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1997年6月的《大众摄影》用了几乎整本的篇幅，对回归前的香港摄影界进行了全面报道。2007年5月，带着对1997香港摄影的印象，我们再一次踏上这片土地。
短短几天的行程，并不能将香港摄影界看得透彻，但依靠香港几位热心摄影朋友的帮助，以及《大众摄影》这块金字招牌（香港多数摄影人都看过《大众摄影》），我们接下来几天的采访充实而顺利。
十年来的变化，是我们这次访谈的主要话题。在同当地职业摄影人（商业摄影师、新闻摄影记者）和艺术摄影人（沙龙摄影人、观念摄影人）的交谈中，我们听到最多的就是“亚洲金融风暴”、“数码化”给当地摄影界带来了巨大影响不过，几经风雨，这次我们见到的仍是昂扬、骄傲的香港摄影人。
回归十年了，香港摄影记者协会筹备了《中国香港——我们的十年》新闻摄影展；《摄影杂志》主编伍振荣撰写了《我眼中的香港摄影二十年（1987-2007）》（本文摘选部分内容）；走在街上，我们收到了一份宣传页，号召香港市民拿起相机记录下现在的一景一物，以纪念回归十年
此时，我们也作了这样一个专题，试图把这时期的香港摄影展示给大陆。然而，我们更希望今后相互的了解不再以“十年”为界。
为香港迪士尼乐园酒店拍摄的广告 陈耀雄
商业摄影
伍振荣
商业摄影的兴起
香港最早的商业摄影可以追溯到咸丰年间经营绘画肖像的“画楼”，到20世纪70年代，由于经济的飞速发展，一些外国广告公司登陆香港，国外摄影师占据了整个市场。
1986年，香港本地摄影师发起成立“香港专业摄影师公会”（Hong Kong Institute of Professional Photographers）。之后，香港的商业摄影行业逐渐成为本地摄影师的天下。直到上世纪90年代初，香港的商业摄影都是一个发展顺利的行业。
影像数码化的冲击
在数码影像技术出现前，摄影师几乎都要“老老实实”地找实物拍摄，例如客户要一个立体金属字样雕刻招牌，摄影师就真的要找人打造金属立体字型及寻找合适纹理的木材订制招牌来拍摄。一些特别的视觉效果，例如火焰、流水，或动感，都是真实在影室以“特技”营造的，真正拍摄不到的才找修图技师。这个时候，懂得拍摄“特技”的摄影师格外吃香。
到了上世纪90年代初，香港的商业摄影师开始面对摄影数码化的冲击。更严峻的影响，是计算机修图师的出现。过去不少要依赖特技拍摄的效果，已经可以利用计算机合成或仿真，顶级特技摄影师已经可以由较普通的摄影师加修图师取代，特技摄影顿成黄昏工业。
为某品牌啤酒拍摄的广告 吴伟文
本刊专访
张益平是香港知名的商业摄影师，10年前《大众摄影》的香港专题中曾经介绍过他，10年后，他成了我们这次采访的联络人，热情地帮我们联系蔡经仁、吴伟文、陈耀雄等香港老、中、青三代商业摄影人（HKIPP会员），使我们有机会完成了这次座谈。此外我们还采访了曾为《大众摄影》撰稿并担任过香港专业摄影师公会会长的著名摄影师周润笙。
目前，香港商业摄影师主要有哪些工作模式？
大多数商业摄影师都有自己的工作室，有一、两个助手帮忙。通常项目的来源有两个：
一是接广告公司的活。香港有不少4A广告公司，他们在拿到设计草图后，会根据摄影师的专长，来选择适合拍摄的人。但这种方式不容摄影师有太多改动时间，往往是广告公司先同客户讨论、修改方案，确定后再找我们拍，给我们的时间很短。
二是直接同客户接触。摄影师有自己的公司（包括助理、销售、后期制作等人员），直接为客户拍摄。注重团队合作，往往有比较充裕的时间来完成自己的想法，但参与创意的人没有广告公司多。这种方式直接，客户付款也快些。
十年来，香港商业摄影发生了哪些变化？原因是什么？
拍摄理念有了很大转变。如果你摆脱不了以前的模式，就会淹没在不断涌现的新摄影师中。比如拍摄楼盘，以前都是拍实实在在的现场，而现在更多地拍摄概念：用一些有气氛的局部或者世界小姐的形象，告诉人们这个楼盘是什么风格的。我们每个人都有自己的风格，广告公司通常也会根据摄影师的特点来安排拍摄内容。
另外，数码带给我们非常大的影响。以前，我们在拍摄前就要想好达到什么样的气氛和效果，而现在只要拍出影像就可以了，剩下的通过后期制作来完成。有时我们会被告知，拍的效果要“平面一点”，以方便后期修改、添加。
