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“我只是计划的发起者，实际上每位参与的艺术家都是自己的策展人，至于计划会发生什么，要交给时间，结果会远远超出我的预期。”
——海杰
由策展人海杰发起、得色空间出品的“自助餐”2014艺术家工作室开放计划第一季于6月19日落幕，历时两个月，这场脱离了“白盒子”的免费自助餐计划共计有30几位在京艺术家共同参与，吸引了众多观众。
一次自助的展览
如今，当代艺术被商业规则和展览空间所绑架，艺术家的创作大多被市场禁锢，而大众对当代艺术也往往敬而远之。在这种怪异的艺术氛围中，海杰意识到大众和艺术家的关系到了需要改变的时候，于是“自助餐计划”应运而生。
如何定义“自助餐计划”，发起人海杰说，它的主旨在于激活工作室这个当代艺术的第一现场，揭秘艺术的生产密闭性，实现开放性，建立自我组织。通过开放艺术家的工作室，让身份不同的观众直面艺术家的创作现场，让参与计划的每个人都有选择的权力。于此同时，通过组建微信群，推进和公布计划实施进度和内容，初步构建起艺术家的互访机制。纵观整个“自助餐计划”，若说它是一场展览，其实它更似一场行为、一次实验，“自助餐计划”让展览绕开“白盒子”，在没有市场的商业干预、没有美术馆的条条框框的束缚下，通过工作室的开放，艺术家将一个原本的创作环境完完全全展示在观众面前，最大范围地通过“自助”而实现“自主”。
作为策展人的海杰，通过“自助餐计划”将艺术家们也带到了策展的领域来，在此次计划里，他们是艺术的创作者，也是展览的策展者。海杰强调，“自助餐”并不拘泥于任何形式的展示，它需要艺术家们充分并且最大化地发挥“自主性”，在工作室开放的现场，不仅作品，连艺术家都可以成为被观众阅读的部分。而观众的身份，也不仅局限于藏家、批评家、策展人等所谓的艺术精英人群，普通大众也可以通过“自助”进入到艺术家的工作室中来，更加直面接触艺术家的创作坏境以及对话艺术家。比如在王庆松工作室开放当天，通过播放他的创作录像和讲述他的生活经历，观众更加深入地了解作品想要传达的信息；再如杜艳芳在开放日当天拿出自己的新作《子夜》与旧作一同展出，她的工作室准确地代表了艺术家的生活状态，这种状态的呈现让人更能够理解她从《白杜谣》到《故国梦重归》，从《打工妹》到《子夜》这种由乡愁纾解到都市身份追问的思想变化过程，唤起了艺术家与观众之间的互访诉求；再如莫毅，观众能够在工作室里参观到串联着他整个艺术脉络的、他的主要作品——手工书，以及他的大型项目《我的邻居》……通过海杰的策划，这些艺术家所提供的“自助餐”，以工作室开放方式，让观众有了不一样的展览体验。
一次自我的救赎
在低迷的市场条件下，“自助餐计划”的出现无疑是艺术家们的一次自我救赎。封闭的美术馆和画廊在一定程度上绑架艺术家的主体地位，资本过多进入艺术环境，让很多人茫然失措。在这种情况下，艺术家更加需要自救，而这个自救的方式，就是开放工作室，解放自己，重新找回创作的动力。“自助餐计划”带给艺术家更自然、更自由的创作体验，想做什么就做什么，不用考虑作品是否卖得出去、是否会被艺术家收藏、能否被美术馆展出。此次计划带给艺术家们最大的益处是解放、是自救。
