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心理学是研究人的行为与心理活动的科学。艺术本身就是表现人的情感、认知等一系列心理活动的行为，因此在普通高中艺术课堂教学中强调基本技术训练的同时，注重学生音乐意识培养，对学生心理的健康培养有十分重要的意义。
一、源于心理学的启发
心理学研究把心理活动分成意识和潜意识，这是精神分析所依据的基本前提。首先，“意识”一词是建立在最直接、最可靠的知觉基础上的纯描述性的术语。心理学的研究表明当人产生意识之后，这个产生的意识并不是固定存在的，而会消失，当然在一定的条件下还可以再成为有意识。那么联系普高艺术课堂教学，可以理解为，首先要通过教师的艺术知识传授使学生产生正确的意识，然后通过随后的训练，巩固已经产生的艺术意识。
按照弗洛伊德观点，人的意识分为 “潜意识”“前意识”“意识”三个方面。 前文已经提到意识，前意识是潜伏的但能成为有意识，潜意识则是一种被压抑的，但不能用通常的方法使之成为意识。如果教育的目的是希望通过教育行为使知识成为人的意识，通过教育的行为释放和启发被压抑的潜意识，但是正如前文所说意识又不永恒存在，那么可以推论：高中艺术课堂教学应尽最大可能激发人的心理认识，使教育内容成为人深入认知心理的一部分，使人在以后一旦看见听见相关类型的事物，马上产生正确的认知或相关联想，此乃普通高中艺术课堂教学中不可忽视的“前意识教育”。
进一步分析何为“前意识”，需要将它与“潜意识”进行对比明晰：潜意识是在未被认识到的某种材料中产生出来的，前意识则是另外和语言表象（word presentation）联系着。这些语言表象就是记忆痕迹（residues memories）：它们一度曾经是知觉，像一切记忆痕迹一样，它们可以再次成为意识。一种是主动认识的过程中产生的记忆痕迹，一种是在未知被动情况下产生的记忆痕迹。高中艺术课堂教学中，教育的行为往往包括接受知识并存储知识，在适当的时候传播知识。因此通过运用“意识”的概念，可以为高中艺术课堂教学提供一种教学的理论依据：高中生在生活中接触认知艺术是艺术意识形成的要素之一，但是更有效的艺术意识建立途径是课堂教学。生活感悟可以让艺术的元素首先成为学生记忆的痕迹，艺术课堂教学的优势是可以让学生对艺术记忆痕迹具有主动选择权，因此教师要有艺术意识培养的理念。
二、普通高中艺术课堂教学中艺术意识培养的迫切性
由于“意识”是高于“记忆”之上的概念，因此才对于高中艺术课堂教学更加具有研究的意义。无论是何种意识均为人在接受客观事物的同时加上了自己的认识，是主客观的结合体。意识能相对于记忆更长久地存在于人的大脑之中，即便随着时间的推移会相对模糊形成记忆碎片，但一经和相关信息结合马上就能恢复成为意识。
普通高中艺术课堂教学的教学内容并不简单，往往要求学生能在有限的课堂学习时间内掌握不同时期、不同风格的不同作家的作品。在这些作品教学中所包含的教学内容知识面涉及十分宽泛。往往包括该作品产生的年代背景，涉及该作品作家个人性格特点，该作品作家创作所属的艺术流派特点，最后才是具体到某一个作品的特点。由于艺术作品数量庞大，教师往往希望通过有代表性的作品教学让学生能以点达面体会感知。由此，在教学中培养学生的音乐和美术的欣赏意识比培养艺术表现的技术更为实用和重要。毕竟普通高中艺术课堂教学是为将来的高等教育输送合格的人才，让学生在掌握艺术创作的简单方法中，人格得到健全发展，艺术学习的领域和空间不断拓展，综合艺术能力和审美水平整体提高。
因此从培养人才的角度看，高中生的艺术意识培养具有迫切性。高中生处于大脑快速发育阶段，也正处于世界观形成时期，他们初步具有清晰完整的意识产生分析能力。艺术课堂上技能教学部分包含极为复杂的技术操作行为，教师把教学焦点放在技术操作之上是当前高中艺术课堂教学的通病。高中艺术课堂教学要为高等教育输送合格的全面发展的人才，在教会学生艺术技能的同时，培养学生科学思维能力、收集存储知识能力、排列传播知识的能力，审美情趣、艺术修养以及创新精神——这些都属于艺术意识培养范畴。