我们走错一条路：就是把拍摄、修图分开了。香港有专门的修图师，但他们是另外一个团队。这样很难达到自己的理想状态，所以我们只有尽可能在拍摄阶段做到最好。以前我们拍一张照片会有较长的思考期、准备期，广告公司也会耐心坐下来等你拍上四五个小时。而现在一个小时他们都会觉得久。以前，我们同广告公司的人接触频繁，而现在，有时你接手了三四个项目，还没有见到广告公司的人，因为所有的联系都是通过Email。
客户现在认为修图的人是最棒的，因为他们是做最后阶段，可满足客户作任何改动。他们不知道摄影的重要性。
你们的生存状态在香港摄影人中处于什么位置？
中上等，但黄金时代已经过去了。由于亚洲金融风暴的影响，我们的价钱低了60%左右。金融风暴之前，我们每天都很繁忙，但突然有一天，四周变得静悄悄，一周、两周、一个月、两个月??没有一个广告公司找我们拍摄，那种感觉可怕极了。现在状况已逐渐转好。以前广告公司里的很多“熟人”现在已经转行，新一代广告公司的人不认识我们，他们往往就会通过价格高低来选择新的摄影师。
赚钱是你们的主要目标吗？
作这行主要是为了兴趣。没有工作时，我们就会空下来享受一下生活，我们希望做精一点、做小一点、价钱高一点。
但现在客户自我膨胀得很大，从前他们很尊重广告公司创意，而现在他们作主导，不相信你的专业判断，这对我们的积极性有很大挫伤。作为一个摄影师的目标是走个人化、风格化，才会有前途，才是正确方向。
为香港家计会拍摄的广告，提醒男性在性爱时要用保险套 张益平
静夜 苏庆强
摄影文化艺术
摄影是有其实用的一面，例如新闻摄影和广告摄影，亦有艺术文化的一面，甚至可以是一种文娱兴趣活动，例如香港的「沙龙摄影」就是摄影艺术和文娱兴趣的混合体。此外还有相对上较小众的艺术摄影工作者从事较精致的视觉艺术创作。
沙龙摄影文化的源流
早在1937年，香港摄影学会便创立，后来中华摄影学会、卅五厘米摄影会、沙龙影友协会等陆续成立。
到了60年代，香港文娱摄影风气极盛而且有极高的水平，历年来获美国摄影学会认可的“世界摄影沙龙十杰”甚多，令本地的沙龙摄影在国际上颇有地位，风气持续到整个70年代及80年代初，直到80年代中后期，香港的沙龙摄影才出现走下坡之势。
寻求突破的90年代
1991年底，香港第一个推动艺术摄影的宣传基地、附刊于《摄影画报》内的一组共16页的专题性内容——《娜移》，开始向香港的摄影界推动较另类的编导式摄影。
摄影师不再是“捕捉”他们眼睛发现的东西，而是编导和制作所需要的场景或人物然后拍摄，接近后来当代艺术家所提出的“观念摄影”。《娜移》提倡影像艺术要由精湛的技术操作中解放出来，把其它艺术工作者引进摄影文化的范畴，可以说颠覆了香港90年代初中期的摄影文化。
反摄影艺术「建制」的Lomography
1997年香港回归祖国，这段时期也是香港摄影文化的一个重要转折点。互联网、数码影像及Lomography的随拍风气为香港的摄影文化带来新的变化。
使用Lomo相机的风气于上世纪初在外国的年轻人间出现，大约在1990年代中期渗入本港，率先利用Lomo相机拍摄的，是较注意外国潮流的一群，特别是一些从事设计或美术的年轻人。
虽然Lomography在香港始终没有成为主流的影像文化，但却令一批崇尚潮流的年轻人更自成一派地以自已选择的方式享受摄影的乐趣，他们用随身带着的Lomo相机纪录身边的所有事物，不讲求构图、不理光影、曝光随意、质素粗糙、没有对焦，无需认同！
他们不单和香港传统的沙龙摄影没有沟通，就连所有普遍性的传统摄影文化活动也可以不涉其中，这一群「Lomographer」相当自我，不以摄影人自居。
由于Lomographer是一种完全反艺术建制、颠覆精致影像艺术的「影像涂鸦文化」，与摆设式摄影或观念摄影根本格格不入，因此，Lomography从没获得香港学院派摄影艺术家的祝福。
1、荷 李志荣
3、静夜 苏庆强
本刊专访
不老的“龙”脉
陈复礼、连登良、简庆福、黄贵权是大陆较为熟悉的香港沙龙摄影前辈，几十年来，他们为沙龙摄影能够更长远的走下去努力探索：黄老的《象幻情真》近年在大陆多个城市展出，让摄影爱好者惊叹于普通事物的创新；年届九十的简老，仍然醉心于在世界各地的创作，几番惊险也不能吓退他对摄影的热爱。
