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演唱是小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。本世纪最杰出的女高音歌唱家之一琼·萨瑟兰说:“歌唱艺术不是看你的技术,而是听你的情感是否进入了兴奋的状态。”可见表达情感是演唱歌曲的重要组成部分。因此,我们在教学中常常要求学生:“把你们的感情唱出来!”“下面我们将歌曲有感情地演唱一遍。”然而,许多时候教师说得声情并茂,可学生却依旧无动于衷,他们唱出来的歌声依旧是干巴巴的,毫无感染力。我们应该作一个深入的思考:“学生的情从何处来呢?是不是老师光凭嘴巴说就能够让他们的感情“招之即来,挥之即去”?根据自己对小学音乐教学“有感情地演唱”的粗浅探索,我认为遵循“教师示范唱——学生充分唱——多角度评价”相结合的规范性指导,可以有效地帮助学生更好地走进歌曲、体验歌曲、表现歌曲。
一、教师示范唱——使学生有一种想唱的冲动
“范唱”是教师围绕教学任务,针对重点、难点、学生易唱错的地方进行声情并茂的示范演唱。美国著名音乐家梅钮因说过:“教学就像航海一样,是船帆和风给船以动力,教师的作用是掌舵,指导船的航行。”如果一个掌舵的“船长”自己都不能唱好歌曲,学生又怎么能够将歌曲表现得淋漓尽致呢?许多时候,教师“范唱”这一传统教学形式已被我们遗忘,取而代之的是多媒体的“播唱”。教师的亲自范唱能让学生更清楚地看到老师演唱时发声、咬字、吐字的口形,看到老师演唱的表情及辅助动作等,让学生对歌曲的情感有更直观的感受,更有利于学生模仿表演,让他们尽快地投入到作品的意境中去,从而有效提高学生“有感情演唱”的水平。
如笔者曾听到的《美丽的夏牧场》一课便是一个成功的案例,以下为它的教学片断及点评。
①师范唱,生在二分音符处和老师一起拍击节奏。
②生跟琴唱歌曲。
③师纠正唱得不对的两处,用手势提醒学生。
④师引导学生有感情地分句练唱。
师:天山是哈萨克人民心中的“圣山”……(生唱第一乐句)
师:天山有什么景色呢?声音出来一点(生唱第二乐句)
师朗诵第三乐句:“啊!这是一个多么美丽的……”并有感情地示范演唱第三乐句。
⑤生演唱。
在这个教学案例中,教师通过自己的优美范唱让学生轻松理解并表现出了歌曲的意境。在这里,教师的声乐基本功给她的教学以很大的帮助,让她在本课的教学中显得从容不迫、游刃有余,她的每一个范唱都像磁铁一样,深深地吸引着周围的磁场,让孩子们在轻松而不枯燥、丰富而不浮躁的氛围中感受、理解并很好地表现了音乐。
当然,不是所有的歌曲都无一例外地必须范唱。另外,在老师范唱时,我们也要注意学生的参与。如上例,学生可以静静地聆听,也可以用多种形式轻轻地为老师伴奏,还可以轻轻地跟唱或伴唱等。
二、学生充分唱——让学生潜心走一个来回
1.帮助学生掌握一定的技能是演唱的基础
新课标实施以来,许多同行对课标精神理解不透彻,认为强调审美就是要否定一切技能训练,教学创新就是要摒弃一切传统,因此对音乐教育中的“技能技巧”训练几乎是“谈虎色变”,将技能技巧训练与老土的教学思想画上了等号。音乐评论家李凌曾有这样一段话:“人们重视加强技术训练,因为它是表现任何艺术的思想内容所不可缺少的基础,不管一个人有多么深邃的思想、多么丰富的激情,没有技巧,等于一个聪明并有着一肚子心情要吐露的哑巴,他是无法表达的,也是表达不好的。”的确,音乐是一门技能性非常强的学科,没有台下的十年功,台上的五分钟便成了无源之水,试想:“一个在歌唱时节奏错误百出、连音阶都唱不准的孩子怎能去表现一首歌曲的情绪呢?”
