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节后，随着气温转暖，春天即将到来。经过了寒冷的冬季后，万物复苏，呈现出了不一样的色彩，又到了一个百花盛开的日子现在，让我们做好准备学习一些微距中的花卉摄影技巧，然后拿起手中的相机去畅游花间，去记录2011年的第—次花开，第—次春绿，第一次感动的瞬间吧。
一般来说，无论什么相机都能作为与花卉亲密接触的工具，单反相机、卡片相机、消费级相机，这些都可以成为你“咔嚓”花卉的帮手，也可以成为你拍摄植物的利器。当然，如果；隹备有长焦镜头与微距镜头那么拍摄时就能更加得心应手。植物就是静物，静物就是指拍摄者面对的是最从容不迫的审美对象，它有耐心接受拍摄者的任何审美要求。譬如，你希望梨花带雨，那最好准备一个小型的喷水器：你希望背景纯净，那就要带上一两块深色布，你希望画面纹丝不动，那就得借助小支架或小夹子之类的物件，你希望光源立体且丰富，那有一两盏小型闪光灯就最好不过了。要拍微距除了微距镜头外，普通的镜头加上近摄镜片也是很实用的方式，有条件就不妨随身携带以便灵活使用，三脚架也是不能够忘记的重要工具。
花之所以美丽，是因为它妖冶娇艳，花之所以耐看，是因为它神态柔美。因此，我们要表现花卉就要抓住奠基本特性。首先，我们要弄清楚的便是对焦的问题。无论是花卉还是新绿，它们都是立体的组合，进而构成了植物生存的千姿百态。我们要用不同的角度去展示不同的平面，对焦就是要寻找平面点。只有找出了这个平面点，才能找到中心与主题，然后再通过我们的意识去强化这个主题，所以焦点的选取，就变得相当重要，这是一张照片成败的关键。平面找；隹之后，就要用非平面来烘托它，突出它。这就牵涉到光圈的使用问题了，光圈越大，景深越浅，背景越虚。如果光圈小，在画面中得到的虚化效果就越弱。
对于背景的虚化，一般来说数码单反相机比消费级数码相机强。所以，大光圈镜头或者微距镜头往往就能获得非常不错的虚化效果，但我们并不提倡盲目地去升级器材，而是充分了解自己手中器材的优劣，明确自己所要表达的画面效果，合理地选择和采购器材。例如，如果没有大光圈镜头的情况下，可以将自己的镜头调到最大光圈，让背景离开主体稍微远一点，也可取得一定的虚化背景效果，如果没有微距镜头，可以使用消费级数码相机的微距拍摄档，同样可以取得近摄效果。不少消费级数码相机在微距模式下都拥有1cm左右的超近对焦距离，这还是单反相机所不及的。而单反相机的好处，也是消费级数码相机与卡片相机不可比拟的，例如同样是F2.8的光圈，在单反相机上的效果就明显超过前两者。毋庸置疑地是，要与花卉亲密接触，单反相机是首选，大光圈镜头是首选，而一些近摄的配件也是必不可少的。
说是与花亲密接触，不过是一个切入式的提法。说到底，我们是与春天亲密接触，与植物亲密接触。植物的构成丰富多彩，除了花，还有草，除了叶，还有枝；除了红，还有绿
。因此，花卉拍摄既要注意形态，也要注意色彩，还要注意各种元素的比例。例如，清晨的花草含露带珠，色彩自然，我们就应当抓紧这个时段拍摄。如果太阳过于强烈，蒸发了枝叶表面的水分，我们也可以预先准备喷水器，自己制造露水。喷水不用太多，能使花草表面结出水珠就行。如果发现有风吹动水珠摇落的情况，要想办法固定枝叶，前面提到的小支架、小夹子，在这个时候就该露一手了，浅景深环境下如果找不好焦点，那么照片一团虚也不奇怪了。另外，色彩要讲求对比与协调，所谓“红花也要绿叶扶”就是这个道理，把握了之间的度，也就把握了花卉拍摄的奥秘。在大光圈的作用下，不少花卉作品都有些光斑，光斑过白过亮，会有损作品的表现力，需要注意。
