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摘 要：美术馆是展示一个国家文化自信的最重要的窗口和载体之一。美术馆自身建设需要主题性展览，优秀的美术馆一定要有自己的主题性展览，这是衡量一个美术馆是否具有专业水准的重要标准，也是一个美术馆软实力的重要体现。一个好的主题性展览，能够让展览的学术理念和主题清晰地传递给公众，从而最大程度地吸引和影响公众，提高美术馆的影响力和知名度。主题性陈列展能够提升美术馆的艺术气息，增强其品牌效应，在美术馆展览中具有重要意义。
关键词：主题性陈列展；美术馆；作用；地位
每个展览都有自己的主题，明确展览主题是抓住展览脉搏的关键所在。尽管不同展览或宣传主旋律，或突出作品个性，但不管怎样，只有作品才是直接展现展览主题的对象，也是观众最终欣赏的对象。只有了解艺术家的情感和生活态度，并正确理解作品，才能更好地确立、理解展览主题。展览主题通过陈列设计来实现。每一位参观者的知识层面不一样，对作品的感受和阐释也就不一样，用最佳的展览形式来体现展览主题，完成作品与观众之间的交流，才能让展览的学术理念和主题清晰地传递给公众，从而最大程度地吸引和影响公众。
1 举办主题性陈列展览的意义所在
主题性展览是深化和拓展公共文化传播途径的重要手段之一，它不仅可以推出特色展览和树立优质的展览品牌，还可以通过自己的品牌加强对展品的梳理、挖掘和研究力度，从而引发学术思考。通过举办主题性展览还可发现展览中的薄弱环节，在展览构想、陈列形式、体量把控、视觉构图等方面不断完善和创新，提升展览的品质。同时，举办主题性展览还可鼓励艺术家在创作形式进行拓展和创新，从而传承艺术文化，也可让更多的公众关注艺术、欣赏艺术、了解艺术、喜欢艺术，充分展现展品的艺术价值，最终达到提升美术馆的影响广度和深度的目的。
2 主题性陈列展是推进美术馆职能建设的关键环节和重要推手
2.1 通过举办主题性展览，展现美术馆的学术理念，提高展览的专业水平
美术馆通过主题性展览来展现其学术理念和学术研究能力。“对于美术馆而言，大大小小的展览不仅是呈现作品，而是在学术规划下，体现美术馆的学术理念，呈现立足于本地区的文化态度和文化立场。”[1]现在的美术馆展览早已不同以往，不再仅仅是将作品挂在墙上。它需要在内容、空间上营造学术氛围，产生学术理念，来不断扩大美术馆的影响力，从而提升美术馆的公共文化服务水平。任何好的主题性展览，其展览的学术理念和主题都非常清晰，能让观赏者产生直接的感官感受。这种视觉感受可以使观看者体会作者的情感，感悟作品意境，实现艺术作品与人的情感融合，达到最佳的观赏效果。所以，学术研究的目的是在研究和思考后建立一个学术意图，并通过展览呈现给观众。有了这样的学术定位，美术馆的工作就有了根本的点，筹备的展览就不会随波逐流，就不会举办各种彼此毫不相关甚至相互抵牾的展览，就不会事倍功半和毁誉参半。
2.2 通过举办主题性陈列展，不断丰富展览的表现形式，提升美术馆的公共文化服务职能
自古以来“文以载道”“以文化人”是中华文化的优良传统。同样，美术馆作为展示一个国家文化自信的最重要的窗口和载体之一，在文化传播和传承中扮演着重要而独特的角色。一座城市因某个展览而名声大噪，吸引大批的参观者前往参观、学习，这在近年已屡见不鲜。怎样举办一场叫得响，且被公众和业界都认可的主题性展览？怎样在相对集中的空间和较长的展期里让原本零散、无序和孤立的艺术作品在历史和文化的坐标建构中串联起来，给没有或较少美术史和视觉阅读经验的观众营造出独特的视觉体验，使后者在今后的视觉接受和体验的过程中能够储备更多的艺术知识呢？一是重视主题性展览的整体策划。在展览策划初期就要构思以什么样的主题、引起怎样的话题、选用什么样的作品、怎样进行作品展现等。再沿着确定好的思路，对拟展作品进行研究、遴选，提炼出精华，将展品进行搭配与衔接，上下贯连，使展览成为一条线索。