几十年来，每个周六的中午，在几位老前辈的联系下，很多沙龙摄影人都会拿着自己的作品，边品茶边讨论。虽然，沙龙摄影的辉煌期已经过去，但这些坚定不移的老前辈们，仍是沙龙摄影中不老的“龙”脉。
当代影像艺术
黄淑琪、苏庆强等从事当代影像艺术的年轻人。他们同摄影前辈们有着不同的理想，虽然摄影并不能带给他们名与利，但他们仍然陶醉于自己喜爱的影像工作。搞艺术是很重视身份的，香港本地的摄影师自回归以来一直面临着身份的转变，他们一直在探寻香港文化的根究竟在哪里？所以关于“身份的思考”和“对社会的探索”是他们所关注的。
香港的画廊
过去十年间，香港涌现出很多画廊，但远不及大陆的数量，收藏的多是国外艺术家以及大陆当代艺术家的作品。在“艺术评论”方面，主要受国际影响较大。
香港有钱人常常花大价钱买古董，但却很少对摄影作品感兴趣。摄影师多按照自己的喜好来创作，而不是按照画廊、市场的口味去做，一般摄影人不会主动找画廊。香港几乎没有人能靠艺术摄影维持生活。
博物馆
作为政府支持的项目，博物馆也开始关注摄影。此行，我们恰好赶上了香港文化博物馆2007年2月4日——9月3日举办的《相里.镜外》摄影展。展示了香港本地摄影前辈，如简庆福、陈复礼、黄贵权和颜震东等的作品精选，同时也展出了5名以摄影媒介创作的本地当代艺术家，包括朱德华、苏庆强、沈嘉豪、林慧洁及周俊辉约30件作品。展览基本展示了50年来香港摄影的发展状况，博物馆对其中部分作品进行了收藏。
月 黄淑琪
2000年6月30日，期货交易所最后一日使用传统叫卖方式交易，交易员将交易记录抛上半空，标志着迈向电子交易时代。
林伟鸿 香港经济日报
迈向数码化之路
香港的新闻摄影要到上世纪90年代中才有较明显的数码化倾向。其实《壹周刊》利用计算机技术把封面照片改头换面的做法在90年代初便已出现，但这一种做法没有被其它报刊仿效。
到1995年《苹果日报》推出后，香港报章的版面开始大量使用面积较大的彩色照片，所刊登的新闻照片由细小的黑白照片渐渐变为较大面积的彩色照片，这是香港的新闻摄影又一次有较大的改变。但这个时期香港的摄影记者仍然未有采用数码相机，直到1997香港回归前的一段时间，香港的新闻媒体才开始在个别有需要的情况采用数码相机。
香港的新闻摄影普遍转用数码相机拍摄是2002-2003年间的事。报纸方面，《明报》是香港最早全面采用数码相机的新闻机构。到了2003年，香港的摄影记者已普遍转用数码相机应付日常的新闻工作，至此，香港的新闻摄影已经全面数码化。
1999年9月，受台风约克袭击，市民在火车站等候火车恢复运输。
刘毓霖 星岛日报
新闻摄影“走出香港”
香港的新闻摄影在过去主要只关注和香港有关的事件，但自从2001年美国发生9.11事件之后，香港的新闻摄影开始有“走出香港”及“战地化”的现象。例如9.11事件发生后，整个出事地区的空气充满残留的粒子及燃烧后的化学物质，紧随出现生化病毒的恐慌，但香港的中文报章却派出文字及摄影记者亲到灾场采访及拍摄。其后于2001年底美国大举轰炸阿富汗，2003年美国入侵伊拉克，香港的新闻媒体竞相派出摄影记者，甚至有香港记者加入美军的随军行列，令香港的“港闻摄影记者”变身为“战地记者”。
1998年，启德机场关闭前，一架国泰航空公司的客机降落。
邓永安 中国日报香港版
本刊专访
在香港《中国旅游》杂志社王苗女士的推荐下，我们见到了当地知名媒体摄影人冼伟强（曾就职于《明报周刊》）、孙树坤（香港浸会大学新闻摄影讲师。曾就职于《明报周刊》、《明报》、路透社等多家媒体，担任三届香港摄影记者协会主席）、邓永安（《中国日报》香港版摄影记者）、陈静仪（《香港经济日报》摄影记者）。作为香港新闻摄影发展的见证人，他们谈到了十年来的变化。
香港新闻现状如何？媒体从哪里挑选摄影记者？
读者数量大、发行量大、成本低是香港报刊所追求的，所以报刊的内容会不断迎合读者的口味。
香港的新闻很发达，但新闻摄影的水平不高，大学里没有摄影专业，有些学校即便在新闻专业里摄影也只是选修课，学校对此不够重视。
但在一些职业技术学校里，设有新闻摄影课程，媒体的大部分记者都是从这类学校里毕业的。
2007年，政务司司长许仕仁在四川卧龙挑选熊猫。 庄志豪 星岛日报
香港的摄影记者是怎样工作的？