此外，我们还可以在拍摄时用深色布遮挡作为背景，这样能轻松得到背景干净利落的好照片。如果是在散射光的情况下拍摄，对用光比较讲究，就要需要用离机闪光灯补光。为了掌握好光比，我们需要在不同的距离多拍几张，或用增减闪光灯输出强度的办法来调整光输出。在光线较强的时候，我们也可以使用反光板或反光物件来为我们补光。如果是以微距为主题，长焦镜头的优势往往比不上微距镜头，但长焦拍摄补光相对容易些，微距镜头的补光就相对困难，因为镜头离被摄体太近，就连镜头的阴影也会很容易落入画面中，因此要注意避免。微距拍摄中常用的补光设备是环型闪光灯，因为价格较贵用途专业，一般用户不太愿意购买。但市场上目前也有采用高亮LED作为补光的LED型环形闪光灯，虽然和传统闪光灯还是有所区别，但价格便宜更适合初学者买来练手。
这对睡莲花在离池边不远的地方亭立吐艳，煞是夺目。时间是上午九点，光照柔和，颜色饱和度高，花蕊露珠却已消退，绿叶未见湿润。我就地取材，找来竹竿将池塘的水弄到花叶上，使花叶润泽，有了晶莹之感。之后便开始取景，在池塘边上转悠，寻找好角度，发现在红花绿叶的掩映下，池水墨黑，呈波型走向，符合我的构图审美。利用长焦镜头压缩画面，拧动变焦环，调整花与叶(水)的比例，也就是红与绿的比例，大约五比一。之后考虑曝光，为了使背景莲叶得到虚化，而多层次的莲蕊莲叶又不至于模糊，没有使用镜头的最大光圈F2.8而是收小一档使用F3.5的光圈，虽是侧逆光，但光比不大，透明度好。曝光补偿上未作加减，这既可以保留主体的层次，又可以保持色彩的本真面目。
百合之蕊
景深控制不错，背景的叶片全部虚化但轮廓依然清晰，有效地交待了花的整体概貌。花蕊处在视觉的中心位置，形态突出，使主题得到深化。如何得到这种效果呢?首先要处在散射光下，不让画面出现不顺眼的光斑；然后开大光圈，将光圈开到该镜头的极限(F2.8)，最后为了使高光部分不过曝，将曝光补偿减少半档。
风荷
采用了两次曝光，第一次是中景拍摄，主要展现荷叶，第二次拍花的特写。如果相机有多重曝光功能，实现起来就比较简单。如果没有，拍摄两张照片后利用Photoshop后期处理也可以。此外，部分相机具有图片合成功能也可使用。
一般来说，无论什么相机都能作为与花卉亲密接触的工具，单反相机、卡片相机、消费级相机，这些都可以成为你“咔嚓”花卉的帮手，也可以成为你拍摄植物的利器。当然，如果；隹备有长焦镜头与微距镜头那么拍摄时就能更加得心应手。植物就是静物，静物就是指拍摄者面对的是最从容不迫的审美对象，它有耐心接受拍摄者的任何审美要求。譬如，你希望梨花带雨，那最好准备一个小型的喷水器：你希望背景纯净，那就要带上一两块深色布，你希望画面纹丝不动，那就得借助小支架或小夹子之类的物件，你希望光源立体且丰富，那有一两盏小型闪光灯就最好不过了。要拍微距除了微距镜头外，普通的镜头加上近摄镜片也是很实用的方式，有条件就不妨随身携带以便灵活使用，三脚架也是不能够忘记的重要工具。
花之所以美丽，是因为它妖冶娇艳，花之所以耐看，是因为它神态柔美。因此，我们要表现花卉就要抓住奠基本特性。首先，我们要弄清楚的便是对焦的问题。无论是花卉还是新绿，它们都是立体的组合，进而构成了植物生存的千姿百态。我们要用不同的角度去展示不同的平面，对焦就是要寻找平面点。只有找出了这个平面点，才能找到中心与主题，然后再通过我们的意识去强化这个主题，所以焦点的选取，就变得相当重要，这是一张照片成败的关键。平面找；隹之后，就要用非平面来烘托它，突出它。这就牵涉到光圈的使用问题了，光圈越大，景深越浅，背景越虚。如果光圈小，在画面中得到的虚化效果就越弱。