在海杰看来，此次“自助餐”第一步所要实现的就是通过激活工作室这个第一现场达到恢复艺术家活力的目的，将他们从依附于美术馆和画廊的被动状态中解脱出来。不用被艺术中介审核，不用被艺术市场束缚。5月31日开放的名为“Interacting images”项目就是一场由艺术家独立自主完成的展览，通过“自助餐计划”，艺术家们更加专注于自己想要考虑的问题，创作出想要向观众表达的作品，这在一定程度上完成了一次自我的解放。
除此以外，“自助餐”带给艺术家的自我救赎不仅体现在艺术创作上，还体现在他们能够收获真正的观众。许多当代作品解读困难往往源于观众对于艺术家、艺术创作过程的不了解，画廊与美术馆展出的作品切断了艺术家前后发展的脉络，通过各类既定的主题标准去筛选适合的作品，再一并展出，艺术家仅仅成为了材料的提供者。“自助餐计划”打破了这种艺术家被奴役的状态，将观众带到艺术家的创作空间中来，让他们坦诚且真实地体会艺术家的创作，杜绝了表象的社交表演，收获了艺术家与观众之间真诚的交流体验。
一次未知的探险
在脱离了美术馆的重重审核、画廊的精挑细选后，“自助餐”提供给了观众一个更加全面的看待当代艺术的视角。“艺术家的工作室是第一现场，画廊和美术馆才是第二现场。这里是创作，那里是展示。”对于观众来说，此次计划是一次难得的体验，更是一次未知的探险。
作为“自助餐计划”的观众，进去一个原本陌生、难以进入如今却静待访客的空间，会有好奇、忐忑的心理感受。艺术家的工作室，那是一个近似于游乐场的充满无限幻想的地方，当然这也是一种想象。在开放的工作室里，观众能以自己的身份跟艺术家进行交流和互动，彼此干预和影响。观众能够获得在美术馆里丢失的身份以及看到艺术家的全貌——他的作品、他的创作环境，甚至他自身。这是一种难能可贵的体验，艺术家的身份被模糊化，与观众的距离拉近。海杰说，他更愿意用一个很专业的词语来形容这种现象——“去作者中心化”，作者被边缘化，他是一个点火者，点完炸不炸就是观众的事情了，就是要通过这个测试观众的反应。在工作室开放现场，观众与艺术家之间是一种求证关系，尽管这种求证并不会令所有人都心满意足，但至少在这里，观众能够得以全面观察到艺术家的全部，而并非在美术馆或者画廊里的，被挑选过后的切面。
艺术家开放工作室的访客并不仅仅局限于“艺术精英人群”，虽然这类人能够带来更多的专业诉求，但陌生的普通观众的到访，也能够让艺术家有不同的体验，也能够帮助他重新审视自我，重新打量和应对这个他最为熟悉的环境。刘瑾作为第一批开放自己工作室的艺术家，就有这样的一次深刻体验。在招待完一群“精英”后，一位85年出生的男孩只身到访，他向刘瑾诉说生活的无聊，而刘瑾用了几乎一下午的时间安抚这位年轻人，说服他“像卡夫卡那样把无聊无望作为艺术创作的素材，作为创作者对无聊的反抗。”在许多人看来，艺术家都是站在远离生活的高处的，他们的作品、他们说的话、甚至他们本身都应该是需要被放入美术馆中装裱起来的。然而“自助餐计划”打破了这个既定印象，将艺术家从美术馆中解放出来，拉拽到观众面前。只有参与后才能发现，他们与生活、与普通观众的距离并不遥远，那些被人们看做晦涩难懂甚至不值一瞥的当代艺术，在充分了解的基础上，其实是能够读懂的。
“自助餐计划”的艺术家工作室的开放无疑一次奇妙的实验，它摆脱了审核机制，绕开传统的展览机制，通过新媒体的传播方式，将艺术家与策展人、艺术家与观众之间的界限进行模糊并打破，提供给所有人一次新鲜的、可贵的艺术交流体验。“自助餐计划”第一季结束后，海杰这位新媒体的使用者终于成为一名“微信策展人”。然而，在他看来，他只是计划的发起者、组织者。“每位参与的艺术家都是自己的策展人，至于计划会发生什么，要交给时间，结果会远远超出我的预期。”一切都在自动运转着，计划走向何方，同所有人一样，海杰也在兴奋地期待着。