大多数情况下，摄影记者同文字记者一起出动，并按照文字记者的要求来拍摄所需画面。有时新闻还没有发生，他们已经想好了画面，采访组会一层层的通过采访主任、图片编辑、记者将所需画面的要求传达给摄影记者。一般情况下，好几个文字记者才会配一个摄影记者。摄影记者最多的应该是《苹果日报》，大概二三十个吧，但相比几百个文字记者而言，数量还是很少。一个摄影记者一天往往要提供三条左右的新闻，而且是不同行业的，工作量较大。常常是晚上12点多了才被告知明天有新任务，几乎没有足够时间对新闻事件了解、判断，只要到现场拍了就OK。
摄影记者培训少，每天都忙于跑新闻很少停下来思考，更少有人长期关注拍摄一些专题。
香港的媒体从何时开始数码化？
1992年左右，我们已经开始将胶片的影像通过扫描等手段转为数字影像保存，但数码相机还没有运用。1997年回归当天，各大报社都采用了数码照相机发稿，虽然那时柯达的数码相机又笨又重，且价格高达十四、五万港币，但为了能够及时发布回归现场的照片，大家都选择了数码。
1997之后，数码、网络普及了起来，但这却导致记者间的交流变少了。以前摄影记者把胶卷上交后，图片编辑会查看所有的底片，并和记者交流。现在记者通常在家办公，通过网络直接将照片传给图片编辑，之间不再有更多交流。
（新闻图片来源：香港摄影记者协会）
2003年，时任财政司司长的梁锦松到中环兰桂坊庆祝“世卫”解除香港旅游警告，一名外籍女子上前与梁拥抱
张永康 香港经济日报
摄影教育
冯汉纪——亲历香港摄影发展的其中一人，早年参加沙龙摄影，之后到美国修读摄影，回港后在理工大学从事摄影教育，并在大陆鲁迅美术学院等高校任客座教授。2007年5月，冯先生作为“广州国际摄影双年展”的策划人之一，将香港的影像带给了大陆摄影人。他同我们谈起了香港高校的摄影教育。
近20年来，香港一直缺乏正规的高校摄影教育，而兴趣班、培训班却生意兴隆，摄影爱好者通过1-3个月的培训，可以获得相关部门认可的证书。培训课程多为商业摄影等较为实用的课程，比如有些厂家的老板，在培训班学习摄影后，可以直接为自己的商品拍摄，省去了邀请专业摄影师拍摄的大笔费用。
在香港现有的7所正规高校中，没有一所大学设有摄影系。究其原因，很难说清，但香港高校间有一个不成文的规定：一所大学开设了某种课程，其他大学就不会开设同样的。所以，在上世纪90年代开设过摄影学位课程、培养摄影学士的香港理工大学，于2000年停办该专业后，目前还没有其他高校设立该专业。仅有浸会大学等极少数学校，在新闻专业下设有摄影课程。
当年香港理工大学摄影专业为三年制本科，共有三个老师任教，第一年教基本功和世界摄影史、之后会教一些纪实、观念的拍摄方法。而数码普及后，摄影教程大纲的重新修订成了难题，因为在这方面的师资、人才十分欠缺，课程发展不能推进。
香港寸土寸金，学生一般很少做展览，只有毕业的时候会在学校办展，而且要趁学校停课时把教学区挪空才可以。学生们毕业后多数在媒体工作，也有当美术老师的，还有在美术馆做摄影师或者主管画廊，专门搞摄影的不多。
摄影刊物
20世纪80年代初：
杂志众多，百家争鸣。
《摄影画报》和《摄影艺术》（60年代），
《今日摄影》、《摄影生活》、《摄影世界》、《摄影与设计》（70年代），
《摄影家》、《相机》、《当代摄影》，《摄影双周刊》(《相机世界》的前身，准确刊名待考证)、《摄影快讯》（70年代末到80年代初）。
80年代中后期
由于经济等原因，市面上只剩《摄影画报》、《摄影艺术》、《摄影世界》、《相机世界》。
1987年4月，《摄影杂志》创刊，为香港传统的摄影刊物市场带来新的气象。
摄影刊物随时代变化
1996年底，《摄影杂志》创办《DPI数码影像》，成为最早出现的纯数码月刊之一，但两年后，由于经济等原因并入《摄影杂志》内。
1997年，《摄影艺术》的主编邱良决定停刊，年底邱良意外逝世，未能开拓香港摄影文化新的气象。
20世纪初，香港的摄影刊物就只有《摄影画报》、《摄影世界》、《相机世界》和《摄影杂志》四种。到了2003年，附刊于《摄影杂志》的《DPI数码影像》改以《PC Photo数码摄影》的名义独立出版，是复刊也是创刊，令香港的摄影刊物回复到五种。