通过这条线索引导观众进入一个由艺术作品构成的过去、现在、未来或者想象世界，让观众的想象空间无限放大，激发观众的兴趣，使观众自主地用心灵去感悟展品，徜徉其中一起感受，从而引起共鸣，并让公众获得审美享受。二是在展览中丰富艺术表现形式。在陈列设计中加入纪录片、三维动画、现场表演、多媒体演示、二维码扫描等新的元素，通过视觉、听觉来欣赏展品或感受展览的环境和氛围，使观众能更为直接地参与展品互动，让观众投入其中，并从自己的认知层面来解读历史、解读展品，自觉地将获得的感觉与自身已有的知识水平、人生经历结合，形成独特别样的观展体验，提高观众的文化知识修养和审美水平。三是通过文献资料持续为观众提供新的知识。“任何艺术作品都是历史之物，它的产生跟时代背景、体制机制、教育模式，甚至于艺术家个人的性格、嗜好、情感经历、生命体验等都是密切相关的。如果我们剥离了这些记录和承载艺术作品来龙去脉的有形的物质载体，失去的就不仅是情景的对应性，还有艺术作品的历史感。”[2]随着观众观展数量的不断累积，观展经验也日渐丰富，品读能力不断提升，他们对展览的品质与学术的含量也有了更高的要求。这就需要在展览中，特别是主题性展览中，加入作者的手稿、笔记、信札、草图、小稿、照片、图书、期刊等历史文献，或者展示工具、器材、生活用品、收藏之物等生动的实物原件，来挖掘作品背后的故事，为观众呈现艺术作品诞生的过程，增加展览的叙事性，让广大观众更全面、更深入地阅读艺术作品，从而构成一个个丰富的鲜活的展览，感染和打动观众，不断丰富和提高观众的文化生活和艺术修养。
3 举办主题性陈列展需要注意的问题及解决措施
随着我国美术馆展览水平的不断提升，主题性展览也逐渐被国内各美术馆认可，同时在举办主题性展览的过程中也存在着诸多的问题，需要在实际工作中不断地进行探索和改进。一是应努力提高主题性展览的学术性。提高博物馆自身的学术研究能力，不仅可以增加观众对文化艺术的关注度，还对扩大展览影响、营造美术馆展览品牌起着举足轻重的作用。因此，在策展之初就要尽早确定展览的学术方向和定位，根据本地区历史文化的特點、展览的动机、艺术资源的现状、公众的审美需求、本馆未来发展的需要等要素来确定学术研究的具体工作任务，尽可能地将学术知识融入到展览中去，让更多的美术爱好者能够理解作品，获得知识与精神上的满足。二是展览陈列设计的新意和深度欠缺。目前国内美术馆在展陈设计上普遍存在格式化、教条化的通病。要改变这种局面，首先要认真研究场馆的空间结构和展线布局，然后结合展品本身的特色，进行展陈设计和布置。陈列上可进行多维传递，作品整体布局要距离得当、抑扬顿挫、流畅灵动。灯光使用要突出重点，或明或暗，与作品相得益彰。在确保展览系统性和完整性的前提下，再融入声、光、电等多元化技术手段进行补充，这样既满足了文本的需要，也满足了观众的视觉需要，同时也衬托出作品的艺术价值。三是在展览的宣传上要加大力度。在这个信息高度发达的时代，任何展览都需要通过现代媒体进行传播。要充分利用各种媒体资源，注重宣传的策略，根据展览的特点精心策划宣传方案，吸引眼球的宣传是一个好的展览必不可少的重要因素。四是让展览中的公共教育真正成为公众学习的课堂。要不断地了解观众的想法和需求，积极拓展工作思路和延伸服务内容，吸引更多的艺术爱好者前来观摹并动手实践，不断提高公众的参与度。
4 结束语
艺术当随时代，用艺术展览表现时代精神，陶冶人民群众情操，是当今国内各美术馆不可推卸的责任。主题性展览正是致力于不断推进人们的认知，去发掘其本身的意义和价值，使艺术作品的意义在展览中被观众一次次看到、发现，带给观众不同的解读与说明，进而去影响公众，激发公众的参与热情，使公众的文化素养在温润中得到提升，在欣悦中受到启迪。
参考文献
[1]尚静文.如何搭配美术馆展览[N].中国文化报，2016-01-31（3）.
