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2005年7月和2006年7月，由《中国美术》杂志社和《中国美术馆》杂志社分别举办的“笔墨在当代”和“盛世写意”当代中国画名家提名展及学术研讨会在北戴河美术馆举行。
王毓民是这两项活动秘书长，其间表现出来的能力以及人格魅力，得到了来自全国各地名画家和理论家的充分肯定。比我更熟悉王毓民的海津先生道他：“毓民在艺术追求上一直是十分严谨的，这是他的性格使然，更是名师出高徒的结果。”
毓民是孙其峰先生和霍春阳先生的学生，其画自然有两位先生指点过的痕迹，无论是章法布局的招式还是笔墨水色的技法使用，内行人一目了然。徐恩存评品王毓民的花鸟画时用了“从容”二字。人之从容或言人之心之从容的画家在当代中国画领域是少数，心之从容历来是中国文人崇尚的高深境界，佛门高僧或学界泰斗其最值得钦佩之处亦在此境界中。因某种“缘”的关系，我与毓民的两位老师有着长久而深厚的友谊。孙其峰与霍春阳，亦正是当代“从容”得难寻的可敬学者，能进入这种境界的老师，肯定对其学生的人格理想，艺术人生有着极大的影响。因心能从容，便不被时弊所乱，便有方寸，便有生存之道。王毓民的花鸟画师承名门，又有从容之态，便自有一种意趣和独具的艺术风貌。
王毓民花鸟画艺术风貌总体来说是一种幽雅与灵动，幽雅是他尽可能地将其所学到和领悟到的文学艺术知识融化在笔墨意趣的表现之中，灵动是他尽可能地把生存中体味到的酸甜苦辣用花或鸟的神形含蓄反映出来的一种意境。他题画《红荷图》：“雨过池中绿叶美，小风吹来红荷香。”题《梅雀图》：“春风多与便，唯有梅雀亲。”虽说是信手拈来之句，文采不深，但足可以映现出他幽雅与灵动，万事皆从容之状态。也许，为人处事的沉稳、艺术探索的踏实、颇具天赋的灵气、对中国古代文学艺术的浓厚兴趣，成为了王毓民从事花鸟画艺术创作的优人之处。
中国花鸟画艺术自形成发展以来，经历了无数次变革演进，形成了多种多样具有独特审美意义的程式而延承至今。虽然，时代的发展导致民俗文化变迁，引起思想论争，产生种种冲击，但宋末元初及明清几朝形成发展并逐渐成为了中国画主流形态的写意花鸟画艺术，却以其异常的旺盛之态在近现代中国画坛演示出愈来愈精彩的篇章。特别当代中国写意花鸟画艺术所呈现出来纷呈繁衍的多姿面貌，更加显示出浓郁的中国画审美特征而有别于他国异种绘画艺术。王毓民的花鸟画及其艺术特色，是与他在继承传统优秀写意花鸟画艺术的基础上潜心创造分不开的。孙其峰先生以其洒脱的书写性和严谨的意笔造型方式，将写意的实质内涵借花鸟画艺术的形式体裁作了最为明晰的阐释，其在当代写意花鸟画艺术创作和花鸟画艺术教育领域享有盛誉。霍春阳先生则以其内敛的笔墨和深沉的学养内涵，在继承的基础上营造出了具有高古情韵、几至炉火纯青境地的写意花鸟画艺术风格而卓具影响力。两位老师的优秀特征，无疑对王毓民有着巨大的影响，同时也给他带来一些较为深沉的思考：如何继承与如何使自己的花鸟画艺术具有较为明显的个人特色？正是常常带着这样一些思考，王毓民异常刻苦努力，力图在花鸟画艺术领域做出他应该的贡献，在当代中国花鸟画坛争得应有的学术地位。
通过他多年的探索与创造，一种属于他自己的“既富于浪漫与诗意，又不失气度与深厚的意趣，二者都不脱和谐、含蓄的审美尺度，同时漾溢着继承与创造，品格与境界，内容与形式的平衡，使笔墨、点线、色彩、乃至题款、印章等都相得益彰，处处显示出生命活力与新的美感魅力。”(徐恩存《抒写生活的诗意-读王毓民花鸟画》)王毓民的花鸟画艺术实践是值得肯定的，也证明了一个道理：中国写意花鸟画的内涵，无论在什么样的文化环境中，都必须加入极富浓郁传统中国文化艺术内涵，并且同时注入充满时代审美需要的个性化表达，只有这样反复探索与实践，才能对中国花鸟画艺术的发展做出实实在在的贡献。