对于背景的虚化，一般来说数码单反相机比消费级数码相机强。所以，大光圈镜头或者微距镜头往往就能获得非常不错的虚化效果，但我们并不提倡盲目地去升级器材，而是充分了解自己手中器材的优劣，明确自己所要表达的画面效果，合理地选择和采购器材。例如，如果没有大光圈镜头的情况下，可以将自己的镜头调到最大光圈，让背景离开主体稍微远一点，也可取得一定的虚化背景效果，如果没有微距镜头，可以使用消费级数码相机的微距拍摄档，同样可以取得近摄效果。不少消费级数码相机在微距模式下都拥有1cm左右的超近对焦距离，这还是单反相机所不及的。而单反相机的好处，也是消费级数码相机与卡片相机不可比拟的，例如同样是F2.8的光圈，在单反相机上的效果就明显超过前两者。毋庸置疑地是，要与花卉亲密接触，单反相机是首选，大光圈镜头是首选，而一些近摄的配件也是必不可少的。
说是与花亲密接触，不过是一个切入式的提法。说到底，我们是与春天亲密接触，与植物亲密接触。植物的构成丰富多彩，除了花，还有草，除了叶，还有枝；除了红，还有绿
。因此，花卉拍摄既要注意形态，也要注意色彩，还要注意各种元素的比例。例如，清晨的花草含露带珠，色彩自然，我们就应当抓紧这个时段拍摄。如果太阳过于强烈，蒸发了枝叶表面的水分，我们也可以预先准备喷水器，自己制造露水。喷水不用太多，能使花草表面结出水珠就行。如果发现有风吹动水珠摇落的情况，要想办法固定枝叶，前面提到的小支架、小夹子，在这个时候就该露一手了，浅景深环境下如果找不好焦点，那么照片一团虚也不奇怪了。另外，色彩要讲求对比与协调，所谓“红花也要绿叶扶”就是这个道理，把握了之间的度，也就把握了花卉拍摄的奥秘。在大光圈的作用下，不少花卉作品都有些光斑，光斑过白过亮，会有损作品的表现力，需要注意。
此外，我们还可以在拍摄时用深色布遮挡作为背景，这样能轻松得到背景干净利落的好照片。如果是在散射光的情况下拍摄，对用光比较讲究，就要需要用离机闪光灯补光。为了掌握好光比，我们需要在不同的距离多拍几张，或用增减闪光灯输出强度的办法来调整光输出。在光线较强的时候，我们也可以使用反光板或反光物件来为我们补光。如果是以微距为主题，长焦镜头的优势往往比不上微距镜头，但长焦拍摄补光相对容易些，微距镜头的补光就相对困难，因为镜头离被摄体太近，就连镜头的阴影也会很容易落入画面中，因此要注意避免。微距拍摄中常用的补光设备是环型闪光灯，因为价格较贵用途专业，一般用户不太愿意购买。但市场上目前也有采用高亮LED作为补光的LED型环形闪光灯，虽然和传统闪光灯还是有所区别，但价格便宜更适合初学者买来练手。
这对睡莲花在离池边不远的地方亭立吐艳，煞是夺目。时间是上午九点，光照柔和，颜色饱和度高，花蕊露珠却已消退，绿叶未见湿润。我就地取材，找来竹竿将池塘的水弄到花叶上，使花叶润泽，有了晶莹之感。之后便开始取景，在池塘边上转悠，寻找好角度，发现在红花绿叶的掩映下，池水墨黑，呈波型走向，符合我的构图审美。利用长焦镜头压缩画面，拧动变焦环，调整花与叶(水)的比例，也就是红与绿的比例，大约五比一。之后考虑曝光，为了使背景莲叶得到虚化，而多层次的莲蕊莲叶又不至于模糊，没有使用镜头的最大光圈F2.8而是收小一档使用F3.5的光圈，虽是侧逆光，但光比不大，透明度好。曝光补偿上未作加减，这既可以保留主体的层次，又可以保持色彩的本真面目。
百合之蕊
景深控制不错，背景的叶片全部虚化但轮廓依然清晰，有效地交待了花的整体概貌。花蕊处在视觉的中心位置，形态突出，使主题得到深化。如何得到这种效果呢?首先要处在散射光下，不让画面出现不顺眼的光斑；然后开大光圈，将光圈开到该镜头的极限(F2.8)，最后为了使高光部分不过曝，将曝光补偿减少半档。
风荷
采用了两次曝光，第一次是中景拍摄，主要展现荷叶，第二次拍花的特写。如果相机有多重曝光功能，实现起来就比较简单。如果没有，拍摄两张照片后利用Photoshop后期处理也可以。此外，部分相机具有图片合成功能也可使用。