首先,必要的节奏与音准的训练这样的“基本功”是断断不能少的,这是有感情演唱歌曲的牢固基石,是音乐课必不可少的教学内容,只不过在训练过程中我们要注意孩子的年龄特点,避免用一些枯燥重复的手段让学生机械练习,而是要用一些生动活泼的教学形式,让孩子在游戏、体验的过程中不知不觉地掌握。同时,我们应当教孩子学会用正确的发声方法来演唱。儿童的先天音质是纯净明亮而甜美的,我们要切记“童声本色不能变”,做到自然的呼吸,学会打开口腔并逐步用气息唱出“高、松、通、透”的如天籁般的童声。当孩子学会了正确的演唱方法后,我们还要让孩子学会表现音乐的强弱、快慢及各种不同的音乐情绪,通过技能技巧来表达自己内心的感情。
2.引导学生全身心地投入到演唱情境中
有感情地演唱,必须想方设法使学生全身心地投入。如何做到全身心地投入?我们知道,单调的演唱只会使学生唱得口干舌燥、昏昏欲睡。因此,要适当地创设情境,让学生愿唱、乐唱、争着唱。如笔者所听公开教学《春天的脚步》一课,老师将音乐教室四周摆放好春天的花草,在课的一开始请学生自由地到黑板上贴课后搜集的春天的草叶、小花等等,教室里充满了春天的气息,演唱时学生一个个充满激情,小脸上洋溢着春天般的笑容;教学《过新年》一课时老师将音乐教室里挂上气球、彩带,课结束之前向孩子们分发新年的糖果等,课堂环境“其乐融融”,学生在演唱时仿佛就在过新年,歌声中充满着兴奋和喜悦。这样的教学情境带给学生的是别样的感受,让学生有演唱的冲动,是学生有感情演唱的催化剂。
每一首歌曲都通过生动感人的旋律塑造了不同的形象。具体生动的形象能使学生生理、心理受到感染,产生强烈的情感体验,从而更好地感受、理解音乐。所以,在歌曲教学过程中,我们动用多种手段,多角度、多途径地丰富和再现歌曲塑造的形象,是“有感情演唱歌曲”的重要环节。教师在教学中可综合应用线条、音响、视频等多种形式生动而直观地将音乐作品的内容和情绪表现出来。例如《我给小树穿棉袄》是一首三拍子歌曲,曲调优美抒情,描写了小朋友热爱树木的美好心灵。为了让孩子更好地体会歌曲所表达的情感,我用多媒体设计了这样三幅动画:妈妈给我穿棉袄的情景;小树在风中发抖的画面;我给小树穿棉袄的情景;再配上旁白、音响,使学生在声音与形象结合所创造的意境中更充分地感受了音乐作品的强烈情感,所以学生在演唱歌曲时特别投入。
3.鼓励学生带着自己的理解个性化演唱
音乐信息是一种模糊信息,同一音乐作品,不同人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首曲子的感受也可能是不同的。“有一千个读者,就会有一千个哈姆雷特”,同样,有“一千个演唱者,就会有一千个帕瓦罗蒂”,演唱是学生的个性化行为,因此我们不应以教师的分析来代替学生的演唱实践。要珍视学生独特的感受、体验和理解。尤其是当学生已能熟练地演唱歌曲时,我们更应多给孩子发挥自己个性的空间。比如教学低年级的《玩具兵进行曲》一课,当孩子会唱后,我先让孩子们自己尝试用不同的速度来演唱,并让他们自己来说每一种唱法所表现的玩具兵的形象有什么不同,孩子的想象力特别丰富,有的用快速演唱,表现玩具兵紧急集合的情景,有的用慢速演唱,表现玩具兵在悠闲地散步,还有些用渐快、渐慢等来表现各种不同的情境。在此基础上,我又让他们自己来选择最喜欢的处理方法,并请他们到前面来表演,孩子们边唱边跳,一个个将自己想象中的玩具兵形象表现得淋漓尽致。
三、多角度评价——还学生一片广阔的新空间
1.以教师为主导的鼓励性演唱评价