——海杰
由策展人海杰发起、得色空间出品的“自助餐”2014艺术家工作室开放计划第一季于6月19日落幕，历时两个月，这场脱离了“白盒子”的免费自助餐计划共计有30几位在京艺术家共同参与，吸引了众多观众。
一次自助的展览
如今，当代艺术被商业规则和展览空间所绑架，艺术家的创作大多被市场禁锢，而大众对当代艺术也往往敬而远之。在这种怪异的艺术氛围中，海杰意识到大众和艺术家的关系到了需要改变的时候，于是“自助餐计划”应运而生。
如何定义“自助餐计划”，发起人海杰说，它的主旨在于激活工作室这个当代艺术的第一现场，揭秘艺术的生产密闭性，实现开放性，建立自我组织。通过开放艺术家的工作室，让身份不同的观众直面艺术家的创作现场，让参与计划的每个人都有选择的权力。于此同时，通过组建微信群，推进和公布计划实施进度和内容，初步构建起艺术家的互访机制。纵观整个“自助餐计划”，若说它是一场展览，其实它更似一场行为、一次实验，“自助餐计划”让展览绕开“白盒子”，在没有市场的商业干预、没有美术馆的条条框框的束缚下，通过工作室的开放，艺术家将一个原本的创作环境完完全全展示在观众面前，最大范围地通过“自助”而实现“自主”。
作为策展人的海杰，通过“自助餐计划”将艺术家们也带到了策展的领域来，在此次计划里，他们是艺术的创作者，也是展览的策展者。海杰强调，“自助餐”并不拘泥于任何形式的展示，它需要艺术家们充分并且最大化地发挥“自主性”，在工作室开放的现场，不仅作品，连艺术家都可以成为被观众阅读的部分。而观众的身份，也不仅局限于藏家、批评家、策展人等所谓的艺术精英人群，普通大众也可以通过“自助”进入到艺术家的工作室中来，更加直面接触艺术家的创作坏境以及对话艺术家。比如在王庆松工作室开放当天，通过播放他的创作录像和讲述他的生活经历，观众更加深入地了解作品想要传达的信息；再如杜艳芳在开放日当天拿出自己的新作《子夜》与旧作一同展出，她的工作室准确地代表了艺术家的生活状态，这种状态的呈现让人更能够理解她从《白杜谣》到《故国梦重归》，从《打工妹》到《子夜》这种由乡愁纾解到都市身份追问的思想变化过程，唤起了艺术家与观众之间的互访诉求；再如莫毅，观众能够在工作室里参观到串联着他整个艺术脉络的、他的主要作品——手工书，以及他的大型项目《我的邻居》……通过海杰的策划，这些艺术家所提供的“自助餐”，以工作室开放方式，让观众有了不一样的展览体验。
一次自我的救赎
在低迷的市场条件下，“自助餐计划”的出现无疑是艺术家们的一次自我救赎。封闭的美术馆和画廊在一定程度上绑架艺术家的主体地位，资本过多进入艺术环境，让很多人茫然失措。在这种情况下，艺术家更加需要自救，而这个自救的方式，就是开放工作室，解放自己，重新找回创作的动力。“自助餐计划”带给艺术家更自然、更自由的创作体验，想做什么就做什么，不用考虑作品是否卖得出去、是否会被艺术家收藏、能否被美术馆展出。此次计划带给艺术家们最大的益处是解放、是自救。
在海杰看来，此次“自助餐”第一步所要实现的就是通过激活工作室这个第一现场达到恢复艺术家活力的目的，将他们从依附于美术馆和画廊的被动状态中解脱出来。不用被艺术中介审核，不用被艺术市场束缚。5月31日开放的名为“Interacting images”项目就是一场由艺术家独立自主完成的展览，通过“自助餐计划”，艺术家们更加专注于自己想要考虑的问题，创作出想要向观众表达的作品，这在一定程度上完成了一次自我的解放。