2005年《摄影画报》停刊。这份有四十年历史的摄影刊物，自2000年代初以来已出现股权的变动、引入新的资金，出版人为这册传统沙龙摄影刊物引入风格极端的观念摄影，导致该刊传统读者不满之余却未能吸引到足够的新读者。
短短几天的行程，并不能将香港摄影界看得透彻，但依靠香港几位热心摄影朋友的帮助，以及《大众摄影》这块金字招牌（香港多数摄影人都看过《大众摄影》），我们接下来几天的采访充实而顺利。
十年来的变化，是我们这次访谈的主要话题。在同当地职业摄影人（商业摄影师、新闻摄影记者）和艺术摄影人（沙龙摄影人、观念摄影人）的交谈中，我们听到最多的就是“亚洲金融风暴”、“数码化”给当地摄影界带来了巨大影响不过，几经风雨，这次我们见到的仍是昂扬、骄傲的香港摄影人。
回归十年了，香港摄影记者协会筹备了《中国香港——我们的十年》新闻摄影展；《摄影杂志》主编伍振荣撰写了《我眼中的香港摄影二十年（1987-2007）》（本文摘选部分内容）；走在街上，我们收到了一份宣传页，号召香港市民拿起相机记录下现在的一景一物，以纪念回归十年
此时，我们也作了这样一个专题，试图把这时期的香港摄影展示给大陆。然而，我们更希望今后相互的了解不再以“十年”为界。
为香港迪士尼乐园酒店拍摄的广告 陈耀雄
商业摄影
伍振荣
商业摄影的兴起
香港最早的商业摄影可以追溯到咸丰年间经营绘画肖像的“画楼”，到20世纪70年代，由于经济的飞速发展，一些外国广告公司登陆香港，国外摄影师占据了整个市场。
1986年，香港本地摄影师发起成立“香港专业摄影师公会”（Hong Kong Institute of Professional Photographers）。之后，香港的商业摄影行业逐渐成为本地摄影师的天下。直到上世纪90年代初，香港的商业摄影都是一个发展顺利的行业。
影像数码化的冲击
在数码影像技术出现前，摄影师几乎都要“老老实实”地找实物拍摄，例如客户要一个立体金属字样雕刻招牌，摄影师就真的要找人打造金属立体字型及寻找合适纹理的木材订制招牌来拍摄。一些特别的视觉效果，例如火焰、流水，或动感，都是真实在影室以“特技”营造的，真正拍摄不到的才找修图技师。这个时候，懂得拍摄“特技”的摄影师格外吃香。
到了上世纪90年代初，香港的商业摄影师开始面对摄影数码化的冲击。更严峻的影响，是计算机修图师的出现。过去不少要依赖特技拍摄的效果，已经可以利用计算机合成或仿真，顶级特技摄影师已经可以由较普通的摄影师加修图师取代，特技摄影顿成黄昏工业。
为某品牌啤酒拍摄的广告 吴伟文
本刊专访
张益平是香港知名的商业摄影师，10年前《大众摄影》的香港专题中曾经介绍过他，10年后，他成了我们这次采访的联络人，热情地帮我们联系蔡经仁、吴伟文、陈耀雄等香港老、中、青三代商业摄影人（HKIPP会员），使我们有机会完成了这次座谈。此外我们还采访了曾为《大众摄影》撰稿并担任过香港专业摄影师公会会长的著名摄影师周润笙。
目前，香港商业摄影师主要有哪些工作模式？
大多数商业摄影师都有自己的工作室，有一、两个助手帮忙。通常项目的来源有两个：
一是接广告公司的活。香港有不少4A广告公司，他们在拿到设计草图后，会根据摄影师的专长，来选择适合拍摄的人。但这种方式不容摄影师有太多改动时间，往往是广告公司先同客户讨论、修改方案，确定后再找我们拍，给我们的时间很短。
二是直接同客户接触。摄影师有自己的公司（包括助理、销售、后期制作等人员），直接为客户拍摄。注重团队合作，往往有比较充裕的时间来完成自己的想法，但参与创意的人没有广告公司多。这种方式直接，客户付款也快些。
十年来，香港商业摄影发生了哪些变化？原因是什么？
拍摄理念有了很大转变。如果你摆脱不了以前的模式，就会淹没在不断涌现的新摄影师中。比如拍摄楼盘，以前都是拍实实在在的现场，而现在更多地拍摄概念：用一些有气氛的局部或者世界小姐的形象，告诉人们这个楼盘是什么风格的。我们每个人都有自己的风格，广告公司通常也会根据摄影师的特点来安排拍摄内容。
另外，数码带给我们非常大的影响。以前，我们在拍摄前就要想好达到什么样的气氛和效果，而现在只要拍出影像就可以了，剩下的通过后期制作来完成。有时我们会被告知，拍的效果要“平面一点”，以方便后期修改、添加。