教师行之有效的教学评价,能使学生始终保持兴奋的情绪学习。教师评价直接影响到学生对自己演唱情况的认识,在学生唱完后,若只是简单地说“你唱得真好!”“你唱得真流畅,真有感情!”就显得太笼统,不利于学生演唱水平的提高。如教学《牧童之歌》一课,我是这样评价的:“老师听出了你心中的欢乐。”“你的吐字比以前清晰多了,有进步!”“你的歌声表达出了骑马的快乐。”“你把新疆音乐的感觉唱出来了。”“你的歌声把我带到了辽阔的大草原。”如此评价,对学生更深刻地感悟歌曲的意境有所帮助,更对其他学生评价他人的演唱起到了很好的示范作用。所以,学生唱后教师要及时的给予具体的恰如其分的评价。当学生演唱不完美时,教师要运用积极的评价语言加以引导和帮助。如“你唱得很流畅,如果能够更好地做到渐快等变化,情感将能表达的更好。”
另外,教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式,给孩子无声的评价,包括动作、表情、身体等语言,如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会给孩子们以深刻的影响。如在教学歌曲《勤快人和懒惰人》时,有一位同学到了台上害羞地低着头,不敢表演。但从平日的了解中我知道他能行,只是胆子有些小。我给了他一个亲切的微笑,同时用体态语言给他一些暗示。得到鼓励的他,终于开始了演唱,而且创造性地用不同情绪和动作表演了两段歌词,恰如其分地表达出勤快人和懒惰人的不同形象,我又竖起了大拇指暗示他很棒。从此后在音乐课上常能听到他积极的发言、精彩的演唱。有效评价的确是激起孩子的演唱热情的点火石。
2.以学生为主体的互助性演唱评价
演唱评价过程中,仅凭老师的评价是不够的,为了能更有效地调动学生的演唱热情,营造有感情演唱的课堂氛围,我让学生畅所欲言,互相评价他人的演唱。通过这种互助性的评价使学生不仅了解自己目前的演唱水平,还能看到自己的进步及存在的问题。不过这时教师不应“无所事事”,应当加以引导,在为学生营造宽松、良好的评价氛围的同时,对评价者进行二度评价,及时鼓励表扬他们会评价别人和自己的优点。同时,歌曲教学活动中的评价还可以将多种方式综合起来,相互弥补不足。通过自我评价、互相评价、集体评价等方式相结合,让学生能接受并对他们的演唱水平产生激励效应。
(责任编辑:梁媛)
一、教师示范唱——使学生有一种想唱的冲动
“范唱”是教师围绕教学任务,针对重点、难点、学生易唱错的地方进行声情并茂的示范演唱。美国著名音乐家梅钮因说过:“教学就像航海一样,是船帆和风给船以动力,教师的作用是掌舵,指导船的航行。”如果一个掌舵的“船长”自己都不能唱好歌曲,学生又怎么能够将歌曲表现得淋漓尽致呢?许多时候,教师“范唱”这一传统教学形式已被我们遗忘,取而代之的是多媒体的“播唱”。教师的亲自范唱能让学生更清楚地看到老师演唱时发声、咬字、吐字的口形,看到老师演唱的表情及辅助动作等,让学生对歌曲的情感有更直观的感受,更有利于学生模仿表演,让他们尽快地投入到作品的意境中去,从而有效提高学生“有感情演唱”的水平。
如笔者曾听到的《美丽的夏牧场》一课便是一个成功的案例,以下为它的教学片断及点评。
①师范唱,生在二分音符处和老师一起拍击节奏。
②生跟琴唱歌曲。
③师纠正唱得不对的两处,用手势提醒学生。
④师引导学生有感情地分句练唱。
师:天山是哈萨克人民心中的“圣山”……(生唱第一乐句)
师:天山有什么景色呢?声音出来一点(生唱第二乐句)
师朗诵第三乐句:“啊!这是一个多么美丽的……”并有感情地示范演唱第三乐句。
⑤生演唱。