除此以外，“自助餐”带给艺术家的自我救赎不仅体现在艺术创作上，还体现在他们能够收获真正的观众。许多当代作品解读困难往往源于观众对于艺术家、艺术创作过程的不了解，画廊与美术馆展出的作品切断了艺术家前后发展的脉络，通过各类既定的主题标准去筛选适合的作品，再一并展出，艺术家仅仅成为了材料的提供者。“自助餐计划”打破了这种艺术家被奴役的状态，将观众带到艺术家的创作空间中来，让他们坦诚且真实地体会艺术家的创作，杜绝了表象的社交表演，收获了艺术家与观众之间真诚的交流体验。
一次未知的探险
在脱离了美术馆的重重审核、画廊的精挑细选后，“自助餐”提供给了观众一个更加全面的看待当代艺术的视角。“艺术家的工作室是第一现场，画廊和美术馆才是第二现场。这里是创作，那里是展示。”对于观众来说，此次计划是一次难得的体验，更是一次未知的探险。
作为“自助餐计划”的观众，进去一个原本陌生、难以进入如今却静待访客的空间，会有好奇、忐忑的心理感受。艺术家的工作室，那是一个近似于游乐场的充满无限幻想的地方，当然这也是一种想象。在开放的工作室里，观众能以自己的身份跟艺术家进行交流和互动，彼此干预和影响。观众能够获得在美术馆里丢失的身份以及看到艺术家的全貌——他的作品、他的创作环境，甚至他自身。这是一种难能可贵的体验，艺术家的身份被模糊化，与观众的距离拉近。海杰说，他更愿意用一个很专业的词语来形容这种现象——“去作者中心化”，作者被边缘化，他是一个点火者，点完炸不炸就是观众的事情了，就是要通过这个测试观众的反应。在工作室开放现场，观众与艺术家之间是一种求证关系，尽管这种求证并不会令所有人都心满意足，但至少在这里，观众能够得以全面观察到艺术家的全部，而并非在美术馆或者画廊里的，被挑选过后的切面。
艺术家开放工作室的访客并不仅仅局限于“艺术精英人群”，虽然这类人能够带来更多的专业诉求，但陌生的普通观众的到访，也能够让艺术家有不同的体验，也能够帮助他重新审视自我，重新打量和应对这个他最为熟悉的环境。刘瑾作为第一批开放自己工作室的艺术家，就有这样的一次深刻体验。在招待完一群“精英”后，一位85年出生的男孩只身到访，他向刘瑾诉说生活的无聊，而刘瑾用了几乎一下午的时间安抚这位年轻人，说服他“像卡夫卡那样把无聊无望作为艺术创作的素材，作为创作者对无聊的反抗。”在许多人看来，艺术家都是站在远离生活的高处的，他们的作品、他们说的话、甚至他们本身都应该是需要被放入美术馆中装裱起来的。然而“自助餐计划”打破了这个既定印象，将艺术家从美术馆中解放出来，拉拽到观众面前。只有参与后才能发现，他们与生活、与普通观众的距离并不遥远，那些被人们看做晦涩难懂甚至不值一瞥的当代艺术，在充分了解的基础上，其实是能够读懂的。
“自助餐计划”的艺术家工作室的开放无疑一次奇妙的实验，它摆脱了审核机制，绕开传统的展览机制，通过新媒体的传播方式，将艺术家与策展人、艺术家与观众之间的界限进行模糊并打破，提供给所有人一次新鲜的、可贵的艺术交流体验。“自助餐计划”第一季结束后，海杰这位新媒体的使用者终于成为一名“微信策展人”。然而，在他看来，他只是计划的发起者、组织者。“每位参与的艺术家都是自己的策展人，至于计划会发生什么，要交给时间，结果会远远超出我的预期。”一切都在自动运转着，计划走向何方，同所有人一样，海杰也在兴奋地期待着。