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古斯塔夫·克林姆特，出生于奥地利维也纳近郊的布木加特，是一位奥地利知名象征主义画家。19世纪末的西欧，一批青年艺术家不愿再受旧的条条框框的制约，要求挣脱束缚。“维也纳分离派”首领克里姆特以其独特的画风为世人所瞩目，为20世纪歐洲美术开辟了新的表现领域，《吻》是克里姆特的代表作品。
克里姆特的“神童”称号
克里姆特出生在贫困家庭，父亲是一位黄金工艺师和铜版雕版工艺师，母亲则梦想从事音乐工作，但一直未能如愿。克里姆特一家虽然收入微薄，但因其父亲的工作性质，使克里姆特得以在很小的时候，便接触到了许多艺术作品。1876年，14岁的克里姆特凭借着艺术天赋考入了维也纳工艺美术学校。
克里姆特的绘画天赋，在学校的专业训练中得到了显现与提高。当他在学校完成绘画作业时，老师们常常会感叹他的技艺已经超越了自己。1879年，仍在校学习的克里姆特的名声已经传到了校外，一些贵胄常把装饰壁画的工作交由他完成，也自此展开了他的职业生涯。
1883年，从学校毕业后他便与弟弟在维也纳成立了自己的画室，而“神童”的称号令他刚走出校门便有了大批的客户。当时，恰逢维也纳建筑的高峰时期，各种新建大厦内都要由壁画来装饰。自1886年起，维也纳城堡剧院和维也纳美术博物馆曾先后邀请克里姆特承担天花板及墙壁的装饰工作，而他也以精美生动的画面回馈了人们的信赖，并给他带来了优厚的报酬和日隆的声望。
维也纳分离派的金色时期
尽管传统装饰画让克里姆特获得了成功，但他却没有因此停止自己艺术探索的脚步，特别是从展览会中了解到印象派、象征主义等艺术流派的作品后，他逐渐认识到奥地利美术的狭隘性。1897年，他摒弃了原有的艺术观点，在维也纳建立了“分离会”，并任会长，这是他探索“个人风格”的标志，并以《哲学》《医学》《法律》三大作品表现了他的艺术思想。作品的深沉与神秘，受到了大学教授们的批评，认为他是在用“难以理喻的线条来混乱大众的思考”。
克里姆特在一片抨击声中保持着沉默，并坚持着自己的做法。但他自1900年之后，便没有再创作大型作品，转而创作一些能带来更多收入的肖像画，尤其是女性肖像画，《吻》也是在这期间绘制的。
克里姆特的财富虽越聚越多，但他的生活却十分俭朴。
1911年，在威尼斯国际现代美术展览会上，组织者极为尊重这位奥地利的伟大巨匠，专门为他开辟了一个单间展室。克里姆特在巨大的荣誉中没有停下挥动画笔的手，1918年克里姆特在维也纳病逝。
巅峰之作《吻》
《吻》是一幅美得让人窒息的画作，这是一个洋溢着浓郁的爱恋的境地，这是一个永恒在所有人记忆中的曼妙时刻。画面上，两位忘我地拥抱在一起的男女，在金色的背景映衬下，情感交融、衣饰交织，在缀满鲜花的大地上，迸射出令所有观者面热心跳的爱欲。
女子的脸上泛着娇嫩的红霞，弯月般微阖的双眸依然能清晰地展现出她沉醉于拥抱的甜美之中。男子的脸侧向画面，他的痴迷在执着的双手和弯颈中表露无遗。
作者把寓意描绘在了服饰上，女子的衣服犹如溪水一般蜿蜒曲折，把女性的肢体曲线勾勒得清晰而又朦胧，圆形的图案把女性的温柔隐在其中。男子的衣服宽大挺括，把男人威猛的气概和大海般的胸怀凸显出来。而上面黑色、白色的纵向长方形图案，令观者可以在此处产生联想与演绎，并深化了画面的主题。
克里姆特的“神童”称号
克里姆特出生在贫困家庭，父亲是一位黄金工艺师和铜版雕版工艺师，母亲则梦想从事音乐工作，但一直未能如愿。克里姆特一家虽然收入微薄，但因其父亲的工作性质，使克里姆特得以在很小的时候，便接触到了许多艺术作品。1876年，14岁的克里姆特凭借着艺术天赋考入了维也纳工艺美术学校。
克里姆特的绘画天赋，在学校的专业训练中得到了显现与提高。当他在学校完成绘画作业时，老师们常常会感叹他的技艺已经超越了自己。1879年，仍在校学习的克里姆特的名声已经传到了校外，一些贵胄常把装饰壁画的工作交由他完成，也自此展开了他的职业生涯。
1883年，从学校毕业后他便与弟弟在维也纳成立了自己的画室，而“神童”的称号令他刚走出校门便有了大批的客户。当时，恰逢维也纳建筑的高峰时期，各种新建大厦内都要由壁画来装饰。自1886年起，维也纳城堡剧院和维也纳美术博物馆曾先后邀请克里姆特承担天花板及墙壁的装饰工作，而他也以精美生动的画面回馈了人们的信赖，并给他带来了优厚的报酬和日隆的声望。
维也纳分离派的金色时期
尽管传统装饰画让克里姆特获得了成功，但他却没有因此停止自己艺术探索的脚步，特别是从展览会中了解到印象派、象征主义等艺术流派的作品后，他逐渐认识到奥地利美术的狭隘性。1897年，他摒弃了原有的艺术观点，在维也纳建立了“分离会”，并任会长，这是他探索“个人风格”的标志，并以《哲学》《医学》《法律》三大作品表现了他的艺术思想。作品的深沉与神秘，受到了大学教授们的批评，认为他是在用“难以理喻的线条来混乱大众的思考”。
克里姆特在一片抨击声中保持着沉默，并坚持着自己的做法。但他自1900年之后，便没有再创作大型作品，转而创作一些能带来更多收入的肖像画，尤其是女性肖像画，《吻》也是在这期间绘制的。
克里姆特的财富虽越聚越多，但他的生活却十分俭朴。
1911年，在威尼斯国际现代美术展览会上，组织者极为尊重这位奥地利的伟大巨匠，专门为他开辟了一个单间展室。克里姆特在巨大的荣誉中没有停下挥动画笔的手，1918年克里姆特在维也纳病逝。
巅峰之作《吻》
《吻》是一幅美得让人窒息的画作，这是一个洋溢着浓郁的爱恋的境地，这是一个永恒在所有人记忆中的曼妙时刻。画面上，两位忘我地拥抱在一起的男女，在金色的背景映衬下，情感交融、衣饰交织，在缀满鲜花的大地上，迸射出令所有观者面热心跳的爱欲。
女子的脸上泛着娇嫩的红霞，弯月般微阖的双眸依然能清晰地展现出她沉醉于拥抱的甜美之中。男子的脸侧向画面，他的痴迷在执着的双手和弯颈中表露无遗。
作者把寓意描绘在了服饰上，女子的衣服犹如溪水一般蜿蜒曲折，把女性的肢体曲线勾勒得清晰而又朦胧，圆形的图案把女性的温柔隐在其中。男子的衣服宽大挺括，把男人威猛的气概和大海般的胸怀凸显出来。而上面黑色、白色的纵向长方形图案，令观者可以在此处产生联想与演绎，并深化了画面的主题。