三、普通高中艺术课堂教学艺术意识的培养
⑴教师要转变观念。高中艺术课教师一般都是从师范音乐或美术专业毕业，只具备音乐或美术一方面专业知识。在教学中只是对音乐或美术课堂教学所需的表现技能、作品分析等具有功底，要适应基础教育课程改革中的高中艺术课堂教学，并非易事。如果教师教学只停留在“教师教，学生学”，采用纯技能模仿的教学方法，教学过程只停留在教会学生唱某一首歌、某些艺术表现技法，或者让学生看一段视频，那将会带来教学的失败。教师应成为有艺术传播意识的教育工作者，高中艺术课堂教学更应该注重学生的自主学习与思考，教师必须全面了解学生的个性特点和兴趣爱好、了解学生的学习动机和学习能力、学习习惯，在课堂有的放矢地实施艺术意识培养教育，以最大限度地发挥艺术课堂教学功效。
⑵要明确教学的目的。艺术课堂绝对不仅仅是学习一首乐曲一幅画，教师应设立让学生在高中繁忙的文化学习的同时，最大限度地充实自己，建立对音乐、对艺术的正确认识的课堂教学目标，艺术课堂教学的侧重点不只是技能技巧，教师要引导学生广泛增加自己的知识积累，根据所学知识进行合理归类整理，而且适时注意运用已有知识进行归类分析，使他们在生活中一旦接触到音乐或美术作品，能调集所学知识分析认识精华与糟粕，运用合理的人生观和价值观来审视作品，这就是高中艺术课堂教学合理的艺术意识培养过程。
目前，高中艺术课堂教学因为师资短缺，仍然分为音乐和美术课堂教学。就是在现有教学状态中，教师尤其不能忽视对学生的艺术意识培养。
如在音乐课堂教学中建立合理的音乐意识的第一步：意识的形成。高中的学习阶段接触的音乐相关知识并不多，因此在课堂教学之前要对所要学内容具有前期了解。意识来源于认识，在音乐课堂教学中为了建立正确的艺术意识，需要保证接受信息的全面公正和正确性。在学习具体作品之前，为能准确的把握音乐语言与情感，应该先进行相应的背景资料收集和交流，尤其要注重结合学生的生活感知，如人教版《高中音乐鉴赏》第一课《音乐与人生》，对协奏曲《草原小姐妹》中《草原放牧》（乐章）欣赏教学，教学目的是让学生熟悉这一首作品；学会理解、感受这一类作品。教学中启发学生联想自己旅游或从媒体中接受到关于草原放牧的相关记忆片段，这些是对此作品人为造成一定的“潜意识”。真正在演奏或演唱或欣赏时，根据作品进行视奏是对作品真正形成意识，此时当然也是对学生潜意识的一种唤起。
音乐意识建立的第二步：意识巩固自我意识的形成。从意识活动的现实过程来看，可分为对象意识和自我意识。课堂教学中学生接触《草原放牧》《悲怆》等作品时，就是意识开始建立的阶段。意识并不等于认识。意识包含知、情、意三者的统一。教师可以从作品中蕴含的人类对世界认识的知识、道德、追求，人类对自然的感受评价，人类在生生不息的追求时表现出的自我克制、毅力、信心和顽强不屈精神方面来沟通学生潜意识，制造前意识，形成意识，以此构成课堂教学独特的“艺术意识形成场”。因此教师在传授音乐知识要点的同时，更要注意引导学生积极思考了解这些作品中的内涵。只有把老师想要表达的知识变成学生自己的理解，教师才完成了知识的传承。
音乐意识建立的第三步：自我意识的经常唤起。音乐意识一旦形成就会同人的其他意识混在一起。而且如果不经常使用就会退化成记忆痕迹，在退化过程中如果接触了其他的知识与信息，意识还可以变化产生新的意识。时常唤起已有的意识，在高中艺术课堂教学中十分容易做到。音乐文化的发展从来都与人类历史发展紧密相联，不论何种音乐都上承前人后启来者。因此在教授新的音乐知识的同时，教师必须关注学生音乐潜意识和前意识。引导学生对已学习的作品时常进行温习，一旦接触相应的音像资料或文字说明，立马就能唤起我们思想的“闹钟意识”——这就是自我意识的唤起。在音乐意识的唤起时补充新的音乐意识，并弥合意识消退过程中产生的消退，这就是《普通高中艺术课程标准（实验）》中提到的，教师可以根据实践的需要添加相应的补充材料，各版本教材根据《标准》要求更加灵活地选择教材内容，达到多方位、全面地对知识进行阐述，全面巩固和多角度唤起培养学生审美意识的目的。