在这个教学案例中,教师通过自己的优美范唱让学生轻松理解并表现出了歌曲的意境。在这里,教师的声乐基本功给她的教学以很大的帮助,让她在本课的教学中显得从容不迫、游刃有余,她的每一个范唱都像磁铁一样,深深地吸引着周围的磁场,让孩子们在轻松而不枯燥、丰富而不浮躁的氛围中感受、理解并很好地表现了音乐。
当然,不是所有的歌曲都无一例外地必须范唱。另外,在老师范唱时,我们也要注意学生的参与。如上例,学生可以静静地聆听,也可以用多种形式轻轻地为老师伴奏,还可以轻轻地跟唱或伴唱等。
二、学生充分唱——让学生潜心走一个来回
1.帮助学生掌握一定的技能是演唱的基础
新课标实施以来,许多同行对课标精神理解不透彻,认为强调审美就是要否定一切技能训练,教学创新就是要摒弃一切传统,因此对音乐教育中的“技能技巧”训练几乎是“谈虎色变”,将技能技巧训练与老土的教学思想画上了等号。音乐评论家李凌曾有这样一段话:“人们重视加强技术训练,因为它是表现任何艺术的思想内容所不可缺少的基础,不管一个人有多么深邃的思想、多么丰富的激情,没有技巧,等于一个聪明并有着一肚子心情要吐露的哑巴,他是无法表达的,也是表达不好的。”的确,音乐是一门技能性非常强的学科,没有台下的十年功,台上的五分钟便成了无源之水,试想:“一个在歌唱时节奏错误百出、连音阶都唱不准的孩子怎能去表现一首歌曲的情绪呢?”
首先,必要的节奏与音准的训练这样的“基本功”是断断不能少的,这是有感情演唱歌曲的牢固基石,是音乐课必不可少的教学内容,只不过在训练过程中我们要注意孩子的年龄特点,避免用一些枯燥重复的手段让学生机械练习,而是要用一些生动活泼的教学形式,让孩子在游戏、体验的过程中不知不觉地掌握。同时,我们应当教孩子学会用正确的发声方法来演唱。儿童的先天音质是纯净明亮而甜美的,我们要切记“童声本色不能变”,做到自然的呼吸,学会打开口腔并逐步用气息唱出“高、松、通、透”的如天籁般的童声。当孩子学会了正确的演唱方法后,我们还要让孩子学会表现音乐的强弱、快慢及各种不同的音乐情绪,通过技能技巧来表达自己内心的感情。
2.引导学生全身心地投入到演唱情境中
有感情地演唱,必须想方设法使学生全身心地投入。如何做到全身心地投入?我们知道,单调的演唱只会使学生唱得口干舌燥、昏昏欲睡。因此,要适当地创设情境,让学生愿唱、乐唱、争着唱。如笔者所听公开教学《春天的脚步》一课,老师将音乐教室四周摆放好春天的花草,在课的一开始请学生自由地到黑板上贴课后搜集的春天的草叶、小花等等,教室里充满了春天的气息,演唱时学生一个个充满激情,小脸上洋溢着春天般的笑容;教学《过新年》一课时老师将音乐教室里挂上气球、彩带,课结束之前向孩子们分发新年的糖果等,课堂环境“其乐融融”,学生在演唱时仿佛就在过新年,歌声中充满着兴奋和喜悦。这样的教学情境带给学生的是别样的感受,让学生有演唱的冲动,是学生有感情演唱的催化剂。
每一首歌曲都通过生动感人的旋律塑造了不同的形象。具体生动的形象能使学生生理、心理受到感染,产生强烈的情感体验,从而更好地感受、理解音乐。所以,在歌曲教学过程中,我们动用多种手段,多角度、多途径地丰富和再现歌曲塑造的形象,是“有感情演唱歌曲”的重要环节。教师在教学中可综合应用线条、音响、视频等多种形式生动而直观地将音乐作品的内容和情绪表现出来。例如《我给小树穿棉袄》是一首三拍子歌曲,曲调优美抒情,描写了小朋友热爱树木的美好心灵。为了让孩子更好地体会歌曲所表达的情感,我用多媒体设计了这样三幅动画:妈妈给我穿棉袄的情景;小树在风中发抖的画面;我给小树穿棉袄的情景;再配上旁白、音响,使学生在声音与形象结合所创造的意境中更充分地感受了音乐作品的强烈情感,所以学生在演唱歌曲时特别投入。