[2]傅军.重回历史深处——谈文献展的学术意义和社会价值[J].上海艺术评论，2017（4）.
关键词：主题性陈列展；美术馆；作用；地位
每个展览都有自己的主题，明确展览主题是抓住展览脉搏的关键所在。尽管不同展览或宣传主旋律，或突出作品个性，但不管怎样，只有作品才是直接展现展览主题的对象，也是观众最终欣赏的对象。只有了解艺术家的情感和生活态度，并正确理解作品，才能更好地确立、理解展览主题。展览主题通过陈列设计来实现。每一位参观者的知识层面不一样，对作品的感受和阐释也就不一样，用最佳的展览形式来体现展览主题，完成作品与观众之间的交流，才能让展览的学术理念和主题清晰地传递给公众，从而最大程度地吸引和影响公众。
1 举办主题性陈列展览的意义所在
主题性展览是深化和拓展公共文化传播途径的重要手段之一，它不仅可以推出特色展览和树立优质的展览品牌，还可以通过自己的品牌加强对展品的梳理、挖掘和研究力度，从而引发学术思考。通过举办主题性展览还可发现展览中的薄弱环节，在展览构想、陈列形式、体量把控、视觉构图等方面不断完善和创新，提升展览的品质。同时，举办主题性展览还可鼓励艺术家在创作形式进行拓展和创新，从而传承艺术文化，也可让更多的公众关注艺术、欣赏艺术、了解艺术、喜欢艺术，充分展现展品的艺术价值，最终达到提升美术馆的影响广度和深度的目的。
2 主题性陈列展是推进美术馆职能建设的关键环节和重要推手
2.1 通过举办主题性展览，展现美术馆的学术理念，提高展览的专业水平
美术馆通过主题性展览来展现其学术理念和学术研究能力。“对于美术馆而言，大大小小的展览不仅是呈现作品，而是在学术规划下，体现美术馆的学术理念，呈现立足于本地区的文化态度和文化立场。”[1]现在的美术馆展览早已不同以往，不再仅仅是将作品挂在墙上。它需要在内容、空间上营造学术氛围，产生学术理念，来不断扩大美术馆的影响力，从而提升美术馆的公共文化服务水平。任何好的主题性展览，其展览的学术理念和主题都非常清晰，能让观赏者产生直接的感官感受。这种视觉感受可以使观看者体会作者的情感，感悟作品意境，实现艺术作品与人的情感融合，达到最佳的观赏效果。所以，学术研究的目的是在研究和思考后建立一个学术意图，并通过展览呈现给观众。有了这样的学术定位，美术馆的工作就有了根本的点，筹备的展览就不会随波逐流，就不会举办各种彼此毫不相关甚至相互抵牾的展览，就不会事倍功半和毁誉参半。
2.2 通过举办主题性陈列展，不断丰富展览的表现形式，提升美术馆的公共文化服务职能
自古以来“文以载道”“以文化人”是中华文化的优良传统。同样，美术馆作为展示一个国家文化自信的最重要的窗口和载体之一，在文化传播和传承中扮演着重要而独特的角色。一座城市因某个展览而名声大噪，吸引大批的参观者前往参观、学习，这在近年已屡见不鲜。怎样举办一场叫得响，且被公众和业界都认可的主题性展览？怎样在相对集中的空间和较长的展期里让原本零散、无序和孤立的艺术作品在历史和文化的坐标建构中串联起来，给没有或较少美术史和视觉阅读经验的观众营造出独特的视觉体验，使后者在今后的视觉接受和体验的过程中能够储备更多的艺术知识呢？一是重视主题性展览的整体策划。在展览策划初期就要构思以什么样的主题、引起怎样的话题、选用什么样的作品、怎样进行作品展现等。再沿着确定好的思路，对拟展作品进行研究、遴选，提炼出精华，将展品进行搭配与衔接，上下贯连，使展览成为一条线索。通过这条线索引导观众进入一个由艺术作品构成的过去、现在、未来或者想象世界，让观众的想象空间无限放大，激发观众的兴趣，使观众自主地用心灵去感悟展品，徜徉其中一起感受，从而引起共鸣，并让公众获得审美享受。二是在展览中丰富艺术表现形式。