王毓民所走过的艺术人生和许多业有所成的艺术家一样，经历过曲折艰辛但也历炼出了不屈的奋斗意志；体验过艺术创造的艰辛但也培养出了坚信不移的艺术观念。再加上他性格的豁达与开通，综合能力素质的全面，我们有理由相信，通过王毓民不断地奋斗，他的人生和艺术将会取得更大的成功。
王毓民是这两项活动秘书长，其间表现出来的能力以及人格魅力，得到了来自全国各地名画家和理论家的充分肯定。比我更熟悉王毓民的海津先生道他：“毓民在艺术追求上一直是十分严谨的，这是他的性格使然，更是名师出高徒的结果。”
毓民是孙其峰先生和霍春阳先生的学生，其画自然有两位先生指点过的痕迹，无论是章法布局的招式还是笔墨水色的技法使用，内行人一目了然。徐恩存评品王毓民的花鸟画时用了“从容”二字。人之从容或言人之心之从容的画家在当代中国画领域是少数，心之从容历来是中国文人崇尚的高深境界，佛门高僧或学界泰斗其最值得钦佩之处亦在此境界中。因某种“缘”的关系，我与毓民的两位老师有着长久而深厚的友谊。孙其峰与霍春阳，亦正是当代“从容”得难寻的可敬学者，能进入这种境界的老师，肯定对其学生的人格理想，艺术人生有着极大的影响。因心能从容，便不被时弊所乱，便有方寸，便有生存之道。王毓民的花鸟画师承名门，又有从容之态，便自有一种意趣和独具的艺术风貌。
王毓民花鸟画艺术风貌总体来说是一种幽雅与灵动，幽雅是他尽可能地将其所学到和领悟到的文学艺术知识融化在笔墨意趣的表现之中，灵动是他尽可能地把生存中体味到的酸甜苦辣用花或鸟的神形含蓄反映出来的一种意境。他题画《红荷图》：“雨过池中绿叶美，小风吹来红荷香。”题《梅雀图》：“春风多与便，唯有梅雀亲。”虽说是信手拈来之句，文采不深，但足可以映现出他幽雅与灵动，万事皆从容之状态。也许，为人处事的沉稳、艺术探索的踏实、颇具天赋的灵气、对中国古代文学艺术的浓厚兴趣，成为了王毓民从事花鸟画艺术创作的优人之处。
中国花鸟画艺术自形成发展以来，经历了无数次变革演进，形成了多种多样具有独特审美意义的程式而延承至今。虽然，时代的发展导致民俗文化变迁，引起思想论争，产生种种冲击，但宋末元初及明清几朝形成发展并逐渐成为了中国画主流形态的写意花鸟画艺术，却以其异常的旺盛之态在近现代中国画坛演示出愈来愈精彩的篇章。特别当代中国写意花鸟画艺术所呈现出来纷呈繁衍的多姿面貌，更加显示出浓郁的中国画审美特征而有别于他国异种绘画艺术。王毓民的花鸟画及其艺术特色，是与他在继承传统优秀写意花鸟画艺术的基础上潜心创造分不开的。孙其峰先生以其洒脱的书写性和严谨的意笔造型方式，将写意的实质内涵借花鸟画艺术的形式体裁作了最为明晰的阐释，其在当代写意花鸟画艺术创作和花鸟画艺术教育领域享有盛誉。霍春阳先生则以其内敛的笔墨和深沉的学养内涵，在继承的基础上营造出了具有高古情韵、几至炉火纯青境地的写意花鸟画艺术风格而卓具影响力。两位老师的优秀特征，无疑对王毓民有着巨大的影响，同时也给他带来一些较为深沉的思考：如何继承与如何使自己的花鸟画艺术具有较为明显的个人特色？正是常常带着这样一些思考，王毓民异常刻苦努力，力图在花鸟画艺术领域做出他应该的贡献，在当代中国花鸟画坛争得应有的学术地位。
通过他多年的探索与创造，一种属于他自己的“既富于浪漫与诗意，又不失气度与深厚的意趣，二者都不脱和谐、含蓄的审美尺度，同时漾溢着继承与创造，品格与境界，内容与形式的平衡，使笔墨、点线、色彩、乃至题款、印章等都相得益彰，处处显示出生命活力与新的美感魅力。”(徐恩存《抒写生活的诗意-读王毓民花鸟画》)王毓民的花鸟画艺术实践是值得肯定的，也证明了一个道理：中国写意花鸟画的内涵，无论在什么样的文化环境中，都必须加入极富浓郁传统中国文化艺术内涵，并且同时注入充满时代审美需要的个性化表达，只有这样反复探索与实践，才能对中国花鸟画艺术的发展做出实实在在的贡献。
王毓民所走过的艺术人生和许多业有所成的艺术家一样，经历过曲折艰辛但也历炼出了不屈的奋斗意志；体验过艺术创造的艰辛但也培养出了坚信不移的艺术观念。再加上他性格的豁达与开通，综合能力素质的全面，我们有理由相信，通过王毓民不断地奋斗，他的人生和艺术将会取得更大的成功。