3.鼓励学生带着自己的理解个性化演唱
音乐信息是一种模糊信息,同一音乐作品,不同人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首曲子的感受也可能是不同的。“有一千个读者,就会有一千个哈姆雷特”,同样,有“一千个演唱者,就会有一千个帕瓦罗蒂”,演唱是学生的个性化行为,因此我们不应以教师的分析来代替学生的演唱实践。要珍视学生独特的感受、体验和理解。尤其是当学生已能熟练地演唱歌曲时,我们更应多给孩子发挥自己个性的空间。比如教学低年级的《玩具兵进行曲》一课,当孩子会唱后,我先让孩子们自己尝试用不同的速度来演唱,并让他们自己来说每一种唱法所表现的玩具兵的形象有什么不同,孩子的想象力特别丰富,有的用快速演唱,表现玩具兵紧急集合的情景,有的用慢速演唱,表现玩具兵在悠闲地散步,还有些用渐快、渐慢等来表现各种不同的情境。在此基础上,我又让他们自己来选择最喜欢的处理方法,并请他们到前面来表演,孩子们边唱边跳,一个个将自己想象中的玩具兵形象表现得淋漓尽致。
三、多角度评价——还学生一片广阔的新空间
1.以教师为主导的鼓励性演唱评价
教师行之有效的教学评价,能使学生始终保持兴奋的情绪学习。教师评价直接影响到学生对自己演唱情况的认识,在学生唱完后,若只是简单地说“你唱得真好!”“你唱得真流畅,真有感情!”就显得太笼统,不利于学生演唱水平的提高。如教学《牧童之歌》一课,我是这样评价的:“老师听出了你心中的欢乐。”“你的吐字比以前清晰多了,有进步!”“你的歌声表达出了骑马的快乐。”“你把新疆音乐的感觉唱出来了。”“你的歌声把我带到了辽阔的大草原。”如此评价,对学生更深刻地感悟歌曲的意境有所帮助,更对其他学生评价他人的演唱起到了很好的示范作用。所以,学生唱后教师要及时的给予具体的恰如其分的评价。当学生演唱不完美时,教师要运用积极的评价语言加以引导和帮助。如“你唱得很流畅,如果能够更好地做到渐快等变化,情感将能表达的更好。”
另外,教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式,给孩子无声的评价,包括动作、表情、身体等语言,如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会给孩子们以深刻的影响。如在教学歌曲《勤快人和懒惰人》时,有一位同学到了台上害羞地低着头,不敢表演。但从平日的了解中我知道他能行,只是胆子有些小。我给了他一个亲切的微笑,同时用体态语言给他一些暗示。得到鼓励的他,终于开始了演唱,而且创造性地用不同情绪和动作表演了两段歌词,恰如其分地表达出勤快人和懒惰人的不同形象,我又竖起了大拇指暗示他很棒。从此后在音乐课上常能听到他积极的发言、精彩的演唱。有效评价的确是激起孩子的演唱热情的点火石。
2.以学生为主体的互助性演唱评价
演唱评价过程中,仅凭老师的评价是不够的,为了能更有效地调动学生的演唱热情,营造有感情演唱的课堂氛围,我让学生畅所欲言,互相评价他人的演唱。通过这种互助性的评价使学生不仅了解自己目前的演唱水平,还能看到自己的进步及存在的问题。不过这时教师不应“无所事事”,应当加以引导,在为学生营造宽松、良好的评价氛围的同时,对评价者进行二度评价,及时鼓励表扬他们会评价别人和自己的优点。同时,歌曲教学活动中的评价还可以将多种方式综合起来,相互弥补不足。通过自我评价、互相评价、集体评价等方式相结合,让学生能接受并对他们的演唱水平产生激励效应。
(责任编辑:梁媛)