在陈列设计中加入纪录片、三维动画、现场表演、多媒体演示、二维码扫描等新的元素，通过视觉、听觉来欣赏展品或感受展览的环境和氛围，使观众能更为直接地参与展品互动，让观众投入其中，并从自己的认知层面来解读历史、解读展品，自觉地将获得的感觉与自身已有的知识水平、人生经历结合，形成独特别样的观展体验，提高观众的文化知识修养和审美水平。三是通过文献资料持续为观众提供新的知识。“任何艺术作品都是历史之物，它的产生跟时代背景、体制机制、教育模式，甚至于艺术家个人的性格、嗜好、情感经历、生命体验等都是密切相关的。如果我们剥离了这些记录和承载艺术作品来龙去脉的有形的物质载体，失去的就不仅是情景的对应性，还有艺术作品的历史感。”[2]随着观众观展数量的不断累积，观展经验也日渐丰富，品读能力不断提升，他们对展览的品质与学术的含量也有了更高的要求。这就需要在展览中，特别是主题性展览中，加入作者的手稿、笔记、信札、草图、小稿、照片、图书、期刊等历史文献，或者展示工具、器材、生活用品、收藏之物等生动的实物原件，来挖掘作品背后的故事，为观众呈现艺术作品诞生的过程，增加展览的叙事性，让广大观众更全面、更深入地阅读艺术作品，从而构成一个个丰富的鲜活的展览，感染和打动观众，不断丰富和提高观众的文化生活和艺术修养。
3 举办主题性陈列展需要注意的问题及解决措施
随着我国美术馆展览水平的不断提升，主题性展览也逐渐被国内各美术馆认可，同时在举办主题性展览的过程中也存在着诸多的问题，需要在实际工作中不断地进行探索和改进。一是应努力提高主题性展览的学术性。提高博物馆自身的学术研究能力，不仅可以增加观众对文化艺术的关注度，还对扩大展览影响、营造美术馆展览品牌起着举足轻重的作用。因此，在策展之初就要尽早确定展览的学术方向和定位，根据本地区历史文化的特點、展览的动机、艺术资源的现状、公众的审美需求、本馆未来发展的需要等要素来确定学术研究的具体工作任务，尽可能地将学术知识融入到展览中去，让更多的美术爱好者能够理解作品，获得知识与精神上的满足。二是展览陈列设计的新意和深度欠缺。目前国内美术馆在展陈设计上普遍存在格式化、教条化的通病。要改变这种局面，首先要认真研究场馆的空间结构和展线布局，然后结合展品本身的特色，进行展陈设计和布置。陈列上可进行多维传递，作品整体布局要距离得当、抑扬顿挫、流畅灵动。灯光使用要突出重点，或明或暗，与作品相得益彰。在确保展览系统性和完整性的前提下，再融入声、光、电等多元化技术手段进行补充，这样既满足了文本的需要，也满足了观众的视觉需要，同时也衬托出作品的艺术价值。三是在展览的宣传上要加大力度。在这个信息高度发达的时代，任何展览都需要通过现代媒体进行传播。要充分利用各种媒体资源，注重宣传的策略，根据展览的特点精心策划宣传方案，吸引眼球的宣传是一个好的展览必不可少的重要因素。四是让展览中的公共教育真正成为公众学习的课堂。要不断地了解观众的想法和需求，积极拓展工作思路和延伸服务内容，吸引更多的艺术爱好者前来观摹并动手实践，不断提高公众的参与度。
4 结束语
艺术当随时代，用艺术展览表现时代精神，陶冶人民群众情操，是当今国内各美术馆不可推卸的责任。主题性展览正是致力于不断推进人们的认知，去发掘其本身的意义和价值，使艺术作品的意义在展览中被观众一次次看到、发现，带给观众不同的解读与说明，进而去影响公众，激发公众的参与热情，使公众的文化素养在温润中得到提升，在欣悦中受到启迪。
参考文献
[1]尚静文.如何搭配美术馆展览[N].中国文化报，2016-01-31（3）.
[2]傅军.重回历史深处——谈文献展的学术意义和社会价值[J].上海艺术评论，2017（4）.