总之，笔者以为，普通高中艺术课堂学习就是一种艺术意识构建的过程，正确的艺术意识和审美意识的培养正是人格塑造中不可或缺的部分。
（本文作者系教育学博士，广西艺术学院音乐学院讲师，研究方向：艺术教育）
一、源于心理学的启发
心理学研究把心理活动分成意识和潜意识，这是精神分析所依据的基本前提。首先，“意识”一词是建立在最直接、最可靠的知觉基础上的纯描述性的术语。心理学的研究表明当人产生意识之后，这个产生的意识并不是固定存在的，而会消失，当然在一定的条件下还可以再成为有意识。那么联系普高艺术课堂教学，可以理解为，首先要通过教师的艺术知识传授使学生产生正确的意识，然后通过随后的训练，巩固已经产生的艺术意识。
按照弗洛伊德观点，人的意识分为 “潜意识”“前意识”“意识”三个方面。 前文已经提到意识，前意识是潜伏的但能成为有意识，潜意识则是一种被压抑的，但不能用通常的方法使之成为意识。如果教育的目的是希望通过教育行为使知识成为人的意识，通过教育的行为释放和启发被压抑的潜意识，但是正如前文所说意识又不永恒存在，那么可以推论：高中艺术课堂教学应尽最大可能激发人的心理认识，使教育内容成为人深入认知心理的一部分，使人在以后一旦看见听见相关类型的事物，马上产生正确的认知或相关联想，此乃普通高中艺术课堂教学中不可忽视的“前意识教育”。
进一步分析何为“前意识”，需要将它与“潜意识”进行对比明晰：潜意识是在未被认识到的某种材料中产生出来的，前意识则是另外和语言表象（word presentation）联系着。这些语言表象就是记忆痕迹（residues memories）：它们一度曾经是知觉，像一切记忆痕迹一样，它们可以再次成为意识。一种是主动认识的过程中产生的记忆痕迹，一种是在未知被动情况下产生的记忆痕迹。高中艺术课堂教学中，教育的行为往往包括接受知识并存储知识，在适当的时候传播知识。因此通过运用“意识”的概念，可以为高中艺术课堂教学提供一种教学的理论依据：高中生在生活中接触认知艺术是艺术意识形成的要素之一，但是更有效的艺术意识建立途径是课堂教学。生活感悟可以让艺术的元素首先成为学生记忆的痕迹，艺术课堂教学的优势是可以让学生对艺术记忆痕迹具有主动选择权，因此教师要有艺术意识培养的理念。
二、普通高中艺术课堂教学中艺术意识培养的迫切性
由于“意识”是高于“记忆”之上的概念，因此才对于高中艺术课堂教学更加具有研究的意义。无论是何种意识均为人在接受客观事物的同时加上了自己的认识，是主客观的结合体。意识能相对于记忆更长久地存在于人的大脑之中，即便随着时间的推移会相对模糊形成记忆碎片，但一经和相关信息结合马上就能恢复成为意识。
普通高中艺术课堂教学的教学内容并不简单，往往要求学生能在有限的课堂学习时间内掌握不同时期、不同风格的不同作家的作品。在这些作品教学中所包含的教学内容知识面涉及十分宽泛。往往包括该作品产生的年代背景，涉及该作品作家个人性格特点，该作品作家创作所属的艺术流派特点，最后才是具体到某一个作品的特点。由于艺术作品数量庞大，教师往往希望通过有代表性的作品教学让学生能以点达面体会感知。由此，在教学中培养学生的音乐和美术的欣赏意识比培养艺术表现的技术更为实用和重要。毕竟普通高中艺术课堂教学是为将来的高等教育输送合格的人才，让学生在掌握艺术创作的简单方法中，人格得到健全发展，艺术学习的领域和空间不断拓展，综合艺术能力和审美水平整体提高。
因此从培养人才的角度看，高中生的艺术意识培养具有迫切性。高中生处于大脑快速发育阶段，也正处于世界观形成时期，他们初步具有清晰完整的意识产生分析能力。艺术课堂上技能教学部分包含极为复杂的技术操作行为，教师把教学焦点放在技术操作之上是当前高中艺术课堂教学的通病。高中艺术课堂教学要为高等教育输送合格的全面发展的人才，在教会学生艺术技能的同时，培养学生科学思维能力、收集存储知识能力、排列传播知识的能力，审美情趣、艺术修养以及创新精神——这些都属于艺术意识培养范畴。
三、普通高中艺术课堂教学艺术意识的培养