我们走错一条路：就是把拍摄、修图分开了。香港有专门的修图师，但他们是另外一个团队。这样很难达到自己的理想状态，所以我们只有尽可能在拍摄阶段做到最好。以前我们拍一张照片会有较长的思考期、准备期，广告公司也会耐心坐下来等你拍上四五个小时。而现在一个小时他们都会觉得久。以前，我们同广告公司的人接触频繁，而现在，有时你接手了三四个项目，还没有见到广告公司的人，因为所有的联系都是通过Email。
客户现在认为修图的人是最棒的，因为他们是做最后阶段，可满足客户作任何改动。他们不知道摄影的重要性。
你们的生存状态在香港摄影人中处于什么位置？
中上等，但黄金时代已经过去了。由于亚洲金融风暴的影响，我们的价钱低了60%左右。金融风暴之前，我们每天都很繁忙，但突然有一天，四周变得静悄悄，一周、两周、一个月、两个月??没有一个广告公司找我们拍摄，那种感觉可怕极了。现在状况已逐渐转好。以前广告公司里的很多“熟人”现在已经转行，新一代广告公司的人不认识我们，他们往往就会通过价格高低来选择新的摄影师。
赚钱是你们的主要目标吗？
作这行主要是为了兴趣。没有工作时，我们就会空下来享受一下生活，我们希望做精一点、做小一点、价钱高一点。
但现在客户自我膨胀得很大，从前他们很尊重广告公司创意，而现在他们作主导，不相信你的专业判断，这对我们的积极性有很大挫伤。作为一个摄影师的目标是走个人化、风格化，才会有前途，才是正确方向。
为香港家计会拍摄的广告，提醒男性在性爱时要用保险套 张益平
静夜 苏庆强
摄影文化艺术
摄影是有其实用的一面，例如新闻摄影和广告摄影，亦有艺术文化的一面，甚至可以是一种文娱兴趣活动，例如香港的「沙龙摄影」就是摄影艺术和文娱兴趣的混合体。此外还有相对上较小众的艺术摄影工作者从事较精致的视觉艺术创作。
沙龙摄影文化的源流
早在1937年，香港摄影学会便创立，后来中华摄影学会、卅五厘米摄影会、沙龙影友协会等陆续成立。
到了60年代，香港文娱摄影风气极盛而且有极高的水平，历年来获美国摄影学会认可的“世界摄影沙龙十杰”甚多，令本地的沙龙摄影在国际上颇有地位，风气持续到整个70年代及80年代初，直到80年代中后期，香港的沙龙摄影才出现走下坡之势。
寻求突破的90年代
1991年底，香港第一个推动艺术摄影的宣传基地、附刊于《摄影画报》内的一组共16页的专题性内容——《娜移》，开始向香港的摄影界推动较另类的编导式摄影。
摄影师不再是“捕捉”他们眼睛发现的东西，而是编导和制作所需要的场景或人物然后拍摄，接近后来当代艺术家所提出的“观念摄影”。《娜移》提倡影像艺术要由精湛的技术操作中解放出来，把其它艺术工作者引进摄影文化的范畴，可以说颠覆了香港90年代初中期的摄影文化。
反摄影艺术「建制」的Lomography
1997年香港回归祖国，这段时期也是香港摄影文化的一个重要转折点。互联网、数码影像及Lomography的随拍风气为香港的摄影文化带来新的变化。
使用Lomo相机的风气于上世纪初在外国的年轻人间出现，大约在1990年代中期渗入本港，率先利用Lomo相机拍摄的，是较注意外国潮流的一群，特别是一些从事设计或美术的年轻人。
虽然Lomography在香港始终没有成为主流的影像文化，但却令一批崇尚潮流的年轻人更自成一派地以自已选择的方式享受摄影的乐趣，他们用随身带着的Lomo相机纪录身边的所有事物，不讲求构图、不理光影、曝光随意、质素粗糙、没有对焦，无需认同！
他们不单和香港传统的沙龙摄影没有沟通，就连所有普遍性的传统摄影文化活动也可以不涉其中，这一群「Lomographer」相当自我，不以摄影人自居。
由于Lomographer是一种完全反艺术建制、颠覆精致影像艺术的「影像涂鸦文化」，与摆设式摄影或观念摄影根本格格不入，因此，Lomography从没获得香港学院派摄影艺术家的祝福。
1、荷 李志荣
3、静夜 苏庆强
本刊专访
不老的“龙”脉
陈复礼、连登良、简庆福、黄贵权是大陆较为熟悉的香港沙龙摄影前辈，几十年来，他们为沙龙摄影能够更长远的走下去努力探索：黄老的《象幻情真》近年在大陆多个城市展出，让摄影爱好者惊叹于普通事物的创新；年届九十的简老，仍然醉心于在世界各地的创作，几番惊险也不能吓退他对摄影的热爱。
几十年来，每个周六的中午，在几位老前辈的联系下，很多沙龙摄影人都会拿着自己的作品，边品茶边讨论。虽然，沙龙摄影的辉煌期已经过去，但这些坚定不移的老前辈们，仍是沙龙摄影中不老的“龙”脉。
