在创新的过程中他的色彩有很大部分都被自己内心情感所影响，他的每一笔色彩都带着情绪。透过梵高的作品我们可以感受到他创作时的激情和紧张、在他笔下的一切都不停地运动着。
（二）绘画色彩是情感的表现
色彩具有明显的审美特征。在绘画艺术的表现上，素描是比较擅长于理智方面的表达;色彩则更擅长于情绪方面的表现，更多地唤起人们感情上的反响。梵高的色彩是他作品上最大的闪光点，他将色彩的情感因素发挥到一种极致，是绘画中色彩成为表达自己情感最重要的手段。
四、色彩与情感在梵高代表作中的体现
梵高的作品都是面对自然对象进行写生的，他所表现的色彩大都是自己主观的需要，从自然物象中选取出来表现自己的情感。比如在梵高的《向日葵》中，他使用了象征和比喻的手法，向日葵都是一个常见的有意味的形象，她不仅频繁出现在各种文艺作品中，一提到向日葵，那又瘦又高的茎梗，顶着一个金黄的大圆盘，花中结满了许多小葵花籽，花朵随着太阳转动方向的形象，就会呈现在我们的脑海中。人们用拟人化的方法将人性中的热情与热爱，倾注在花朵之中，表达自己挚爱的感情。于是，葵花作为忠心、忠诚、善良和崇拜神圣的象征，始终与太阳、光明相联系，這其中包含着友谊、理想、崇高的意味。对于梵高来说，向日葵与太阳的这种关系，正是他内心所渴望求的一种人与人之间强烈、单纯、直接的友谊和感情的象征。梵高把表现向日葵与表现自我联系在一起。他画笔下的向日葵，在蓬勃绽放的背后隐隐带有一种莫名的激情和伤感。
五、总结
色彩和情感可以说是同一事物，基于的条件是色彩能让我们产生心理感受的变化。每个画家都有自己的风格，但是在风格的基础上色彩承受的就不只是色彩变化和明暗，更多的是一种表达。他的许多作品几乎是在毫不犹豫的精神状态下实现笔笔肯定的坚实的色彩本质反映。在许多画面上，他并置上千条强有力的笔触，并使用鲜明强烈的色彩对比表达情感色彩力量的内在活力。对于梵高在绘画中色彩于情感的研究，让我们了解到的不只是梵高本人，更多的是认识到了一些艺术上的共性，还有就是梵高在艺术上的一种态度。
参考文献
[1]甄魏著，太阳之子[M]，北京师范大学出版社，2007
[2]付娜著，飞翔的耳朵：梵高画传 [M]，长春：时代文艺出版社，2010
[3]文森特·凡·高的一身[M]，北京：北京大学出版社，张春颖译，2010
[4]刘淳著，西方油画名作100讲[M]，天津：百花文艺出版社，2007
[5]梵·高艺术书简[M]，北京：金城出版社，张恒，翟维纳，2011
[6]梵高传[M]，人民文学出版社，李玉民译，2011
[7]渴望生活―梵高传[M]，北京：十月文艺出版社，常涛译，2008
[8]凡高·磨难中的热情 [M]，北京：上海世纪出版社，张南星译，2008
致 谢
本毕业论文在指导老师xx的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、开题报告到初稿的形成，无不凝聚着指导老师的心血和汗水，在此谨向郭老师真诚的感谢！不积跬步何以至千里，本论文能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在论文中得以体现。在此向贵州师范大学求是学院，美术系的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。最后再一次感谢所有在毕业论文中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在论文中被我引用或参考的论著的作者。
作者简介：
游辛宇，男，四川省双流艺体中学高三学生，优秀学生会干部，中质院四川分院2019年新秀美术青少年代表，研究（兴趣）方向绘画美学与艺术情感。
辅导老师：刘华磊，美术教育专家。