⑴教师要转变观念。高中艺术课教师一般都是从师范音乐或美术专业毕业，只具备音乐或美术一方面专业知识。在教学中只是对音乐或美术课堂教学所需的表现技能、作品分析等具有功底，要适应基础教育课程改革中的高中艺术课堂教学，并非易事。如果教师教学只停留在“教师教，学生学”，采用纯技能模仿的教学方法，教学过程只停留在教会学生唱某一首歌、某些艺术表现技法，或者让学生看一段视频，那将会带来教学的失败。教师应成为有艺术传播意识的教育工作者，高中艺术课堂教学更应该注重学生的自主学习与思考，教师必须全面了解学生的个性特点和兴趣爱好、了解学生的学习动机和学习能力、学习习惯，在课堂有的放矢地实施艺术意识培养教育，以最大限度地发挥艺术课堂教学功效。
⑵要明确教学的目的。艺术课堂绝对不仅仅是学习一首乐曲一幅画，教师应设立让学生在高中繁忙的文化学习的同时，最大限度地充实自己，建立对音乐、对艺术的正确认识的课堂教学目标，艺术课堂教学的侧重点不只是技能技巧，教师要引导学生广泛增加自己的知识积累，根据所学知识进行合理归类整理，而且适时注意运用已有知识进行归类分析，使他们在生活中一旦接触到音乐或美术作品，能调集所学知识分析认识精华与糟粕，运用合理的人生观和价值观来审视作品，这就是高中艺术课堂教学合理的艺术意识培养过程。
目前，高中艺术课堂教学因为师资短缺，仍然分为音乐和美术课堂教学。就是在现有教学状态中，教师尤其不能忽视对学生的艺术意识培养。
如在音乐课堂教学中建立合理的音乐意识的第一步：意识的形成。高中的学习阶段接触的音乐相关知识并不多，因此在课堂教学之前要对所要学内容具有前期了解。意识来源于认识，在音乐课堂教学中为了建立正确的艺术意识，需要保证接受信息的全面公正和正确性。在学习具体作品之前，为能准确的把握音乐语言与情感，应该先进行相应的背景资料收集和交流，尤其要注重结合学生的生活感知，如人教版《高中音乐鉴赏》第一课《音乐与人生》，对协奏曲《草原小姐妹》中《草原放牧》（乐章）欣赏教学，教学目的是让学生熟悉这一首作品；学会理解、感受这一类作品。教学中启发学生联想自己旅游或从媒体中接受到关于草原放牧的相关记忆片段，这些是对此作品人为造成一定的“潜意识”。真正在演奏或演唱或欣赏时，根据作品进行视奏是对作品真正形成意识，此时当然也是对学生潜意识的一种唤起。
音乐意识建立的第二步：意识巩固自我意识的形成。从意识活动的现实过程来看，可分为对象意识和自我意识。课堂教学中学生接触《草原放牧》《悲怆》等作品时，就是意识开始建立的阶段。意识并不等于认识。意识包含知、情、意三者的统一。教师可以从作品中蕴含的人类对世界认识的知识、道德、追求，人类对自然的感受评价，人类在生生不息的追求时表现出的自我克制、毅力、信心和顽强不屈精神方面来沟通学生潜意识，制造前意识，形成意识，以此构成课堂教学独特的“艺术意识形成场”。因此教师在传授音乐知识要点的同时，更要注意引导学生积极思考了解这些作品中的内涵。只有把老师想要表达的知识变成学生自己的理解，教师才完成了知识的传承。
音乐意识建立的第三步：自我意识的经常唤起。音乐意识一旦形成就会同人的其他意识混在一起。而且如果不经常使用就会退化成记忆痕迹，在退化过程中如果接触了其他的知识与信息，意识还可以变化产生新的意识。时常唤起已有的意识，在高中艺术课堂教学中十分容易做到。音乐文化的发展从来都与人类历史发展紧密相联，不论何种音乐都上承前人后启来者。因此在教授新的音乐知识的同时，教师必须关注学生音乐潜意识和前意识。引导学生对已学习的作品时常进行温习，一旦接触相应的音像资料或文字说明，立马就能唤起我们思想的“闹钟意识”——这就是自我意识的唤起。在音乐意识的唤起时补充新的音乐意识，并弥合意识消退过程中产生的消退，这就是《普通高中艺术课程标准（实验）》中提到的，教师可以根据实践的需要添加相应的补充材料，各版本教材根据《标准》要求更加灵活地选择教材内容，达到多方位、全面地对知识进行阐述，全面巩固和多角度唤起培养学生审美意识的目的。
总之，笔者以为，普通高中艺术课堂学习就是一种艺术意识构建的过程，正确的艺术意识和审美意识的培养正是人格塑造中不可或缺的部分。
（本文作者系教育学博士，广西艺术学院音乐学院讲师，研究方向：艺术教育）