当代影像艺术
黄淑琪、苏庆强等从事当代影像艺术的年轻人。他们同摄影前辈们有着不同的理想，虽然摄影并不能带给他们名与利，但他们仍然陶醉于自己喜爱的影像工作。搞艺术是很重视身份的，香港本地的摄影师自回归以来一直面临着身份的转变，他们一直在探寻香港文化的根究竟在哪里？所以关于“身份的思考”和“对社会的探索”是他们所关注的。
香港的画廊
过去十年间，香港涌现出很多画廊，但远不及大陆的数量，收藏的多是国外艺术家以及大陆当代艺术家的作品。在“艺术评论”方面，主要受国际影响较大。
香港有钱人常常花大价钱买古董，但却很少对摄影作品感兴趣。摄影师多按照自己的喜好来创作，而不是按照画廊、市场的口味去做，一般摄影人不会主动找画廊。香港几乎没有人能靠艺术摄影维持生活。
博物馆
作为政府支持的项目，博物馆也开始关注摄影。此行，我们恰好赶上了香港文化博物馆2007年2月4日——9月3日举办的《相里.镜外》摄影展。展示了香港本地摄影前辈，如简庆福、陈复礼、黄贵权和颜震东等的作品精选，同时也展出了5名以摄影媒介创作的本地当代艺术家，包括朱德华、苏庆强、沈嘉豪、林慧洁及周俊辉约30件作品。展览基本展示了50年来香港摄影的发展状况，博物馆对其中部分作品进行了收藏。
月 黄淑琪
2000年6月30日，期货交易所最后一日使用传统叫卖方式交易，交易员将交易记录抛上半空，标志着迈向电子交易时代。
林伟鸿 香港经济日报
迈向数码化之路
香港的新闻摄影要到上世纪90年代中才有较明显的数码化倾向。其实《壹周刊》利用计算机技术把封面照片改头换面的做法在90年代初便已出现，但这一种做法没有被其它报刊仿效。
到1995年《苹果日报》推出后，香港报章的版面开始大量使用面积较大的彩色照片，所刊登的新闻照片由细小的黑白照片渐渐变为较大面积的彩色照片，这是香港的新闻摄影又一次有较大的改变。但这个时期香港的摄影记者仍然未有采用数码相机，直到1997香港回归前的一段时间，香港的新闻媒体才开始在个别有需要的情况采用数码相机。
香港的新闻摄影普遍转用数码相机拍摄是2002-2003年间的事。报纸方面，《明报》是香港最早全面采用数码相机的新闻机构。到了2003年，香港的摄影记者已普遍转用数码相机应付日常的新闻工作，至此，香港的新闻摄影已经全面数码化。
1999年9月，受台风约克袭击，市民在火车站等候火车恢复运输。
刘毓霖 星岛日报
新闻摄影“走出香港”
香港的新闻摄影在过去主要只关注和香港有关的事件，但自从2001年美国发生9.11事件之后，香港的新闻摄影开始有“走出香港”及“战地化”的现象。例如9.11事件发生后，整个出事地区的空气充满残留的粒子及燃烧后的化学物质，紧随出现生化病毒的恐慌，但香港的中文报章却派出文字及摄影记者亲到灾场采访及拍摄。其后于2001年底美国大举轰炸阿富汗，2003年美国入侵伊拉克，香港的新闻媒体竞相派出摄影记者，甚至有香港记者加入美军的随军行列，令香港的“港闻摄影记者”变身为“战地记者”。
1998年，启德机场关闭前，一架国泰航空公司的客机降落。
邓永安 中国日报香港版
本刊专访
在香港《中国旅游》杂志社王苗女士的推荐下，我们见到了当地知名媒体摄影人冼伟强（曾就职于《明报周刊》）、孙树坤（香港浸会大学新闻摄影讲师。曾就职于《明报周刊》、《明报》、路透社等多家媒体，担任三届香港摄影记者协会主席）、邓永安（《中国日报》香港版摄影记者）、陈静仪（《香港经济日报》摄影记者）。作为香港新闻摄影发展的见证人，他们谈到了十年来的变化。
香港新闻现状如何？媒体从哪里挑选摄影记者？
读者数量大、发行量大、成本低是香港报刊所追求的，所以报刊的内容会不断迎合读者的口味。
香港的新闻很发达，但新闻摄影的水平不高，大学里没有摄影专业，有些学校即便在新闻专业里摄影也只是选修课，学校对此不够重视。
但在一些职业技术学校里，设有新闻摄影课程，媒体的大部分记者都是从这类学校里毕业的。
2007年，政务司司长许仕仁在四川卧龙挑选熊猫。 庄志豪 星岛日报
香港的摄影记者是怎样工作的？
大多数情况下，摄影记者同文字记者一起出动，并按照文字记者的要求来拍摄所需画面。有时新闻还没有发生，他们已经想好了画面，采访组会一层层的通过采访主任、图片编辑、记者将所需画面的要求传达给摄影记者。一般情况下，好几个文字记者才会配一个摄影记者。摄影记者最多的应该是《苹果日报》，大概二三十个吧，但相比几百个文字记者而言，数量还是很少。一个摄影记者一天往往要提供三条左右的新闻，而且是不同行业的，工作量较大。常常是晚上12点多了才被告知明天有新任务，几乎没有足够时间对新闻事件了解、判断，只要到现场拍了就OK。
摄影记者培训少，每天都忙于跑新闻很少停下来思考，更少有人长期关注拍摄一些专题。
香港的媒体从何时开始数码化？
1992年左右，我们已经开始将胶片的影像通过扫描等手段转为数字影像保存，但数码相机还没有运用。1997年回归当天，各大报社都采用了数码照相机发稿，虽然那时柯达的数码相机又笨又重，且价格高达十四、五万港币，但为了能够及时发布回归现场的照片，大家都选择了数码。
1997之后，数码、网络普及了起来，但这却导致记者间的交流变少了。以前摄影记者把胶卷上交后，图片编辑会查看所有的底片，并和记者交流。现在记者通常在家办公，通过网络直接将照片传给图片编辑，之间不再有更多交流。
（新闻图片来源：香港摄影记者协会）
2003年，时任财政司司长的梁锦松到中环兰桂坊庆祝“世卫”解除香港旅游警告，一名外籍女子上前与梁拥抱
张永康 香港经济日报
摄影教育
冯汉纪——亲历香港摄影发展的其中一人，早年参加沙龙摄影，之后到美国修读摄影，回港后在理工大学从事摄影教育，并在大陆鲁迅美术学院等高校任客座教授。2007年5月，冯先生作为“广州国际摄影双年展”的策划人之一，将香港的影像带给了大陆摄影人。他同我们谈起了香港高校的摄影教育。
近20年来，香港一直缺乏正规的高校摄影教育，而兴趣班、培训班却生意兴隆，摄影爱好者通过1-3个月的培训，可以获得相关部门认可的证书。培训课程多为商业摄影等较为实用的课程，比如有些厂家的老板，在培训班学习摄影后，可以直接为自己的商品拍摄，省去了邀请专业摄影师拍摄的大笔费用。
在香港现有的7所正规高校中，没有一所大学设有摄影系。究其原因，很难说清，但香港高校间有一个不成文的规定：一所大学开设了某种课程，其他大学就不会开设同样的。所以，在上世纪90年代开设过摄影学位课程、培养摄影学士的香港理工大学，于2000年停办该专业后，目前还没有其他高校设立该专业。仅有浸会大学等极少数学校，在新闻专业下设有摄影课程。
当年香港理工大学摄影专业为三年制本科，共有三个老师任教，第一年教基本功和世界摄影史、之后会教一些纪实、观念的拍摄方法。而数码普及后，摄影教程大纲的重新修订成了难题，因为在这方面的师资、人才十分欠缺，课程发展不能推进。
香港寸土寸金，学生一般很少做展览，只有毕业的时候会在学校办展，而且要趁学校停课时把教学区挪空才可以。学生们毕业后多数在媒体工作，也有当美术老师的，还有在美术馆做摄影师或者主管画廊，专门搞摄影的不多。
摄影刊物
20世纪80年代初：
杂志众多，百家争鸣。
《摄影画报》和《摄影艺术》（60年代），
《今日摄影》、《摄影生活》、《摄影世界》、《摄影与设计》（70年代），
《摄影家》、《相机》、《当代摄影》，《摄影双周刊》(《相机世界》的前身，准确刊名待考证)、《摄影快讯》（70年代末到80年代初）。
80年代中后期
由于经济等原因，市面上只剩《摄影画报》、《摄影艺术》、《摄影世界》、《相机世界》。
1987年4月，《摄影杂志》创刊，为香港传统的摄影刊物市场带来新的气象。
摄影刊物随时代变化
1996年底，《摄影杂志》创办《DPI数码影像》，成为最早出现的纯数码月刊之一，但两年后，由于经济等原因并入《摄影杂志》内。
1997年，《摄影艺术》的主编邱良决定停刊，年底邱良意外逝世，未能开拓香港摄影文化新的气象。
20世纪初，香港的摄影刊物就只有《摄影画报》、《摄影世界》、《相机世界》和《摄影杂志》四种。到了2003年，附刊于《摄影杂志》的《DPI数码影像》改以《PC Photo数码摄影》的名义独立出版，是复刊也是创刊，令香港的摄影刊物回复到五种。
2005年《摄影画报》停刊。这份有四十年历史的摄影刊物，自2000年代初以来已出现股权的变动、引入新的资金，出版人为这册传统沙龙摄影刊物引入风格极端的观念摄影，导致该刊传统读者不满之余却未能吸引到足够的新读者。